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【摘要】自20世纪中期以来，计算机技术的使用和普及把人类社会带入一个全新的数字化时代，新媒体的出现和数字技术的广泛运用既给包括绘画在内的艺术穿上了新衣，也给新时代的艺术创作带来了新的机会和挑战。
【关键词】绘画；数字化；前景
一、数宇化时代背景下的绘画艺术
媒体是指传播信息的媒介，通常指一种承载信息的载体，或是传递信息的中介物，又或是交流信息的一种技术手段。对于绘画艺术来说，艺术的媒介就是艺术家与观赏者之间的桥梁。艺术家既不断进行造型和形式语言的训练，也利用艺术媒介进行自我观念的表达。传统的艺术媒介一般指艺术材料，即指被艺术家们用于进行创作表现的物质材料。人类对艺术传达媒介的利用，跨越了原始社会和农业社会的天然媒介时代，也跨越了工业时代的人工媒介时代，已大步流星地迈入了信息社会的数字媒介时代。对于美术而言，天然媒介一般是人类直接取自于大自然的物质材料，比如未经加工的矿物和植物颜料、山洞岩壁等；人工媒介则是人类文明进步后对天然媒介进行了适当的加工处理，以便更好地被利用，比如传统绘画中经常被用到的木质板材、墙体、宣纸、绢缎、丙烯颜料等；而数字媒介则是通过计算机技术而实现的一种数字化的载体形式，相对于传统媒介而具有非线性、多维化、互动性、动态化、虚拟性、大众化等特点，具有承载信息时代的恃性。
美国人彼得·卡尔·戈德·马克在1967年首次提出“新媒体”概念。“新媒体”不是一个绝对概念，是相对于传统媒体而言的，也是随着时代变迁而动态更新的。当今的数字化媒体就是新媒体，数字化就是利用计算机技术，把各种视听元素和虚拟元素等各种信息转换成数字信息，然后以此为基础而根据现实需求进行或开发各种数字化应用。站在人类行为学的角度来看，数字新媒体的出現和普及，构成了大众性、平等性、实时性和交互性并存的地球数字村落，改变了人类过去在交流上的地域、时间和空间等制约；人类交流由真实世界拓展到了虚拟世界，数字化的触角已经在无声无息间光顾了我们生活中的每一个角落，我们的衣食住行和工作娱乐社交都已经被数字化技术所串联。数字化媒介正在改变着我们的生活和艺术形态，就如学者瓦尔特·本难明在20世纪中期指出的：“近二十年来，无论物质还是时间和空间，都不再是自古以来的那个样子了。人们必须估计到，伟大的革新会改变艺术的全部技巧，由此必将影响到艺术创作的本身，最终或许还会致以最迷人的方式改变艺术概念本身。”
传统绘画艺术在数字化浪潮的席卷下也受到巨大冲击，媒介形态的变化为绘画艺术注入了新的血液，带来了艺术媒介方面的革新。数字媒介所特有的光、电以及人机互动等元素也可以被运用到美术创作中来.绘画艺术的表现空间被极大地拓宽了。一种新的绘画创作形式一一数字绘画应运而生，丰富并拓展了传统绘画的表现形式；同时，身处在数字化社会中的艺术家们，在思想观念方面上也不可避免地受到了相关冲击.以内容和理念上对数字艺术的极取与接纳，实现着绘画艺术的不断更新。
二、绘画艺术的数字化呈现
步入21世纪的数字艺术.已逐步渗入到绘画领域，不仅对传统绘画的创作理念和表达形式产生了相应改变，并且也对传统绘画作品的展示方式也带来新的思路和视觉体验。从数字化工具出现开始，新的表现媒体逐步成长，表现力更为丰富多样，这不仅使得我们对美术作品的创作方式和欣赏方式发生了变化，对艺术美的认知也有了与以往截然不同的变化。
首先，数字绘画已然成为一种新的媒体艺术形式.即所谓的数字媒体艺术。这种以“比特”为基本粒子，以二进制的“0"与“1”为基础关系的数字化信息处理，可以把各式各样的素材转化为数字信号，如图像、声音、文字、影像等，都可以被“比特化....完成数字1和0的转换，这样就能够把形象化的东西转换成信息，并通过各种数字平台进行处理和编辑，把各类形象化的数据单元经过各种可能的组合，营造出一个景象万千、变化多端的数字艺术世界。
用来进行数字绘画创作的各平台的相关联应用软件和APP多不胜数，其中比较典型的是可以模拟传统绘画方式进行创作的应用，比如绘画软科Corel Painter中可以搭配专业的外部硬件设备：手绘数位板和具有压力感应的数位笔，然后在软件中选择各种质感的画布或纸材为绘画媒介，并可以选择紊描笔、油画笔、水彩笔、粉笔、油画棒等工具进行模拟传统绘画过程的体验，最后在屏幕端生成的效果与传统绘画效桑判以。这种数字绘画的方式从本质上来讲是模仿了传统绘画艺术效果，也模拟了传统绘画的主体行为方式。绝大多数这类模拟传统绘画行为和效果的应用软件，实际上是把传统绘画形式语言进行数字化了，这种用数字化媒介和工具替代传统绘画媒介和工具的绘画类型就是数字绘画。
数字绘画输出介质主要是屏幕显示，也可以在纸材和画布等材料上进行打印输出，不过和传统绘画的画面感进行比较的话，大多还是会缺乏传统绘画的那种材质感、笔触感、肌理感等。不过，近年来3D打印技术突飞猛进，将之用于数字绘画打印输出的话，会大大提升数字绘画的观感和触感。如荷兰的凡·高博物馆与时俱进，引入最新红外摄影和先进的3D打印技术，对凡·高的《杏花》《向日葵》《麦田》等油画名作进行了成功克隆，这批复制出来的抽画，突破了以往人工临幕的极限，画面内容、色彩笔触等不仅看上去和原作非常接近，而且在画面局部的厚度变化、肌理和质地方面也达到了接近原作的程度。还有一例：为了紧跟数字化艺术的步伐，泰特现代美术馆大力发展数字化艺术项目，策划了“彭博连接”的主项目以及新设立了数字绘画吧，让观众既有机会在馆内墙壁上的数字区域展示自己的作品，也可以自由地发表对馆藏作品的看法，这就为艺术家和观众积极参与艺术创作和艺术评论提供了一个互动平台和开放空间。
其次，当下的艺术家们在传统绘画的创作过程中也时常采用数字技术进行辅助。数字化媒体和技术，对传统绘画创作过程的影响和改造是多方面的，既有技术层面的，也有心理层面和思维层面的。从古至今，媒体的变革不停地对绘画产生作用，且随着科学的发展，艺术创作的工具和材料获得极大丰富.这虽然不一定是创作出更优秀作品的必要条件，但无疑给艺术家提供了更为多样化的选择，他们还可以更自由地选择工具和材料进行表现，这也会使艺术形态产生变化，进而催生出新的表现方式。如今在油画、中国画、版画、漆画等各传统画种的创作环节中，已有不少艺术家利用数字化的图像素材—对传统素材进行各种数字化效果处理，用相关软件进行构图尝试，对设想的材质和效果进行预览，对预想的画面感进行模拟等等一一这些都成为当下艺术家进行绘画创作的重要辅助手段。另外，与传统绘画不同的是，媒体艺术无论是基于印刷、光学、电子或是数字媒介，都是与科技、文化和时代媒介密切相关的，其中通常也都蕴含了机械、技术、大众、民主、传播、通俗、解构、拼贴、时尚、商业和娱乐等要素。毋庸置疑，数字化时代的绘画无论在风格还是观念上，都或多或少地被数字化的生存环境（乃至发展节奏）所影响着，与此同时，当代艺术的发展也会在这种背景下找到新的视野和创新点，绘画艺术也会在观念和形式上获得新的血液。 再者，在当下绘画作品展览和推广中，也常常采用数字化方式来进行呈现和推广。如今的数字艺术，在很多时候与传统绘画是一种共生相长的关系。数字媒介具有多元化、互动化、大众化和动态化的特点，这对传统绘画媒介的单一性有着不同程度的弥补。随着时代发展，数字技术和传统绘画表现形式不免走向相互滲透和相互融合。比较典型的案例是2010年上海世博会中国馆展出了“新”的《清明上河图》。为了增强场馆的展示效果，该案例在原作蓦础上放大了30多倍，对（清明上河图）进行了纯数字化呈现，让原本处于静态的长幅画卷里的角色和场景“活”起来，动态地还原了中国北宋都城的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况。还有，《清明上河图》的原图描绘的是白天景象，而世博馆数字化的呈现在原作白天的基础上，还增加了夜景展示，把历史名作的场景再现表达得栩栩如生，俨然一幅“现代版”的历史画卷，让观众恍如隔世，穿越在现实与历史的长河中。
由此可见，在数字化时代，我们完全可以好好利用数字媒体，比如数字博物馆、数字移动终端、艺术门户网站等各种数字媒介，让传统的绘画艺术走出以往的封闭性和小众性，真正投入到大众文化当中来，由此大大增强艺术的传播力与感染力。
三、对未来的思考
艺术当随时代而变，不同时代的科学技术和经济、文化等的差异造成了艺术史上多维度的呈现格局。当今我们处于一个历史的交叉点上.突飞猛进的科学技术把控着新时代的脉搏，科学技术的每一次变革都强烈冲击着艺术的发展。正如物理学家李政道所说：“科学与艺术是不可分割的，就像一个硬币的两面，它们共同的基础是人类的创造力，它们追求的目标都是真理的普遍性。”当今时代，科技的发展以数字化为显著特征，全球信息化浪潮方兴未艾，从现在走向未来，数字化将是我们的生存方式，就如美国麻省理工学院教授尼葛洛庞帝（Negroponte ）在《数字化生存》一书中所写：“数字不再只和计算有关，它决定着我们的生存。”当我们彻底里身于未来的数字化生存环境时，我们过去的时空概念或许会变得模糊，人类的经验和体验也不同以往，人类的艺术当然也会有更广泛的外延，以及更多的内涵和新的表达。
当我们面向未来，思考未来，走向未来，或许会发现未来科学技术变革的深度和速度大大地超出我们的想象，那么未来的世界到底会怎样？艺术又会走向何方？这些问题或许我们现在无法回答，因为迄今为止我们对未来的绘画艺术也还只能停留在想象中，不过可以肯定的一点是，即使再发达的人工智能，再高度发达的科技，也不可能、更不会完全替代人类在艺术领域无穷无尽的创造力和想象力。但是，科学技术却可以被我们好好利用，因为从人类发展的历史来看，每次新工具的出现和革新，都可能是人类的一次解放一一它可以让人类拥有更多的自由，可以让人类更好地表达自我。在现在和不远的将来，在人文社会科学与自然科学交叉合作的语境下，数字技术无疑会与艺术有着更多方面的结合。穿上这件艺术的“新衣”，通过艺术与科学的不断融合与交汇，我们既可以进一步拓展人类对自然规律和世界本质的认知，也可以更好地审视人类历史文明长河中传承下来的文化普华，从而为更多艺术家搭建一个远比以往广阔的平台。
参考文献
[1][德]瓦尔特·本雅明.迎向灵光消失的年代[M]许绮玲，林志明，译.南宁：广西师范大学出版社，2008：6-7.
[2]李四达.数字媒体艺术概论[M].北京：清华大学出版社，2015：37.
【关键词】绘画；数字化；前景
一、数宇化时代背景下的绘画艺术
媒体是指传播信息的媒介，通常指一种承载信息的载体，或是传递信息的中介物，又或是交流信息的一种技术手段。对于绘画艺术来说，艺术的媒介就是艺术家与观赏者之间的桥梁。艺术家既不断进行造型和形式语言的训练，也利用艺术媒介进行自我观念的表达。传统的艺术媒介一般指艺术材料，即指被艺术家们用于进行创作表现的物质材料。人类对艺术传达媒介的利用，跨越了原始社会和农业社会的天然媒介时代，也跨越了工业时代的人工媒介时代，已大步流星地迈入了信息社会的数字媒介时代。对于美术而言，天然媒介一般是人类直接取自于大自然的物质材料，比如未经加工的矿物和植物颜料、山洞岩壁等；人工媒介则是人类文明进步后对天然媒介进行了适当的加工处理，以便更好地被利用，比如传统绘画中经常被用到的木质板材、墙体、宣纸、绢缎、丙烯颜料等；而数字媒介则是通过计算机技术而实现的一种数字化的载体形式，相对于传统媒介而具有非线性、多维化、互动性、动态化、虚拟性、大众化等特点，具有承载信息时代的恃性。
美国人彼得·卡尔·戈德·马克在1967年首次提出“新媒体”概念。“新媒体”不是一个绝对概念，是相对于传统媒体而言的，也是随着时代变迁而动态更新的。当今的数字化媒体就是新媒体，数字化就是利用计算机技术，把各种视听元素和虚拟元素等各种信息转换成数字信息，然后以此为基础而根据现实需求进行或开发各种数字化应用。站在人类行为学的角度来看，数字新媒体的出現和普及，构成了大众性、平等性、实时性和交互性并存的地球数字村落，改变了人类过去在交流上的地域、时间和空间等制约；人类交流由真实世界拓展到了虚拟世界，数字化的触角已经在无声无息间光顾了我们生活中的每一个角落，我们的衣食住行和工作娱乐社交都已经被数字化技术所串联。数字化媒介正在改变着我们的生活和艺术形态，就如学者瓦尔特·本难明在20世纪中期指出的：“近二十年来，无论物质还是时间和空间，都不再是自古以来的那个样子了。人们必须估计到，伟大的革新会改变艺术的全部技巧，由此必将影响到艺术创作的本身，最终或许还会致以最迷人的方式改变艺术概念本身。”
传统绘画艺术在数字化浪潮的席卷下也受到巨大冲击，媒介形态的变化为绘画艺术注入了新的血液，带来了艺术媒介方面的革新。数字媒介所特有的光、电以及人机互动等元素也可以被运用到美术创作中来.绘画艺术的表现空间被极大地拓宽了。一种新的绘画创作形式一一数字绘画应运而生，丰富并拓展了传统绘画的表现形式；同时，身处在数字化社会中的艺术家们，在思想观念方面上也不可避免地受到了相关冲击.以内容和理念上对数字艺术的极取与接纳，实现着绘画艺术的不断更新。
二、绘画艺术的数字化呈现
步入21世纪的数字艺术.已逐步渗入到绘画领域，不仅对传统绘画的创作理念和表达形式产生了相应改变，并且也对传统绘画作品的展示方式也带来新的思路和视觉体验。从数字化工具出现开始，新的表现媒体逐步成长，表现力更为丰富多样，这不仅使得我们对美术作品的创作方式和欣赏方式发生了变化，对艺术美的认知也有了与以往截然不同的变化。
首先，数字绘画已然成为一种新的媒体艺术形式.即所谓的数字媒体艺术。这种以“比特”为基本粒子，以二进制的“0"与“1”为基础关系的数字化信息处理，可以把各式各样的素材转化为数字信号，如图像、声音、文字、影像等，都可以被“比特化....完成数字1和0的转换，这样就能够把形象化的东西转换成信息，并通过各种数字平台进行处理和编辑，把各类形象化的数据单元经过各种可能的组合，营造出一个景象万千、变化多端的数字艺术世界。
用来进行数字绘画创作的各平台的相关联应用软件和APP多不胜数，其中比较典型的是可以模拟传统绘画方式进行创作的应用，比如绘画软科Corel Painter中可以搭配专业的外部硬件设备：手绘数位板和具有压力感应的数位笔，然后在软件中选择各种质感的画布或纸材为绘画媒介，并可以选择紊描笔、油画笔、水彩笔、粉笔、油画棒等工具进行模拟传统绘画过程的体验，最后在屏幕端生成的效果与传统绘画效桑判以。这种数字绘画的方式从本质上来讲是模仿了传统绘画艺术效果，也模拟了传统绘画的主体行为方式。绝大多数这类模拟传统绘画行为和效果的应用软件，实际上是把传统绘画形式语言进行数字化了，这种用数字化媒介和工具替代传统绘画媒介和工具的绘画类型就是数字绘画。
数字绘画输出介质主要是屏幕显示，也可以在纸材和画布等材料上进行打印输出，不过和传统绘画的画面感进行比较的话，大多还是会缺乏传统绘画的那种材质感、笔触感、肌理感等。不过，近年来3D打印技术突飞猛进，将之用于数字绘画打印输出的话，会大大提升数字绘画的观感和触感。如荷兰的凡·高博物馆与时俱进，引入最新红外摄影和先进的3D打印技术，对凡·高的《杏花》《向日葵》《麦田》等油画名作进行了成功克隆，这批复制出来的抽画，突破了以往人工临幕的极限，画面内容、色彩笔触等不仅看上去和原作非常接近，而且在画面局部的厚度变化、肌理和质地方面也达到了接近原作的程度。还有一例：为了紧跟数字化艺术的步伐，泰特现代美术馆大力发展数字化艺术项目，策划了“彭博连接”的主项目以及新设立了数字绘画吧，让观众既有机会在馆内墙壁上的数字区域展示自己的作品，也可以自由地发表对馆藏作品的看法，这就为艺术家和观众积极参与艺术创作和艺术评论提供了一个互动平台和开放空间。
其次，当下的艺术家们在传统绘画的创作过程中也时常采用数字技术进行辅助。数字化媒体和技术，对传统绘画创作过程的影响和改造是多方面的，既有技术层面的，也有心理层面和思维层面的。从古至今，媒体的变革不停地对绘画产生作用，且随着科学的发展，艺术创作的工具和材料获得极大丰富.这虽然不一定是创作出更优秀作品的必要条件，但无疑给艺术家提供了更为多样化的选择，他们还可以更自由地选择工具和材料进行表现，这也会使艺术形态产生变化，进而催生出新的表现方式。如今在油画、中国画、版画、漆画等各传统画种的创作环节中，已有不少艺术家利用数字化的图像素材—对传统素材进行各种数字化效果处理，用相关软件进行构图尝试，对设想的材质和效果进行预览，对预想的画面感进行模拟等等一一这些都成为当下艺术家进行绘画创作的重要辅助手段。另外，与传统绘画不同的是，媒体艺术无论是基于印刷、光学、电子或是数字媒介，都是与科技、文化和时代媒介密切相关的，其中通常也都蕴含了机械、技术、大众、民主、传播、通俗、解构、拼贴、时尚、商业和娱乐等要素。毋庸置疑，数字化时代的绘画无论在风格还是观念上，都或多或少地被数字化的生存环境（乃至发展节奏）所影响着，与此同时，当代艺术的发展也会在这种背景下找到新的视野和创新点，绘画艺术也会在观念和形式上获得新的血液。 再者，在当下绘画作品展览和推广中，也常常采用数字化方式来进行呈现和推广。如今的数字艺术，在很多时候与传统绘画是一种共生相长的关系。数字媒介具有多元化、互动化、大众化和动态化的特点，这对传统绘画媒介的单一性有着不同程度的弥补。随着时代发展，数字技术和传统绘画表现形式不免走向相互滲透和相互融合。比较典型的案例是2010年上海世博会中国馆展出了“新”的《清明上河图》。为了增强场馆的展示效果，该案例在原作蓦础上放大了30多倍，对（清明上河图）进行了纯数字化呈现，让原本处于静态的长幅画卷里的角色和场景“活”起来，动态地还原了中国北宋都城的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况。还有，《清明上河图》的原图描绘的是白天景象，而世博馆数字化的呈现在原作白天的基础上，还增加了夜景展示，把历史名作的场景再现表达得栩栩如生，俨然一幅“现代版”的历史画卷，让观众恍如隔世，穿越在现实与历史的长河中。
由此可见，在数字化时代，我们完全可以好好利用数字媒体，比如数字博物馆、数字移动终端、艺术门户网站等各种数字媒介，让传统的绘画艺术走出以往的封闭性和小众性，真正投入到大众文化当中来，由此大大增强艺术的传播力与感染力。
三、对未来的思考
艺术当随时代而变，不同时代的科学技术和经济、文化等的差异造成了艺术史上多维度的呈现格局。当今我们处于一个历史的交叉点上.突飞猛进的科学技术把控着新时代的脉搏，科学技术的每一次变革都强烈冲击着艺术的发展。正如物理学家李政道所说：“科学与艺术是不可分割的，就像一个硬币的两面，它们共同的基础是人类的创造力，它们追求的目标都是真理的普遍性。”当今时代，科技的发展以数字化为显著特征，全球信息化浪潮方兴未艾，从现在走向未来，数字化将是我们的生存方式，就如美国麻省理工学院教授尼葛洛庞帝（Negroponte ）在《数字化生存》一书中所写：“数字不再只和计算有关，它决定着我们的生存。”当我们彻底里身于未来的数字化生存环境时，我们过去的时空概念或许会变得模糊，人类的经验和体验也不同以往，人类的艺术当然也会有更广泛的外延，以及更多的内涵和新的表达。
当我们面向未来，思考未来，走向未来，或许会发现未来科学技术变革的深度和速度大大地超出我们的想象，那么未来的世界到底会怎样？艺术又会走向何方？这些问题或许我们现在无法回答，因为迄今为止我们对未来的绘画艺术也还只能停留在想象中，不过可以肯定的一点是，即使再发达的人工智能，再高度发达的科技，也不可能、更不会完全替代人类在艺术领域无穷无尽的创造力和想象力。但是，科学技术却可以被我们好好利用，因为从人类发展的历史来看，每次新工具的出现和革新，都可能是人类的一次解放一一它可以让人类拥有更多的自由，可以让人类更好地表达自我。在现在和不远的将来，在人文社会科学与自然科学交叉合作的语境下，数字技术无疑会与艺术有着更多方面的结合。穿上这件艺术的“新衣”，通过艺术与科学的不断融合与交汇，我们既可以进一步拓展人类对自然规律和世界本质的认知，也可以更好地审视人类历史文明长河中传承下来的文化普华，从而为更多艺术家搭建一个远比以往广阔的平台。
参考文献
[1][德]瓦尔特·本雅明.迎向灵光消失的年代[M]许绮玲，林志明，译.南宁：广西师范大学出版社，2008：6-7.
[2]李四达.数字媒体艺术概论[M].北京：清华大学出版社，2015：37.