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金阳(原名:鲍金星) ,1964年生。是中国重彩画名家,著名画家石虎的入室弟子,他的重彩画融入中国画风格,中西合璧,作品被国家政要及海内外藏家收藏。任香港华人艺术研究院副院长、世界华人艺术研究中心研究员、世界华人艺术家协会会员、中国重彩画艺术研究会会员、中国文化艺术发展促进会会员。
2005年被授予“百名中国书画名家”称号。
2006年被授予“中国文艺终身成就艺术家”称号。
2007年在印尼雅加达艺术中心举办个人重彩画展“印象巴厘”。
2008年在东南亚新加坡、马来西亚、印尼等三个国家举办巡回画展。
2009年在新加坡、印尼雅加达举办个人巡回画展。
近年来出版个人画集6本,在国内外举办十几次个人画展,两百余幅作品被国内外机构,收藏家收藏。
重彩画的人生
金阳原名鲍金星,科班出身,画过水墨、彩墨,最后却爱上了现代重彩画,他认为现代重彩与他多年寻求的“象”重叠了,在那种色彩与构图里,他感受到自己的人生,也感受到博大精深的中国文化。
在金阳的色彩里,有他的人生,有他的哲学,有他的悟。不再三矾九染,一生探索创新。
金阳说,重彩画也有许多流派,比如传统工笔重彩注重“三矾九染”,精确表现物象形体和结构,明朗、润丽、厚重,中国人从晋代顾恺之开始就这样画画。而他画的重彩从不参照先勾线后填色的传统技法,而是让色彩相互渗透融合,形成浑然一体的浓烈感受,在很短的时间里表达岁月的厚重与沧桑。
金阳的画在东南亚一带受到热捧,他笑着说可能是他的画中那些明亮的色彩与东南亚热烈的氛围非常吻合吧。2007年,金阳在印尼举办了一次“印象巴厘”重彩绘画展,引起轰动,印尼各大媒体均有报道,金阳笑着说这在华人画家里“史无前例”。他在巴厘岛住过一段时间,蓝天碧海的自然风光,单纯简朴的人文风俗,像一幅幅浓烈的重彩,金阳住在那里,就像住在自己的画框里,每一天都那样简单,每一天都那样丰美。2008年,金阳将再次在印尼、马来西亚、新加坡举办三国巡回联展,有当地媒体这样评价他的画:金阳的画源自中国隋、唐、宋、元的敦煌壁画,当时的佛教特殊壁画于中国陆地的丝绸之路带进欧洲市场,很受欢迎。金阳的绘画重彩是以天然矿物颜料抹粉而成,艺术价值颇高。
东方灵魂与西方色彩的融合
金阳20多岁时就到过敦煌,许多大师都从敦煌汲取过灵感,金阳也是。敦煌壁画有好几层颜色,经过岁月侵蚀之后形成剥脱,艺术的神奇随之出现:既有色彩的纯度,又有两种色彩的交融,那种自然的剥脱几千年融为一体,就像是从岩壁里生出来的一样。金阳看后大受感动,他临摹了敦煌好几年,一直想在薄薄的宣纸上体现那种岁月风霜。
在那些辉煌的壁画前,从一层一层剥落的色彩中,金阳看到了生命的宽广和历史的沧桑。“那些线条如此饱和,那些剥落的色彩如此丰富,一层一层传递着那个时代的文化信息”。
金阳这六年来每年出一本画册,两百余幅画被世界各地的艺术爱好者收藏,如此骄人的成绩让人钦羡不已,每一本画册都是重彩画的别样风景。他一直在探索艺术表达思想的最大可能性。他却说这是中国古代哲学带给他的收获,他的技法借用了一些西方印象派的表现形式,他的艺术灵魂却源于东方。除了画画,他还阅读大量中国古典“圣贤书”。金阳平时喜欢读《道德经》、《大学》、《中庸》、《金刚经》,他觉得中国传统文化隐藏着许多玄机,比如《大学》里有几句话说得极好:致知在格物,物格而后知至,在止于至善。人生先确定一个目标,然后努力,然后做得最好。老子的《道德经》他也读了无数遍,儒家道家的书籍他也品出许多滋味。他说:“一个画家首先是一个思想家,否则只能永远做一个画匠。”
艺术探索永无止境
金阳每天画画、看书、思考,他说画画是他一生中最有激情的事情。他的重彩画除了在画面上创新,他还想在材料上“搞搞新意思”,比如再用一些新型矿物作为颜料,把重彩画落在画布上而不是仅仅在纸上表现那种缤纷色彩。他笑着说:东南亚气候炎热,如果用画布保存的时间更长,就算是为收藏者着想吧。
艺术需要创新,需要新的绘画语境,而不是怪诞的图式和形象,金阳的一系列重彩画,是画家多年探索中国画的最好诠释,他完全突破了水墨概念,以纯粹色彩语言,使中国画向前走了一步,与西方油画有同样的表达和厚重感。与中国水墨画相比,他继承了敦煌彩绘千余年的艺术精华,他的现代重彩既有中国画的传统风格,又在这一领域走出了自己的一片天空,这才是一个当代艺术家的真正使命。
2005年被授予“百名中国书画名家”称号。
2006年被授予“中国文艺终身成就艺术家”称号。
2007年在印尼雅加达艺术中心举办个人重彩画展“印象巴厘”。
2008年在东南亚新加坡、马来西亚、印尼等三个国家举办巡回画展。
2009年在新加坡、印尼雅加达举办个人巡回画展。
近年来出版个人画集6本,在国内外举办十几次个人画展,两百余幅作品被国内外机构,收藏家收藏。
重彩画的人生
金阳原名鲍金星,科班出身,画过水墨、彩墨,最后却爱上了现代重彩画,他认为现代重彩与他多年寻求的“象”重叠了,在那种色彩与构图里,他感受到自己的人生,也感受到博大精深的中国文化。
在金阳的色彩里,有他的人生,有他的哲学,有他的悟。不再三矾九染,一生探索创新。
金阳说,重彩画也有许多流派,比如传统工笔重彩注重“三矾九染”,精确表现物象形体和结构,明朗、润丽、厚重,中国人从晋代顾恺之开始就这样画画。而他画的重彩从不参照先勾线后填色的传统技法,而是让色彩相互渗透融合,形成浑然一体的浓烈感受,在很短的时间里表达岁月的厚重与沧桑。
金阳的画在东南亚一带受到热捧,他笑着说可能是他的画中那些明亮的色彩与东南亚热烈的氛围非常吻合吧。2007年,金阳在印尼举办了一次“印象巴厘”重彩绘画展,引起轰动,印尼各大媒体均有报道,金阳笑着说这在华人画家里“史无前例”。他在巴厘岛住过一段时间,蓝天碧海的自然风光,单纯简朴的人文风俗,像一幅幅浓烈的重彩,金阳住在那里,就像住在自己的画框里,每一天都那样简单,每一天都那样丰美。2008年,金阳将再次在印尼、马来西亚、新加坡举办三国巡回联展,有当地媒体这样评价他的画:金阳的画源自中国隋、唐、宋、元的敦煌壁画,当时的佛教特殊壁画于中国陆地的丝绸之路带进欧洲市场,很受欢迎。金阳的绘画重彩是以天然矿物颜料抹粉而成,艺术价值颇高。
东方灵魂与西方色彩的融合
金阳20多岁时就到过敦煌,许多大师都从敦煌汲取过灵感,金阳也是。敦煌壁画有好几层颜色,经过岁月侵蚀之后形成剥脱,艺术的神奇随之出现:既有色彩的纯度,又有两种色彩的交融,那种自然的剥脱几千年融为一体,就像是从岩壁里生出来的一样。金阳看后大受感动,他临摹了敦煌好几年,一直想在薄薄的宣纸上体现那种岁月风霜。
在那些辉煌的壁画前,从一层一层剥落的色彩中,金阳看到了生命的宽广和历史的沧桑。“那些线条如此饱和,那些剥落的色彩如此丰富,一层一层传递着那个时代的文化信息”。
金阳这六年来每年出一本画册,两百余幅画被世界各地的艺术爱好者收藏,如此骄人的成绩让人钦羡不已,每一本画册都是重彩画的别样风景。他一直在探索艺术表达思想的最大可能性。他却说这是中国古代哲学带给他的收获,他的技法借用了一些西方印象派的表现形式,他的艺术灵魂却源于东方。除了画画,他还阅读大量中国古典“圣贤书”。金阳平时喜欢读《道德经》、《大学》、《中庸》、《金刚经》,他觉得中国传统文化隐藏着许多玄机,比如《大学》里有几句话说得极好:致知在格物,物格而后知至,在止于至善。人生先确定一个目标,然后努力,然后做得最好。老子的《道德经》他也读了无数遍,儒家道家的书籍他也品出许多滋味。他说:“一个画家首先是一个思想家,否则只能永远做一个画匠。”
艺术探索永无止境
金阳每天画画、看书、思考,他说画画是他一生中最有激情的事情。他的重彩画除了在画面上创新,他还想在材料上“搞搞新意思”,比如再用一些新型矿物作为颜料,把重彩画落在画布上而不是仅仅在纸上表现那种缤纷色彩。他笑着说:东南亚气候炎热,如果用画布保存的时间更长,就算是为收藏者着想吧。
艺术需要创新,需要新的绘画语境,而不是怪诞的图式和形象,金阳的一系列重彩画,是画家多年探索中国画的最好诠释,他完全突破了水墨概念,以纯粹色彩语言,使中国画向前走了一步,与西方油画有同样的表达和厚重感。与中国水墨画相比,他继承了敦煌彩绘千余年的艺术精华,他的现代重彩既有中国画的传统风格,又在这一领域走出了自己的一片天空,这才是一个当代艺术家的真正使命。