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摘要：二胡，中国当代民族乐器中主要的拉弦乐器之一，已经历了上千年年历史的洗礼。虽然它的历史悠久，但是二胡音乐作品的演奏技法特征也仅是在近百年间才有了一个较为明显的提高。融合现代作曲技法的二胡作品在学习与演奏上都与传统曲目有了较大的区别，探讨此项内容对于二胡学习者演奏现代二胡音乐作品有着很大的帮助。
关键词：二胡 技法特征 王建民 民族情
二胡是中国当代民族乐器中重要的乐器之一，是我国最流行，也是最重要的弓弦乐器，它被称为“东方的小提琴”。随着时代的进步，如今的二胡已不再是过去传统角色的扮演，而是以全新的姿态演绎着传统音乐的迷人风采。现代二胡音乐作品既充满着浓厚的民族风味，同时也能与时代同步，这表明二胡已逐渐成为新世纪极具代表性的民族乐器。
一、分析王建民《三狂》的创作概况及特点
王建民是现代著名的作曲家，他的创作具有着独特的风格。一般民族音乐的创作都离不开传统音乐元素，然而王建民的音乐虽然也保留了必要的民族素材，但是与现代音乐潮流的结合却是他所创作音乐的独特之处。
《三狂》是王建民所创作的一首现代二胡音乐作品，该曲具有着浓厚的新疆意味，它的旋律优美，再加上运用现代音乐作曲技法所写作的调式、节奏、和声等音乐元素，展现了与传统二胡音乐完全不同的一面，并得到了广大二胡音乐爱好者的喜爱而流传开来。
《三狂》虽然是按照传统音乐作品创作一样以地方民间音乐素材为基调，但是作品本身却处处彰显着与之不同的时代感。首先，作品摒弃了传统的五声音阶或自然音阶这种循规蹈矩的“原生态”写法，而且开创出新的人工音阶序列。这种音阶序列具有随意性的特点，能够根据音乐情感的需要来表现各种理想的意境。《三狂》中人工音阶的选用特意是以新疆地区音乐特色为依据的，它没有以传统音阶中大小二度的音距构成，却是选用了升5和降7这种独具新疆特色的偏音，从而使整个作品中的西域风情更加浓郁、突出。
再者，对于传统音乐作品的演奏中，伴奏部分纯粹就是为主奏乐器更好地展现其风采而服务的，这样，对于伴奏旋律的创作也仅仅局限在一些和弦的融合和节奏的烘托中，然而现代二胡音乐作品则不然。它们大多是以钢琴为伴奏乐器或是与乐队合作，这就会出现主旋律与伴奏音乐之间和声配置的问题，为了突出两方各自的出彩点儿，这样就会引进新型和声的编配，这也是现代二胡音乐作品的一大亮点。在《三狂》中，二胡与钢琴的巧妙配合无不显示出作者的用心良苦。比如在乐曲的引子中二胡泛音的采用使主旋律的音响效果纯净透明，再加上钢琴伴奏声部小二度对比音程的和声衬托，更使音乐犹如一声鸟鸣打破清晨的寂静，清新淡雅。这时，虽说二胡是主奏乐器，但钢琴的辅助也是极为重要的，仿佛丢失了哪一方整个画面就会被坏。
另外，音乐作品段落的设计也与传统作品有着不一样的构思。对于传统作品来说，乐段大都以故事的发展情节为主线来进行排列，虽然这其中也会出现风格相异的情况，但都是同一个音乐主题在不同侧面的陈述，都是围绕着统一感情基数而展开的，所以整体感觉起伏不大。然而对于《三狂》这样一个现代作品来说，它更注重的是多个音乐形象以及更为丰富的意境的表达，因此乐段的搭配呈现出多样化。散板、行板、华彩炫技、快板、极板等多样的段落形式将作品中多个音乐形象刻画地淋漓尽致，每一个乐段各有难易之分，各有其存在的妙处。
二、《三狂》中一些新的演奏技法的分析
事实上，“狂想曲”本身最大的风格特点就是其情感的随意表达性，较强的炫技艺术可以充分表达演奏者心中对音乐的诠释。用王建民的观点来说，“现如今越来越多的二胡演奏技巧以及许多演奏高手的出现，刺激着现代作品的演奏难度的变化，只有此难度加强的情况下才能满足他们的需求，探索出作品中具有挑战性的技巧，这样的作品才会‘存活’的更久些！”
《三狂》中几个特殊的演奏技巧可以来解释这一说法。首先是快速换把及大跳把，《三狂》的最后一段是急板，十六分音符中出现了以大、小二度音程为例的模进音型与琶音。对于二胡学习者都知道快弓可以说是二胡练习中的一大难点，但是在《三狂》中的这一段落的创作，可以发现它在快弓演奏的基础上又加入了左手快速换把这一技巧，难度系数不容小觑啊。另外，跨越两个八度的快速换把不仅要做到快，而且要准，不留痕迹，这些对于不少演奏者来说都是一个极大地挑战。
另外，泛音的准确掌握也是其中的一大难点。《三狂》引子中自然泛音与人工泛音的交叉设计，音色更趋于复杂化，两者的准确演奏就会使音乐的音色变得明净透明，这样也就进入到了作曲者最初的意境追求中。整首曲子中对右手技巧的一大考验就在于快速连顿弓的设计上了，它表达了一种音符在五线谱上跳动的欢快感。演奏中就要求右手中指和无名指对于弓杆的掌控力度以及右手手腕的迅速果断，尤其是拉弓和推弓整体力度一定要一样，这样演奏出来的声音才会干脆利落，每一个音符才会掷地有力。
三、二胡艺术的新发展
所有艺术的发展都离不开继承与创新，没有继承就会失去传统；而如果没有创新也就没有发展可言。传统的二胡音乐作品中技巧和技法的运用相对来说有些保守的因素，而现代作品就结合采用中西方弦乐的演奏技巧，激发了二胡的演奏潜能，不仅拓宽了二胡的演奏范围，同时也大大提高了二胡這一传统民族乐器的表现力。
传统二胡作品给人的感觉仿佛都是千篇一律的，但其中也不乏优秀的，广为流传的经典作品，如刘长福的《草原新牧民》、闵慧芬改编的《洪湖人民的心愿》等，这些经典之作展现了当时二胡艺术的发展。然而现代的作品融合了传统音乐元素的同时又引进了新的作曲技法与思想，使二胡音乐的创作也跟得上时代的发展，演奏出的音乐也具有了时代的新鲜感。
四、结语
二胡艺术的发展需要在保守传统的基础上与时俱进，引进新的演奏技法，以便开拓这一传统民族乐器新的发展领域。只有这样，二胡艺术才能走出中国，与世界音乐接轨，这种优雅柔美而又富有表现力的二胡音乐才能响彻在世界的每个角落。
参考文献：
[1]王建民.源于民间·根系传统——第二二胡狂想曲创作杂记[J].人民音乐，2003，（09）.
[2]王建民.“狂想”之后的联想——二胡艺术的传统与发展[M].北京：中国文联出版社，2001年.
[3]黄明政.植根民族与世界同步——论刘天华先生的音乐思想[J].黄河之声，2007，（04）.
[4]樊祖荫.音乐与人——中国现当代音乐研究文集[M].上海：上海音乐出版社， 2004年.
关键词：二胡 技法特征 王建民 民族情
二胡是中国当代民族乐器中重要的乐器之一，是我国最流行，也是最重要的弓弦乐器，它被称为“东方的小提琴”。随着时代的进步，如今的二胡已不再是过去传统角色的扮演，而是以全新的姿态演绎着传统音乐的迷人风采。现代二胡音乐作品既充满着浓厚的民族风味，同时也能与时代同步，这表明二胡已逐渐成为新世纪极具代表性的民族乐器。
一、分析王建民《三狂》的创作概况及特点
王建民是现代著名的作曲家，他的创作具有着独特的风格。一般民族音乐的创作都离不开传统音乐元素，然而王建民的音乐虽然也保留了必要的民族素材，但是与现代音乐潮流的结合却是他所创作音乐的独特之处。
《三狂》是王建民所创作的一首现代二胡音乐作品，该曲具有着浓厚的新疆意味，它的旋律优美，再加上运用现代音乐作曲技法所写作的调式、节奏、和声等音乐元素，展现了与传统二胡音乐完全不同的一面，并得到了广大二胡音乐爱好者的喜爱而流传开来。
《三狂》虽然是按照传统音乐作品创作一样以地方民间音乐素材为基调，但是作品本身却处处彰显着与之不同的时代感。首先，作品摒弃了传统的五声音阶或自然音阶这种循规蹈矩的“原生态”写法，而且开创出新的人工音阶序列。这种音阶序列具有随意性的特点，能够根据音乐情感的需要来表现各种理想的意境。《三狂》中人工音阶的选用特意是以新疆地区音乐特色为依据的，它没有以传统音阶中大小二度的音距构成，却是选用了升5和降7这种独具新疆特色的偏音，从而使整个作品中的西域风情更加浓郁、突出。
再者，对于传统音乐作品的演奏中，伴奏部分纯粹就是为主奏乐器更好地展现其风采而服务的，这样，对于伴奏旋律的创作也仅仅局限在一些和弦的融合和节奏的烘托中，然而现代二胡音乐作品则不然。它们大多是以钢琴为伴奏乐器或是与乐队合作，这就会出现主旋律与伴奏音乐之间和声配置的问题，为了突出两方各自的出彩点儿，这样就会引进新型和声的编配，这也是现代二胡音乐作品的一大亮点。在《三狂》中，二胡与钢琴的巧妙配合无不显示出作者的用心良苦。比如在乐曲的引子中二胡泛音的采用使主旋律的音响效果纯净透明，再加上钢琴伴奏声部小二度对比音程的和声衬托，更使音乐犹如一声鸟鸣打破清晨的寂静，清新淡雅。这时，虽说二胡是主奏乐器，但钢琴的辅助也是极为重要的，仿佛丢失了哪一方整个画面就会被坏。
另外，音乐作品段落的设计也与传统作品有着不一样的构思。对于传统作品来说，乐段大都以故事的发展情节为主线来进行排列，虽然这其中也会出现风格相异的情况，但都是同一个音乐主题在不同侧面的陈述，都是围绕着统一感情基数而展开的，所以整体感觉起伏不大。然而对于《三狂》这样一个现代作品来说，它更注重的是多个音乐形象以及更为丰富的意境的表达，因此乐段的搭配呈现出多样化。散板、行板、华彩炫技、快板、极板等多样的段落形式将作品中多个音乐形象刻画地淋漓尽致，每一个乐段各有难易之分，各有其存在的妙处。
二、《三狂》中一些新的演奏技法的分析
事实上，“狂想曲”本身最大的风格特点就是其情感的随意表达性，较强的炫技艺术可以充分表达演奏者心中对音乐的诠释。用王建民的观点来说，“现如今越来越多的二胡演奏技巧以及许多演奏高手的出现，刺激着现代作品的演奏难度的变化，只有此难度加强的情况下才能满足他们的需求，探索出作品中具有挑战性的技巧，这样的作品才会‘存活’的更久些！”
《三狂》中几个特殊的演奏技巧可以来解释这一说法。首先是快速换把及大跳把，《三狂》的最后一段是急板，十六分音符中出现了以大、小二度音程为例的模进音型与琶音。对于二胡学习者都知道快弓可以说是二胡练习中的一大难点，但是在《三狂》中的这一段落的创作，可以发现它在快弓演奏的基础上又加入了左手快速换把这一技巧，难度系数不容小觑啊。另外，跨越两个八度的快速换把不仅要做到快，而且要准，不留痕迹，这些对于不少演奏者来说都是一个极大地挑战。
另外，泛音的准确掌握也是其中的一大难点。《三狂》引子中自然泛音与人工泛音的交叉设计，音色更趋于复杂化，两者的准确演奏就会使音乐的音色变得明净透明，这样也就进入到了作曲者最初的意境追求中。整首曲子中对右手技巧的一大考验就在于快速连顿弓的设计上了，它表达了一种音符在五线谱上跳动的欢快感。演奏中就要求右手中指和无名指对于弓杆的掌控力度以及右手手腕的迅速果断，尤其是拉弓和推弓整体力度一定要一样，这样演奏出来的声音才会干脆利落，每一个音符才会掷地有力。
三、二胡艺术的新发展
所有艺术的发展都离不开继承与创新，没有继承就会失去传统；而如果没有创新也就没有发展可言。传统的二胡音乐作品中技巧和技法的运用相对来说有些保守的因素，而现代作品就结合采用中西方弦乐的演奏技巧，激发了二胡的演奏潜能，不仅拓宽了二胡的演奏范围，同时也大大提高了二胡這一传统民族乐器的表现力。
传统二胡作品给人的感觉仿佛都是千篇一律的，但其中也不乏优秀的，广为流传的经典作品，如刘长福的《草原新牧民》、闵慧芬改编的《洪湖人民的心愿》等，这些经典之作展现了当时二胡艺术的发展。然而现代的作品融合了传统音乐元素的同时又引进了新的作曲技法与思想，使二胡音乐的创作也跟得上时代的发展，演奏出的音乐也具有了时代的新鲜感。
四、结语
二胡艺术的发展需要在保守传统的基础上与时俱进，引进新的演奏技法，以便开拓这一传统民族乐器新的发展领域。只有这样，二胡艺术才能走出中国，与世界音乐接轨，这种优雅柔美而又富有表现力的二胡音乐才能响彻在世界的每个角落。
参考文献：
[1]王建民.源于民间·根系传统——第二二胡狂想曲创作杂记[J].人民音乐，2003，（09）.
[2]王建民.“狂想”之后的联想——二胡艺术的传统与发展[M].北京：中国文联出版社，2001年.
[3]黄明政.植根民族与世界同步——论刘天华先生的音乐思想[J].黄河之声，2007，（04）.
[4]樊祖荫.音乐与人——中国现当代音乐研究文集[M].上海：上海音乐出版社， 2004年.