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新中国成立以来，我国中小学音乐教育取得了很大的成绩，特别是美育被列入国家教育方针之后，音乐教育事业获得迅速发展。
音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过有组织的音响实现思想和感情的表现与交流必不可少的听觉艺术，是人类精神生活的有机组成部分；作为人类文化的一种重要形态和载体，音乐蕴含着丰富的文化和历史内涵，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。对音乐的感悟、表现和创造，是人类的一种基本素质和能力。音乐课程的价值在于：为学生提供审美体验，陶冶情操，启迪智慧；开发创造性发展潜能，提升创造力；传承民族优秀文化，增进对世界音乐文化丰富性和多样性的认识和理解；促进人际交往、情感沟通及和谐社会的构建。
依据音乐课程标准，在课程内容的表现部分中有演唱的课程设置。课标明确指出：教学中应注意培养学生自信地演唱、演奏能力、综合性艺术表演能力。1-2年级学生能够用正确的姿势、自然的声音，有表情地独唱或参与齐唱。每学年能够背唱歌曲4-6首。（其中中国民歌1-2首）
在音乐课堂实际教学中，音乐教师们往往会进入一个误区，即会用一些复杂的方法来学会歌曲，以为学会歌曲就是仅有的教学目标，其实不然，学会歌曲和学会演唱是两个概念。课标中着重提出来的是学会演唱，九年义务教育阶段是自信、有表情地演唱。在唱歌教学中，就是要让学生学会怎样自信地、有表情地唱歌。
比如一年级的小学生，唱歌其实就是延长了的说话。要让他们发现自己的嗓音，嗓音和说话不完全是一回事。让他们能用不同的声音来说话，能对高低、长短用声音做出反应。在国外，音乐教师会让学生自己能够发现嗓音和运用嗓音为唱歌目标。他们通常在上课前对学生说的一句话是：“你的嗓音带来了吗？”，他们往往会利用问答游戏让学生体验不同类型的嗓音，或利用一个手势让学生用不同的嗓音说话或唱歌；要求学生用自己的嗓音为故事或者是歌词创造声音效果；让儿童清楚地唱出歌词；让儿童用不同的嗓音，比如低声、高声练习一些精选的歌词乐句或音乐的片段，或创设一些活动；让儿童有表情地配乐，唱一个乐句等等。这些都是具体地体现了音乐课标中‘自信地、有表情地演唱’。课标里是让学生学会演唱，学会演唱、学会唱歌在唱歌教学中有识谱、音乐要素认识等问题，不能忽视唱歌的技能。目前很多低年级的音乐课都注重了音乐要素，忽略了课标中学会怎样唱歌的要求，关注了怎样唱会歌曲的要求，关注了怎样在音乐中要素表现的要求，关注了背唱，忽略了会唱歌，唱好歌，这就是课标中的要求被忽视的部分。
音乐知识的传授，是使学生对音乐由不知到知，对唱歌由不会到会，并逐渐形成技能技巧，都需要掌握一定的教学方法。合理的教学方法能充分调动学生学习音乐的主动性、积极性，有利于培养学生的智力、能力，发展他们的创造力。反之，则收效甚微，甚至会挫伤学生学习音乐的积极性，学生的音乐能力也得不到发展。
演唱是音乐艺术中最为学生接受、喜爱、理解的一种艺术形式，是贯彻音乐教育目的的重要手段。歌曲中的音乐形象建立在词、曲统一完整而又鲜明的艺术形象之中。只有充分发挥歌曲音乐形象的感染力，才能揭示歌曲的思想性、艺术性，使学生有感情地歌唱，并受到歌曲艺术形象的感染和教育。唱歌教学不但可以使學生获得基本的歌唱知识和呼吸、发声、咬字、吐字等基本技能、技巧、自然、圆润地发声和富有情感地齐唱或合唱，还能巩固和提高他们的视唱、听音等基本技能。唱歌教学要根据学生的年龄特征和生理、心理条件，注意保护学生变声期嗓子的发育和成长，促进学生的身心健康发展。
演唱的基本技能包括姿势、呼吸、发声和咬字、吐字四个方面。它们彼此之间是紧密联系的。只有在各个方面同时掌握和配合下，才能正确地表达歌曲的内容，培养良好的歌唱技能。
一、姿势
正确的姿势是保证学生唱歌时正确的呼吸、发声和演唱的必要条件。因此，音乐教师必须经常加以注意和培养学生的正确姿势。不论是站姿或坐姿，都要精神饱满、身体端正，自然而不紧张。站立时两腿不能弯曲，两臂自然下垂；坐姿时两腿不要叠加，双手可放在膝上。胸腔舒张，抬头挺胸，口型要根据发声、咬字、吐字的需要自然而灵活地张合，下巴放松，眼睛平视，笑肌提起，演唱时，面部表情应该反映出歌曲的情感变化。
二、呼吸
“没有呼吸就没有歌唱！”呼吸是演唱艺术中一个重要因素。发声的自然、音高的准确、音质的优美和感情的表达均与呼吸有很大关系。良好的呼吸是正确揭示歌曲音乐形象的必要条件。呼吸的训练要多练习学生的演唱实际，开始时重点要放在自然而平稳地呼吸上，从一口气唱完一乐句做起，不耸肩、吸气时口鼻并用。逐渐增强呼吸深度的训练，并及时注意纠正学生呼吸上的错误，这是教学的基本出发点。为了纠正少数学生耸肩呼吸的习惯，可用手微压在他们的肩上，帮助他们克服不良的习惯。
三、发声
在歌曲教学前，进行简短而集中的发声练习，是培养学生运用自然、良好的嗓子进行发声的重要方法。为了使练声教学符合学生发声器官的生理状况，必须了解学生嗓音的音域和一般特点。低段的小学生的歌唱音域大致在c1--c2左右，其中以f1--b1较响亮。这阶段嗓音的特点是：共鸣在头部，只有头声，气息较短，音色明亮，音质较单薄，力度较小，头腔共鸣占优势。一般不宜用胸腔来唱歌。应多在小字一组的音域内进行下行练习，逐渐扩张到邻近的高、低音中去，使之均匀、自然、统一。
四、咬字吐字
演唱的特点是曲调和歌词的有机结合。唱好一首歌，除了要具备优美动听的嗓音外，还要学会正确、清晰的咬字、吐字。它是演唱的重要技能。在教学中，既要使学生在演唱时把字咬清楚，又不能咬死，注意以情带声、以字行腔，有效地表达歌曲的意境。
总之，音乐教师们一定要转变观念，学会歌曲是目标之一，但学会演唱要自始至终贯穿于每堂唱歌教学中，在学习歌曲的教学环节中，不仅要使学生在思想上、感情上受到感染与教育，还应当注意发展学生的想象能力、思维能力和记忆能力，使之相互促进，构成唱歌教育的完整性。
作者简介：许岚，南昌市青云谱实验学校（三中青云谱校区）音乐教师，教研组长，从事教育教学工作26年，她先后被授予了青云谱区“音乐学科带头人”“为青云谱区争光先进个人”“青云谱区名师”“南昌市优秀教师”“南昌市音乐学科带头人”“省教学能手”“省骨干”“省音乐学科带头人”等荣誉称号。
“没有爱就没有教育”，这是她26年来教育教学过程中的最大心得体会。树立以学生为主体的服务意识，创造出尊重、信任、宽容、友爱的新型师生关系，是她教育教学的最大特点。“教育的艺术不在于传授知识，而在于激励、唤醒、鼓舞”。人生最快乐的事就是做自己喜欢做的事，音乐是一门欣赏艺术，更是一门育人艺术，她一直以来用音乐这种动人的艺术去感化学生，让学生在音乐的美的情感中陶冶情操，树立起积极的、乐观的学习观、人生观和世界观，为他们终生喜爱音乐、享受音乐打下坚实的基础。
音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过有组织的音响实现思想和感情的表现与交流必不可少的听觉艺术，是人类精神生活的有机组成部分；作为人类文化的一种重要形态和载体，音乐蕴含着丰富的文化和历史内涵，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。对音乐的感悟、表现和创造，是人类的一种基本素质和能力。音乐课程的价值在于：为学生提供审美体验，陶冶情操，启迪智慧；开发创造性发展潜能，提升创造力；传承民族优秀文化，增进对世界音乐文化丰富性和多样性的认识和理解；促进人际交往、情感沟通及和谐社会的构建。
依据音乐课程标准，在课程内容的表现部分中有演唱的课程设置。课标明确指出：教学中应注意培养学生自信地演唱、演奏能力、综合性艺术表演能力。1-2年级学生能够用正确的姿势、自然的声音，有表情地独唱或参与齐唱。每学年能够背唱歌曲4-6首。（其中中国民歌1-2首）
在音乐课堂实际教学中，音乐教师们往往会进入一个误区，即会用一些复杂的方法来学会歌曲，以为学会歌曲就是仅有的教学目标，其实不然，学会歌曲和学会演唱是两个概念。课标中着重提出来的是学会演唱，九年义务教育阶段是自信、有表情地演唱。在唱歌教学中，就是要让学生学会怎样自信地、有表情地唱歌。
比如一年级的小学生，唱歌其实就是延长了的说话。要让他们发现自己的嗓音，嗓音和说话不完全是一回事。让他们能用不同的声音来说话，能对高低、长短用声音做出反应。在国外，音乐教师会让学生自己能够发现嗓音和运用嗓音为唱歌目标。他们通常在上课前对学生说的一句话是：“你的嗓音带来了吗？”，他们往往会利用问答游戏让学生体验不同类型的嗓音，或利用一个手势让学生用不同的嗓音说话或唱歌；要求学生用自己的嗓音为故事或者是歌词创造声音效果；让儿童清楚地唱出歌词；让儿童用不同的嗓音，比如低声、高声练习一些精选的歌词乐句或音乐的片段，或创设一些活动；让儿童有表情地配乐，唱一个乐句等等。这些都是具体地体现了音乐课标中‘自信地、有表情地演唱’。课标里是让学生学会演唱，学会演唱、学会唱歌在唱歌教学中有识谱、音乐要素认识等问题，不能忽视唱歌的技能。目前很多低年级的音乐课都注重了音乐要素，忽略了课标中学会怎样唱歌的要求，关注了怎样唱会歌曲的要求，关注了怎样在音乐中要素表现的要求，关注了背唱，忽略了会唱歌，唱好歌，这就是课标中的要求被忽视的部分。
音乐知识的传授，是使学生对音乐由不知到知，对唱歌由不会到会，并逐渐形成技能技巧，都需要掌握一定的教学方法。合理的教学方法能充分调动学生学习音乐的主动性、积极性，有利于培养学生的智力、能力，发展他们的创造力。反之，则收效甚微，甚至会挫伤学生学习音乐的积极性，学生的音乐能力也得不到发展。
演唱是音乐艺术中最为学生接受、喜爱、理解的一种艺术形式，是贯彻音乐教育目的的重要手段。歌曲中的音乐形象建立在词、曲统一完整而又鲜明的艺术形象之中。只有充分发挥歌曲音乐形象的感染力，才能揭示歌曲的思想性、艺术性，使学生有感情地歌唱，并受到歌曲艺术形象的感染和教育。唱歌教学不但可以使學生获得基本的歌唱知识和呼吸、发声、咬字、吐字等基本技能、技巧、自然、圆润地发声和富有情感地齐唱或合唱，还能巩固和提高他们的视唱、听音等基本技能。唱歌教学要根据学生的年龄特征和生理、心理条件，注意保护学生变声期嗓子的发育和成长，促进学生的身心健康发展。
演唱的基本技能包括姿势、呼吸、发声和咬字、吐字四个方面。它们彼此之间是紧密联系的。只有在各个方面同时掌握和配合下，才能正确地表达歌曲的内容，培养良好的歌唱技能。
一、姿势
正确的姿势是保证学生唱歌时正确的呼吸、发声和演唱的必要条件。因此，音乐教师必须经常加以注意和培养学生的正确姿势。不论是站姿或坐姿，都要精神饱满、身体端正，自然而不紧张。站立时两腿不能弯曲，两臂自然下垂；坐姿时两腿不要叠加，双手可放在膝上。胸腔舒张，抬头挺胸，口型要根据发声、咬字、吐字的需要自然而灵活地张合，下巴放松，眼睛平视，笑肌提起，演唱时，面部表情应该反映出歌曲的情感变化。
二、呼吸
“没有呼吸就没有歌唱！”呼吸是演唱艺术中一个重要因素。发声的自然、音高的准确、音质的优美和感情的表达均与呼吸有很大关系。良好的呼吸是正确揭示歌曲音乐形象的必要条件。呼吸的训练要多练习学生的演唱实际，开始时重点要放在自然而平稳地呼吸上，从一口气唱完一乐句做起，不耸肩、吸气时口鼻并用。逐渐增强呼吸深度的训练，并及时注意纠正学生呼吸上的错误，这是教学的基本出发点。为了纠正少数学生耸肩呼吸的习惯，可用手微压在他们的肩上，帮助他们克服不良的习惯。
三、发声
在歌曲教学前，进行简短而集中的发声练习，是培养学生运用自然、良好的嗓子进行发声的重要方法。为了使练声教学符合学生发声器官的生理状况，必须了解学生嗓音的音域和一般特点。低段的小学生的歌唱音域大致在c1--c2左右，其中以f1--b1较响亮。这阶段嗓音的特点是：共鸣在头部，只有头声，气息较短，音色明亮，音质较单薄，力度较小，头腔共鸣占优势。一般不宜用胸腔来唱歌。应多在小字一组的音域内进行下行练习，逐渐扩张到邻近的高、低音中去，使之均匀、自然、统一。
四、咬字吐字
演唱的特点是曲调和歌词的有机结合。唱好一首歌，除了要具备优美动听的嗓音外，还要学会正确、清晰的咬字、吐字。它是演唱的重要技能。在教学中，既要使学生在演唱时把字咬清楚，又不能咬死，注意以情带声、以字行腔，有效地表达歌曲的意境。
总之，音乐教师们一定要转变观念，学会歌曲是目标之一，但学会演唱要自始至终贯穿于每堂唱歌教学中，在学习歌曲的教学环节中，不仅要使学生在思想上、感情上受到感染与教育，还应当注意发展学生的想象能力、思维能力和记忆能力，使之相互促进，构成唱歌教育的完整性。
作者简介：许岚，南昌市青云谱实验学校（三中青云谱校区）音乐教师，教研组长，从事教育教学工作26年，她先后被授予了青云谱区“音乐学科带头人”“为青云谱区争光先进个人”“青云谱区名师”“南昌市优秀教师”“南昌市音乐学科带头人”“省教学能手”“省骨干”“省音乐学科带头人”等荣誉称号。
“没有爱就没有教育”，这是她26年来教育教学过程中的最大心得体会。树立以学生为主体的服务意识，创造出尊重、信任、宽容、友爱的新型师生关系，是她教育教学的最大特点。“教育的艺术不在于传授知识，而在于激励、唤醒、鼓舞”。人生最快乐的事就是做自己喜欢做的事，音乐是一门欣赏艺术，更是一门育人艺术，她一直以来用音乐这种动人的艺术去感化学生，让学生在音乐的美的情感中陶冶情操，树立起积极的、乐观的学习观、人生观和世界观，为他们终生喜爱音乐、享受音乐打下坚实的基础。