越来越多犹如EMOJI符号般讨巧的卡通图形出现在服装上，似乎社交媒体这一“滤镜”不仅在改变我们如何看待时装，更是在引导设计师们如何去创造时装。
　　Prada女士曾说过一句名言：时装就是即时的语言（Fashion is instantlanguage），意思是在变化愈发迅速的时代，时装是向外界传递信息最直接的表达方式。彼时还是2007年，Facebook刚刚成立三年，Twitter推出不到一年，离新浪微博上线还时隔两年，更别说后期火起来的Instagram、Snapchat、Periscope等。想一想，不到九年的时间，社交媒体已经革命性地改变了我们的生活方式，以视觉为主的Instagram与Snapchat等也在时装界拥有了举足轻重的地位。此时或许可以有一个新的说法：时装已从“instant language”成了“Insta-language”。
　　在很多方面，这是种必然。如今时装周已成为网民关注的大事件，一场秀还没有结束，服饰、明星、场地、模特的图片就遍布网络。对于品牌而言，现在必须要考虑到的是，在人们不断刷屏刷屏刷屏的瞬间，如何让自己的设计脱颖而出？
　　行内自然有这方面的老手，像Chanel、Moschino等每季都是以讨巧的主题性秀场获得极大关注，从机场到洗车房，北极圈到艺术画廊，精美的场地设计令每个角落都画面感十足。“每场秀的装潢都会增强系列的形象，”Chanel全球总裁Bruno Pavlovsky曾在采访中解释说，“在秀的20分钟时间内，我们要奠定随后六个月的生意，所以必须要做得有影响力……你看了秀，记住了它，看到衣服，然后才会想：好，我要去店里看看。”
　　Balmain品牌的创意总监OlivierRousteing可谓最早发觉Instagram作为宣传工具的极大潜力的设计师之一。每次办秀，他都会邀来称霸社交媒体的明星好友，借此创造惊人的曝光率。前几个月为宣传Balmain与H