美国当代社会和地理图景最伟大的在世摄影师之一埃里克·索斯（Alec Soth）首次中国个展在上海摄影艺术中心举办。从2004年凭借处女作《眠于密西西比河畔》在纽约惠特尼双年展一炮而红，他迅速受到世界各大艺术机构青睐。他围绕自己的家乡，拍摄了普通美国人生活中不为人知的一面，在《破碎手册》《尼亚加拉》和《我知道你的心跳有多剧烈》中，关于历史及社会独特的观察使他在西方艺术界获得了巨大的成功。索斯依靠一个个影像系列提出的问题及表达，具有跨越时空界限的力量和普世价值。
　　索斯的摄影生涯致力于寻找与陌生人之间的化学反应，他专注于拍摄孤独者和做白日梦的人。其最初的《眠于密西西比河畔》项目深受罗伯特·弗兰克的影响。从2000年开始，索斯带着他的8x10的菲利普斯大画幅相机从他的家乡密西西比河上游的明尼阿波利斯开始，连续4年春天沿河自驾旅行，可见“公路摄影”即使在一条河流上同样奏效。性格内向不善与人打交道的索斯，把摄影当作一个挑战，制定了“从此至彼”的拍攝计划，即由前一张照片引导拍摄出下一张照片：他在汽车方向盘上贴满纸条，上面罗列着各种必须拍摄的画面：墙纸、浴帘、流浪狗、抱着鸡的小男孩、手臂上有超人文身的男人……像连词游戏一样，从一个想法连接到另一个。最终诞生了令他声名大噪的《眠于密西西比河畔》。

　　“很多摄影师的照片主题都是孤独、寂寞，摄影可能和这种感觉特别相关。拍照是因为感受到自己和他人之间的距离，同时又渴望用照片建立起亲密感。”《眠于密西西比河畔》的独到之处便在于索斯用摄影对“人”本身进行的探索，他擅于发现那些意味深远的场景，在运用摄影的社会记录功能之外，索斯从平凡的社会光景中观察大时代里的小人物。其中包括理想主义者、妓女、囚犯和变性人等边缘化人物，这些“与现代美国不合节奏、令人不安的平庸形象”构成了他摄影项目的灵魂。他喜欢走进他们的生活，无论是步入其居住空间内部，还是拍摄袒露在镜头前的与被拍摄者相关的细节，或是通过相机焦点的移动来控制观者的视觉重心。索斯始终在小心翼翼地探索他与被拍摄者之间的距离和空间关系，并赋予他们平等的分量与尊严，并不会显示出作为拍摄者过多的掠夺性。

　　他拍摄孤独者和那些做白日梦的人，他的摄影生涯致力于寻找与陌生人之间的化学反应。

　　2004年至2005年，索斯在尼亚加拉大瀑布连续拍摄了两年多时间后，于2006年出版了摄影集《尼亚加拉》，“这是一首情歌，悲伤的情歌”。与《眠于密西西比河畔》一样，《尼亚加拉》也是当代美国生活和情感的真实写照。尼亚加拉大瀑布既是美国新婚夫妇的蜜月胜地，也是生活受挫的自杀者纵身一跃的解脱之地。“我去尼亚加拉的原因，和蜜月旅行者还有自杀者是一样的。”索斯说。磅礴的尼亚加拉大瀑布、爱恨交加的手写情书、赤裸的身体、孤独的新娘、血色瀑布……自然与人类，宏观与微观，在这个系列中通过一张张照片交织成了一幅巨大且伤感的“尼亚加拉”。作为一位耐心的观察者，埃里克·索斯在创作过程中常常花费大量的时间精力与被拍摄者相处，也使得他的作品能够表现出超越静止画面的、优美的诗歌特质。他将对尼亚加拉的观察隐藏在这一幅幅貌似客观的照片之下，爱与死亡的宏大主题被藏匿在平静的影像之中：处处写实，又处处梦幻。风景、书信、肉体、旅途在看似平淡的画面中不断变幻，呈现出一个个真实而又破碎的生命瞬间。他所捕捉和呈现的那些各具缅怀、忧愁甚至敏感的情绪，在充满不确定性的时代背景下，为我们带来了强力而温暖的安慰。

　　《我知道你的心跳有多剧烈》则作为索斯2019年最新系列作品，是其在停止旅行和拍摄整整一年后的回归之作。正如他所说：“当我重返摄影世界时，我想剥离这个媒介的其他东西而去到最重要的元素。我只想简简单单地看看别人，看看他们的内部生活，而不是重复对美国的史诗般叙事。我的目标只有一个：把时间放在另一个跳动的心上。”这个系列也最能点明本次展览的主题《我与你》，它不再是关于地理、国籍的宏观概念，而是一本“在房间里拍照”的摄影集，它只是走进了另一个人的房间，见证另一个人生命中的脆弱与神秘。相比以前的作品，那些更加温和明亮的色调似乎也在记录着艺术家所经历的影像语言探索的回归。