布满自然光的露天剧场以及纵向延伸至天台的环形墙面是这个建筑的核心空间。中心庭院的概念在这里得到强调，人们的注意力自然而然地“回必向心”。

　　建筑通常被称为“凝固的音乐”，这个形容不禁让我们在脑海里定格出一幅画面：那些幻化着的美妙想法与概念终于落地转而成为现实。然而，这幅画面所描绘出的或许仅仅代表着前期的创造，而并没有展现出全部的过程：其实，落成后的建筑依然可以在与使用者动态的交互中时刻保持着“鲜活”的脉搏。
　　你是否有过认真感受与沉浸在空间中的经历，就像体会一场旅程？你与空间充分互动，通过那些结构的穿插、线条的交错，逐渐觉察出一条暗涌的线索——这就是建筑师悉心打造出的空间韵律与节奏。是的，建筑的“音乐”仍在流淌。而这正是我们在新近落成的阿那亚艺术中心所体会到的。在那个清爽的夏日傍晚，我们跟随建筑师郭锡恩的脚步，走进这座如恩设计研究室的最新作品。我们的旅程虽然始于抬头仰望它凝固的形态之美，却最终浸润在它环形的韵律之中，让人久久回味。
　　艺术中心位于阿那亚小镇中心，这里除了一个尖顶的小镇电影院，排布着形态、高矮大体相似的红房顶小楼。可以说，艺术中心建设的初衷便是为了在略显乏味的建筑群体中有意识地建造一座与众不同的.吸睛的“灯塔”，从而自然形成一个社区人群汇聚的中心。郭锡恩介绍：为这个建筑打造出明显的“纪念碑感”，成为最初设计的创意来源。艺术中心外表厚重而有棱角，立面由特别浇铸的混凝：土模块拼砌而成，大小有别的矩形开口穿插在模块之间，比例的差异打破了模块不断重复可能带来的视觉疲劳。建筑内部的光景隐约通过这些开口透出来，但无论你如何大胆猜测，仅仅从建筑的外表也完全无法想象其内部是怎样得“别有洞天”。
　　傍晚的夕阳照射在艺术中心的人口，从这里出发，我们便进入了建筑的内部。也许是建筑师有意为之，进人即刻的光影带着一丝暗色的基调。也正因如此，我们]的视角只会立刻被正中央的纯白色天井所吸引：只见一个中空的巨型圆柱体从地下一层一直延伸至天台，它的表面是用白色灰泥处理出的凹凸肌理几个狭长的横向开口以及一个大面积的纵向开口为这个白色的庞然大物带来了些许通透和轻盈。

　　人行通道盤旋着中央天井蜿蜒而上，郭锡恩从跟随设计逻辑的体验角度，带着我们正式开始这空间的旅程。随着脚步缓慢向上爬升，我们]的目光却透过右手边狭长的开口看到中空天井的最底层，那里是一个环形剧场。艺术中心的建筑主体虽然是一个内向的闭合空间，却因为其中空的设计与恰当的空间切割，让人在探索空间的过程中不断转换着对于室内、室外的认知。看似布满自然光的露天剧场，以及纵向延伸至天台的环形墙面，实际上却是这个建筑的核心“内部”，中心庭院的概念在这里得到强调，人们的注意力自然地回归向心，与环境“既外又内”的微妙相对关系也由此得以建立。
　　其实，环绕天井的人行通道并不是全程贯通的，每提升一层，通道都会破某种空间结构“截断”。有时我们]被一处透明玻璃暂时阻隔，并与玻璃对面的错层空间遥遥相望;有时，我们]需要穿越整整一个展厅才得以继续向上;还有的时候，我们发现置身于露台，向外望去便得见中空天井的全部景致。而这些“截断”和“停顿”，皆是不规则尺度的展览空间。观展人群随坡道指引|缓慢攀爬，在以色彩为主题的展览空间里稍作休息，又在不同的色彩空间中转换，在动态和颜色中领略与环境和空间的深度互动，并深深陷入沉浸式展览所营造的无限之感。
　　我们逐渐穿越这些用色彩营造的“虚幻空间”，伴随着被展览点醒的细腻感知缓慢抵达天台，当大片的落日余晖抛洒下来时，之前于不同色彩空间的适度暂停与“消化”化为遭遇惊喜之前的企盼、期待、迷惘等细腻情感，皆在那一刻全部绽放开来，混人饱满的阳光、周遭开阔的景致，以及向下一览无余的纵深感。原来一切都如此合乎逻辑。不论外表如何，缺少了置身其中切实体验的人，建筑的空间、结构、材质、线条交相呼应出的独特韵律都不能被发觉。而在这个艺术中心，只有人与建筑积极保持互动，这首环形的空间奏鸣曲才得以完成。郭锡恩说：“一个建筑做完了，就像宝贝出生了，接下来，它也有自己的‘一生’。”也许，建筑师为空间体验者埋藏的这条鲜活的律动线索便是让建筑不断保持生命力的“谆谆教导”。

　　中空的环形墙体从一层一直延伸至天台，粗糙肌理的白色墙面上俏皮轻盈地开着几个小窗口