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【摘要】诗歌，是容易激发学生创作激情的载体。通过读诗，学生可以逐步形成或坚定积极的人生态度和高雅的审美情趣，进而诉诸笔端，写出有气脉精魂的“文气”。
【关键词】诗歌;写作;语文教学
学生写作，大致可分为三阶段：有意思——有意义——有意境（肖培东老师语），好的写作应鲜活、精炼、有内涵，这些都与诗歌特点有着高度的契合。
诗歌课堂教学，常处边缘，或被简化，或被舍弃，变为背默“千古名句”，这实在是暴殄天物。
其实，通过读诗，学生形成或坚定积极的人生态度和高雅的审美情趣，进而诉诸笔端，把分秒的感动进行记录、反刍和创造，这样才更容易接近写作世界的繁星如沸，写出有气脉精魂的“文气”。
一、读诗，浸润师生的生命
写作讲求精神——人文精神，一个人的精神高下决定其写作水平的高下，而读诗有利于师生人文精神的培养。
“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，诵读诗歌，是绵延高贵的人文精神和高雅的审美情趣的过程。借此，我们可以激发对生命的热情和增强对外在世界的感受力，从而建构起完整的心灵世界，这些都是写作前的良好储备。
二、读诗，构建繁星如沸的写作世界
诗歌教学被边缘化，也有些许无奈。其中一个原因就是不会教，课堂上教师投入了时间和精力，却不能在学生的心头泛起一丝涟漪，诗歌教学触了礁，久而久之，就自然会被搁浅。
其实，我们不妨做一些大胆且有意义的尝试：
（一）营造读诗、学诗氛围
诗歌教学，需要师生赋予其仪式感。笔者常常首先在班级组织成立学诗小组，再和学诗小组一起将小组编名为“满目星河”“胸有星斗”“笔起苍生”等。小组成立后，选出负责人组织开展学诗活动，比如：诗词接龙、诗歌抢答、看图猜诗、九宫格、看字写诗、读诗涂鸦等。
只有调动读诗、学诗的兴趣，让学生一见诗歌就心生欢喜，诗歌教学及写作指导才容易水到渠成，直入心底。这一点，也从特级教师连中国的课堂教学中得到了印证。
（二）策略渗透，授之以渔
1.写作前——吟咏和激趣
学诗，诵读自然必不可少。在吟咏的过程中，我们应释放孩子天性，拒绝整齐划一的表面完美，鼓励吟咏出个性化语调、肢体语言和体悟等。
同时，教师不轻易评价学生吟咏水平的高低。感悟只要直达内心，就是高级。教师应给学生随诗句或喜或悲的空间，让蓬勃的诗情随吟咏在学生心中流淌，从而激发出学生的蓬勃的创作激情。
2.写作即将开始——联想和想象
读诗，需联想和想象;写作，亦如此。
全国特级教师肖培东讲授写作课时，就特别推出了《发挥联想和想象》的课例，其课堂上师生的思绪驰骋也是从填诗时的联想和想象开始的。
笔者教授《钱塘湖春行》时，设计专题教学，引导学生三步走：理顺·理解诗歌—丰富·找寻诗人—迁移·写就自我。随后，笔者引导学生迁移学习朱自清的《春》，一起探索描写和炼字的妙处与方法，以及景情关系。课堂上，无论解读诗歌，还是遷移拓展，联想和想象都参与其中。
3.写作悄然进行——“谋篇”“布局”
古人作诗，讲究结构和章法。律诗、绝句尤擅起、承、转、合间的自然流转，比如王昌龄的《闺怨》，起承转合，章法井然，具有很高艺术造诣。
诗歌中的起承转合，其实是注重表达的逻辑。迁移到写作中，可以这么理解：“起”是起事;“承”是承接;“转”是转折，陡生波澜;“合”是合成，抒情议论，丰富内涵。若将“起承转合”运用到写作中，文章即易显得活泼且丰富。课堂上，学生写作《蜗牛的突破》《手捧细沙，掬一江春水》等，都对此做了有益的探索。
另外，抓住诗歌意象来进行写作指导教学，也是很好的尝试。笔者常从诗歌意象自然延伸至托物言志、以物写人、以小见大等手法的讲授，比如教授《饮酒》时，笔者抓住“菊花”“飞鸟”等意象，联系作者生平和精神特质，引导学生体悟其归隐之后“至贤至静”的心境。随后，笔者趁热打铁，引导学生学习《一棵小桃树》《紫藤萝瀑布》，教授以物写人、明暗线相交织的写作手法。在实际学习中，学生也确实能够从读诗-写作的学习实践中发现惊喜和感动，比如学生写就了习作《不倒翁》《一树合欢》《翻过那座山》《甜》等。
以上是整体构思。其实，单从具体的描写看，诗歌中也有很多值得借鉴的地方。比如《使之塞上》中的“大漠孤烟直，长河落日圆”句极富层次感和表现力，《舟夜书所见》中的“微微风簇浪，散作满河星”两句可谓神来之笔，使枯燥无趣的文字幻化出美丽浪漫、安逸宁静的意境。
这些精彩的细节描写都可借鉴至平时的写作中，为文章增添文采，营造氛围，推动情节，塑造形象，丰富内涵等。
4.写作后——润色和诗化
诗歌，善用比喻、夸张等手法，在平平仄仄间铺陈语言的大美，宣泄作者的悲欢哀愁。如果师生的生命长期得到诗歌的馨香的浸染，文章语言的润色和诗化也就比较容易了。
除了修辞，诗歌的炼字也值得借鉴。诗人卢延让有云：“吟安一个字，捻断数茎须。”习总书记也说：“广大文艺工作者要有‘板凳坐得十年冷’的艺术定力，有‘语不惊人死不休’的执着追求，才能拿出扛鼎之作、传世之作、不朽之作……”可见文艺创作需要字字斟酌，炼字也为创作带来精彩，比如陶渊明《饮酒》一诗中，“见”字使用得出神入化，一字即表现出其怡然自得的心态。
古人写诗，今人为文，多有共通之处。优质的个性化诗歌阅读，才能呼唤出师生鲜活的生命，也才能将写作引向更广阔深远的世界。在教学实践中，笔者坚持将情感熏陶和思想启蒙贯穿始终，首先完成师生的“人”的建构。从灌注气脉精魂到谋篇布局和遣词造句，笔者始终期待学生能够从诗歌中寻根，从传统文化中获取积极的力量，将向上的力灌注于个体的生命中，并能撷一缕诗情，构建繁星如沸的写作世界，从而一起增强文化自信，为传承和创新民族文化尽绵薄之力。
【参考文献】
[1]《义务教育语文课程标准》（2011年版）北京师范大学出版集团
[2]《语文课》（2019年6月第1版） 连中国 中国人民大学出版社
[3]《唐诗鉴赏辞典》（新1版）上海辞书出版社
[4]《语文：深深浅浅之间》肖培东 长江文艺出版社
【关键词】诗歌;写作;语文教学
学生写作，大致可分为三阶段：有意思——有意义——有意境（肖培东老师语），好的写作应鲜活、精炼、有内涵，这些都与诗歌特点有着高度的契合。
诗歌课堂教学，常处边缘，或被简化，或被舍弃，变为背默“千古名句”，这实在是暴殄天物。
其实，通过读诗，学生形成或坚定积极的人生态度和高雅的审美情趣，进而诉诸笔端，把分秒的感动进行记录、反刍和创造，这样才更容易接近写作世界的繁星如沸，写出有气脉精魂的“文气”。
一、读诗，浸润师生的生命
写作讲求精神——人文精神，一个人的精神高下决定其写作水平的高下，而读诗有利于师生人文精神的培养。
“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，诵读诗歌，是绵延高贵的人文精神和高雅的审美情趣的过程。借此，我们可以激发对生命的热情和增强对外在世界的感受力，从而建构起完整的心灵世界，这些都是写作前的良好储备。
二、读诗，构建繁星如沸的写作世界
诗歌教学被边缘化，也有些许无奈。其中一个原因就是不会教，课堂上教师投入了时间和精力，却不能在学生的心头泛起一丝涟漪，诗歌教学触了礁，久而久之，就自然会被搁浅。
其实，我们不妨做一些大胆且有意义的尝试：
（一）营造读诗、学诗氛围
诗歌教学，需要师生赋予其仪式感。笔者常常首先在班级组织成立学诗小组，再和学诗小组一起将小组编名为“满目星河”“胸有星斗”“笔起苍生”等。小组成立后，选出负责人组织开展学诗活动，比如：诗词接龙、诗歌抢答、看图猜诗、九宫格、看字写诗、读诗涂鸦等。
只有调动读诗、学诗的兴趣，让学生一见诗歌就心生欢喜，诗歌教学及写作指导才容易水到渠成，直入心底。这一点，也从特级教师连中国的课堂教学中得到了印证。
（二）策略渗透，授之以渔
1.写作前——吟咏和激趣
学诗，诵读自然必不可少。在吟咏的过程中，我们应释放孩子天性，拒绝整齐划一的表面完美，鼓励吟咏出个性化语调、肢体语言和体悟等。
同时，教师不轻易评价学生吟咏水平的高低。感悟只要直达内心，就是高级。教师应给学生随诗句或喜或悲的空间，让蓬勃的诗情随吟咏在学生心中流淌，从而激发出学生的蓬勃的创作激情。
2.写作即将开始——联想和想象
读诗，需联想和想象;写作，亦如此。
全国特级教师肖培东讲授写作课时，就特别推出了《发挥联想和想象》的课例，其课堂上师生的思绪驰骋也是从填诗时的联想和想象开始的。
笔者教授《钱塘湖春行》时，设计专题教学，引导学生三步走：理顺·理解诗歌—丰富·找寻诗人—迁移·写就自我。随后，笔者引导学生迁移学习朱自清的《春》，一起探索描写和炼字的妙处与方法，以及景情关系。课堂上，无论解读诗歌，还是遷移拓展，联想和想象都参与其中。
3.写作悄然进行——“谋篇”“布局”
古人作诗，讲究结构和章法。律诗、绝句尤擅起、承、转、合间的自然流转，比如王昌龄的《闺怨》，起承转合，章法井然，具有很高艺术造诣。
诗歌中的起承转合，其实是注重表达的逻辑。迁移到写作中，可以这么理解：“起”是起事;“承”是承接;“转”是转折，陡生波澜;“合”是合成，抒情议论，丰富内涵。若将“起承转合”运用到写作中，文章即易显得活泼且丰富。课堂上，学生写作《蜗牛的突破》《手捧细沙，掬一江春水》等，都对此做了有益的探索。
另外，抓住诗歌意象来进行写作指导教学，也是很好的尝试。笔者常从诗歌意象自然延伸至托物言志、以物写人、以小见大等手法的讲授，比如教授《饮酒》时，笔者抓住“菊花”“飞鸟”等意象，联系作者生平和精神特质，引导学生体悟其归隐之后“至贤至静”的心境。随后，笔者趁热打铁，引导学生学习《一棵小桃树》《紫藤萝瀑布》，教授以物写人、明暗线相交织的写作手法。在实际学习中，学生也确实能够从读诗-写作的学习实践中发现惊喜和感动，比如学生写就了习作《不倒翁》《一树合欢》《翻过那座山》《甜》等。
以上是整体构思。其实，单从具体的描写看，诗歌中也有很多值得借鉴的地方。比如《使之塞上》中的“大漠孤烟直，长河落日圆”句极富层次感和表现力，《舟夜书所见》中的“微微风簇浪，散作满河星”两句可谓神来之笔，使枯燥无趣的文字幻化出美丽浪漫、安逸宁静的意境。
这些精彩的细节描写都可借鉴至平时的写作中，为文章增添文采，营造氛围，推动情节，塑造形象，丰富内涵等。
4.写作后——润色和诗化
诗歌，善用比喻、夸张等手法，在平平仄仄间铺陈语言的大美，宣泄作者的悲欢哀愁。如果师生的生命长期得到诗歌的馨香的浸染，文章语言的润色和诗化也就比较容易了。
除了修辞，诗歌的炼字也值得借鉴。诗人卢延让有云：“吟安一个字，捻断数茎须。”习总书记也说：“广大文艺工作者要有‘板凳坐得十年冷’的艺术定力，有‘语不惊人死不休’的执着追求，才能拿出扛鼎之作、传世之作、不朽之作……”可见文艺创作需要字字斟酌，炼字也为创作带来精彩，比如陶渊明《饮酒》一诗中，“见”字使用得出神入化，一字即表现出其怡然自得的心态。
古人写诗，今人为文，多有共通之处。优质的个性化诗歌阅读，才能呼唤出师生鲜活的生命，也才能将写作引向更广阔深远的世界。在教学实践中，笔者坚持将情感熏陶和思想启蒙贯穿始终，首先完成师生的“人”的建构。从灌注气脉精魂到谋篇布局和遣词造句，笔者始终期待学生能够从诗歌中寻根，从传统文化中获取积极的力量，将向上的力灌注于个体的生命中，并能撷一缕诗情，构建繁星如沸的写作世界，从而一起增强文化自信，为传承和创新民族文化尽绵薄之力。
【参考文献】
[1]《义务教育语文课程标准》（2011年版）北京师范大学出版集团
[2]《语文课》（2019年6月第1版） 连中国 中国人民大学出版社
[3]《唐诗鉴赏辞典》（新1版）上海辞书出版社
[4]《语文：深深浅浅之间》肖培东 长江文艺出版社