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在美术教学实践中，我发现存在一个值得思考的现象，学生越往高段就越表现出按部就班的状态，不敢大胆创造，甚至否定自己的作品，对美术课兴趣日渐趋淡。这到底为什么？
反观当今小学高段美术教学中，部分教师还是把丰富儿童画的童趣作为教学重点；或者只重技法技能训练，忽视学生的个性体验；或者重视视觉冲击，而失去了教学重美术的本体；另外，家长与其他社会人士往往只重视作品是否画得“像”。看来，上述问题与高段美术教法不无关联。
我们知道，造型·表现、设计·应用、欣赏·评述、综合·探索等四个领域是美术教学密不可分的有机组成部分，它们互为一体，相得益彰。因而，我们必须尽可能多的通过综合性、探究性、情感性教学设计，让学生接触能够引起兴趣的新鲜事物，具有实际操作和体验的活动，强化刺激，达成目标。为此，笔者在实践中探求“结合·渗透”式的高段美术教学途径，以期破解上述难题。
一、写生与创作相结合
观察、写生是绘画的基本功，教师在教高段学生基本功的同时，就要鼓励学生进行充分的想象和创造。吴冠中先生提倡的“就地寻矿、就地冶炼”是一种好方法。边写生，边创作，在写生中有创作，在创作中有写生，再加上记忆、背默。例如我在上《家乡的老房子》时，让学生去校园里写生，要求大家一边写生，一边创作，把自己所喜欢的情景画出来。面对着那些红的、粉的、黄的花朵与绿色的树木，学生十分容易激起他们丰富的想象力和创造力，通过写生，孩子提高了造型能力，发展了创造性，改变了过去那种画植物的概念化倾向，提高了高段学生学习美术的兴趣。
二、绘画与工艺制作相结合
绘画是美术课的重要内容，但不是唯一的内容，绘画与工艺制作相结合，更能促进儿童动手操作能力和材料选择能力的提高。教师应该引导儿童认真体验材料的形状、质地、色彩、光泽等，在视觉和触觉两方面进行熟悉与体验，进一步做到掌握材料、使用材料。在教人美版第10册第六课《台历、挂历的设计》一课中，首先让学生直观感受精美的台历、挂历，再展示教师已做好的作品，引发学生对日常生活用品的设计兴趣，结合学生以往学的线条、色彩等绘画造型课，进行设计构思。学生在绘画与工艺制作的结合中，设计更显多元化、人性化、个性化，具有时代风格。
三、创作与欣赏、评价相结合
学生对美术作品的欣赏往往是从直觉开始的，要提高他们的表达能力，就要学习评论。在创作画之前安排欣赏、评价，可以更好地启发学生画出好作品，形成一定的创作方向。例如，在教人美版第九册《飞天》一课，我首先安排了一定的图片欣赏，让学生感知什么是“飞天”，了解飞天自印度传入我国以后，在佛教中的地位较高，她造型多变。学生直观感受到了飞天的艺术美感，给学生设计创造作品提供了素材，以体现作品的多元面貌，让学生见识到古人笔下飞天神女的优雅、脱俗，更是民族传统文化的骄傲。通过欣赏，发展学生的思维，提高其创作能力，并增强其民族自豪感。
四、学科之间的渗透
学科之间的渗透不单是把美术与科学、数学、语文、音乐等学科进行简单相加，而是把艺术的思想、形象思维的方法渗透到其他学科中。同时，其他学科思维方式也和美术教学进行有机结合，它们互相促进，互为一体地培养学生的创造意识，激发学生的创造思维，进而培养学生创造技能。我在上人美版第十二册《追寻文明的足迹》时结合常识课《生物的进化》这篇课文，课前让学生收集了有关史前动物的资料、图片，既有中国的，又有外国的，同时让美术兴趣小组的学生集体创作“百米长卷”表现早期动物，他们画了奇怪的恐龙、飞翔的始祖鸟和庞大的鲨鱼……当孩子们沿着生命的进化历程进行探寻，知道了人类在旧石器时代就开始画画了，如法国的拉科斯和西班牙的阿尔塔米拉洞穴壁画，学生不禁问起：这些原始艺术家为什么要画在这里？他们是用什么颜料和工具材料呢？于是老师建议他们创作小幅壁画，要求所用的工具材料、颜料必须来源自然。我们找到的工具有枯柴、竹片、桔梗，等等；颜料有木炭（黑色、灰色）、黏土（黑棕色、暗红色）、墨鱼骨（白色）和花汁（各种颜色）等；学生尝试体验在布、玻璃、墙壁、地板、砖块等上面作画的感觉。小壁画的效果并不十分突出，但过程却极有价值。虽然这项活动始于科学学习，但师生很快就一起涉及了社会学习。对一些问题再深入下去，我们就会探究生物学。如果对颜料的本质有些兴趣，这项活动今后还可能将师生引入化学的学习……
以上四个方面，均从教育的角度出发，把创造性思维形式的反常性、思维过程的辩证性、思维空间的开放性、思维成果的独创性及思维主体的能动性悄悄地融合在绘画教学中，从多角度、多侧面、全方位地考察了小学高段绘画教学和创造性思维培养的关系。不仅如此，我还尝试把综合延伸到家庭、社会，共同训练了学生的创造性思维，促进了学生心智的全面发展。
几年来的实践使我深深体会到，在高段美术教学中，若能利用绘画教学训练学生创造性思维，激励学生学习的主动性和自觉性，那么开发智能的作用必然大大超越本学科的范围，而使学生终身受益。
◆(作者单位：浙江省宁波市海曙中心小学)
责任编辑：祝维宁
反观当今小学高段美术教学中，部分教师还是把丰富儿童画的童趣作为教学重点；或者只重技法技能训练，忽视学生的个性体验；或者重视视觉冲击，而失去了教学重美术的本体；另外，家长与其他社会人士往往只重视作品是否画得“像”。看来，上述问题与高段美术教法不无关联。
我们知道，造型·表现、设计·应用、欣赏·评述、综合·探索等四个领域是美术教学密不可分的有机组成部分，它们互为一体，相得益彰。因而，我们必须尽可能多的通过综合性、探究性、情感性教学设计，让学生接触能够引起兴趣的新鲜事物，具有实际操作和体验的活动，强化刺激，达成目标。为此，笔者在实践中探求“结合·渗透”式的高段美术教学途径，以期破解上述难题。
一、写生与创作相结合
观察、写生是绘画的基本功，教师在教高段学生基本功的同时，就要鼓励学生进行充分的想象和创造。吴冠中先生提倡的“就地寻矿、就地冶炼”是一种好方法。边写生，边创作，在写生中有创作，在创作中有写生，再加上记忆、背默。例如我在上《家乡的老房子》时，让学生去校园里写生，要求大家一边写生，一边创作，把自己所喜欢的情景画出来。面对着那些红的、粉的、黄的花朵与绿色的树木，学生十分容易激起他们丰富的想象力和创造力，通过写生，孩子提高了造型能力，发展了创造性，改变了过去那种画植物的概念化倾向，提高了高段学生学习美术的兴趣。
二、绘画与工艺制作相结合
绘画是美术课的重要内容，但不是唯一的内容，绘画与工艺制作相结合，更能促进儿童动手操作能力和材料选择能力的提高。教师应该引导儿童认真体验材料的形状、质地、色彩、光泽等，在视觉和触觉两方面进行熟悉与体验，进一步做到掌握材料、使用材料。在教人美版第10册第六课《台历、挂历的设计》一课中，首先让学生直观感受精美的台历、挂历，再展示教师已做好的作品，引发学生对日常生活用品的设计兴趣，结合学生以往学的线条、色彩等绘画造型课，进行设计构思。学生在绘画与工艺制作的结合中，设计更显多元化、人性化、个性化，具有时代风格。
三、创作与欣赏、评价相结合
学生对美术作品的欣赏往往是从直觉开始的，要提高他们的表达能力，就要学习评论。在创作画之前安排欣赏、评价，可以更好地启发学生画出好作品，形成一定的创作方向。例如，在教人美版第九册《飞天》一课，我首先安排了一定的图片欣赏，让学生感知什么是“飞天”，了解飞天自印度传入我国以后，在佛教中的地位较高，她造型多变。学生直观感受到了飞天的艺术美感，给学生设计创造作品提供了素材，以体现作品的多元面貌，让学生见识到古人笔下飞天神女的优雅、脱俗，更是民族传统文化的骄傲。通过欣赏，发展学生的思维，提高其创作能力，并增强其民族自豪感。
四、学科之间的渗透
学科之间的渗透不单是把美术与科学、数学、语文、音乐等学科进行简单相加，而是把艺术的思想、形象思维的方法渗透到其他学科中。同时，其他学科思维方式也和美术教学进行有机结合，它们互相促进，互为一体地培养学生的创造意识，激发学生的创造思维，进而培养学生创造技能。我在上人美版第十二册《追寻文明的足迹》时结合常识课《生物的进化》这篇课文，课前让学生收集了有关史前动物的资料、图片，既有中国的，又有外国的，同时让美术兴趣小组的学生集体创作“百米长卷”表现早期动物，他们画了奇怪的恐龙、飞翔的始祖鸟和庞大的鲨鱼……当孩子们沿着生命的进化历程进行探寻，知道了人类在旧石器时代就开始画画了，如法国的拉科斯和西班牙的阿尔塔米拉洞穴壁画，学生不禁问起：这些原始艺术家为什么要画在这里？他们是用什么颜料和工具材料呢？于是老师建议他们创作小幅壁画，要求所用的工具材料、颜料必须来源自然。我们找到的工具有枯柴、竹片、桔梗，等等；颜料有木炭（黑色、灰色）、黏土（黑棕色、暗红色）、墨鱼骨（白色）和花汁（各种颜色）等；学生尝试体验在布、玻璃、墙壁、地板、砖块等上面作画的感觉。小壁画的效果并不十分突出，但过程却极有价值。虽然这项活动始于科学学习，但师生很快就一起涉及了社会学习。对一些问题再深入下去，我们就会探究生物学。如果对颜料的本质有些兴趣，这项活动今后还可能将师生引入化学的学习……
以上四个方面，均从教育的角度出发，把创造性思维形式的反常性、思维过程的辩证性、思维空间的开放性、思维成果的独创性及思维主体的能动性悄悄地融合在绘画教学中，从多角度、多侧面、全方位地考察了小学高段绘画教学和创造性思维培养的关系。不仅如此，我还尝试把综合延伸到家庭、社会，共同训练了学生的创造性思维，促进了学生心智的全面发展。
几年来的实践使我深深体会到，在高段美术教学中，若能利用绘画教学训练学生创造性思维，激励学生学习的主动性和自觉性，那么开发智能的作用必然大大超越本学科的范围，而使学生终身受益。
◆(作者单位：浙江省宁波市海曙中心小学)
责任编辑：祝维宁