最近，省博物馆正在举办齐白石的绘画专题展，我们有幸能欣赏到齐先生在各个时期的绘画风格。
　　齐白石先生是我国众所皆知的艺术大师，他由乡间木匠变成艺术巨匠，颇具传奇色彩，其成功背后所付出的艰辛可想而知。今天，人们总是惊叹他作品的天价，他的一只墨虾的拍卖价格就高达百万元人民币。其实，我认为更为可贵的是白石老人的勤奋精神和平民情怀。
　　齐白石先生是一位长寿而勤奋的画家，他早年在家乡做木匠，二十多岁学习绘画，六十多岁成名，九十多岁成为一代绘画大师。在诗、书、画、印等多方面都取得了极高的成就。一个人的长寿与否多靠天意，而勤奋与否全靠自身。在其众多的绘画作品中，人们最熟悉的莫过于他笔底透明的河虾，形神兼备，呼之欲出。其实，他绘画的题材十分广泛，全都来自于生活和自然。如柳蝉、蜻蜓、螳螂、小鸡、青蛙、老鼠、水牛等，乃至人物、山水等。
　　这些绘画题材是齐白石先生早年农村生活的所见所闻，很接地气，经过他的认真观察和艺术加工，充满了亲切感和生命力。他为了画好河虾、昆虫及鸟类，家中还专门饲养了这些小动物，认真观察它们的生活习性，达到日有所思，夜有所梦的境地。因此，他的作品可谓“外思造化，中得心源”的结晶。
　　齐白石先生晚年的画风渐达佳境，既有民间美术的质朴品格，又有“文人画”的高雅洒脱气派，这得力于他的苦学和多思。他坚持天天动笔，一日被杂事或偶发事件耽误了，第二天定要补上，几十年如一日的坚持。有人曾统计过，从齐白石先生二十几岁开始学习绘画，到九十多岁去世，中间只有二十多天未作画，还是事出有因的：一次是他的母亲去世了；另一次是自己生了大病，实在提不起毛笔。
　　为了学习篆刻，齐白石先生从山上弄了一车石头回家，刻了磨，磨了刻，竟将石头全部刻完了，所以他又称自己为“三百石印富翁”。齐白石对自己艺术的评价是：“诗歌第一，篆刻第二，书法第三，绘画第四。”他更是将诗、书、画、印巧妙地融为一体。
　　齐白石先生对绘画的理论也有极精辟的论述，由苏东坡的“论画以形似，见与儿童邻”的引申和生发而来。最著名的是“作中国画，太似为媚俗，不似为欺世，妙在似与不似之间”，这形象地道出了中国画的形神关系和神韵主旨，这些理论至今仍是中国画审美的主要标准之一。他常告诫自己的学生：“学我者生，似我者死。”这句话何止适用于学习绘画，对于学习文学、书法，乃至其他艺术和科学，莫不如此，即在继承的基础上创新。艺术和科学都离不开创新，一個民族更离不开创新。
　　齐白石先生晚年享誉全国，乃至全世界，可谓成就卓著，被称为“人民艺术家”“世界和平使者”。但他始终保持着农民的质朴和节俭，真可谓“富贵而不淫”。齐白石的节约是出了名的，他过惯了粗茶淡饭的日子，要求家人拒绝浪费，连采购的食物和日用品的包装纸都留下来，作为画画的起稿纸使用。这可能与他不忘当年初到北平时的贫困生活有关。据说，有一次，他想将自己画的一幅白菜，拿到菜贩子那里换几斤吃的大白菜，结果遭到了菜贩的白眼和呵斥。到了今天，他所画的作品被称为“软黄金”，早已能换豪车、豪宅。这也许是“市场”开了齐白石先生的历史性玩笑。
　　在日本人侵占北平期间，齐白石先生巧妙地与其周旋，不为日本人作画，有“不为五斗米折腰”的气节，这可谓“威武而不屈”。
　　齐白石先生勤劳一生，“不叫一日闲过”。他像一头老黄牛，不管境遇如何，几十年如一日，耕耘不止，可谓“贫贱而不移”。
　　齐白石，这位来自草根的艺术大师，不向命运低头，认准既定目标，一步一个脚印地向前奋进，将“工”与“写”、“雅”与“俗”、“平淡”与“浪漫”、“似”与“不似”几乎发挥到了极致，造就了中国美术史乃至世界文化史上的一座高峰。白石老人贫贱不移、富贵不淫、威武不屈，孜孜以求，甘于寂寞的精神早已超越了艺术本身。
　　今天，我们应该学习白石老人的精神，做到贫贱不移、富贵不淫、威武不屈！“白石精神”不仅是他个人的，更是中华民族的。实现中国梦，离不开“白石精神”！