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摘要:作为一个幼儿老师,要努力的找寻到适合学生的教育方式,使学生在学习过程中喜欢接触新鲜事物、喜欢动脑思考、喜欢创新。对于幼儿师范学校的美术课,要让课堂上的思考能力和动手能力结合培养。要想幼儿美术得到好的学习,就要老师具备好的美术教授功底。对幼师学生的美术技能培训要从以下几个方面进行论述。
关键词:幼儿师范;技能培训;美术;能力
【中图分类号】 G658.1【文献标识码】 B【文章编号】 1671-1297(2012)11-0293-02
幼儿师范学校中的美术课不光对理论要求严格,更要求幼师的动手能力要强。技能训练贯穿在美术课的各个环节之中,为适应越来越高的教育要求,提高学生的美术综合能力与美术修养,应从以下五个方面进行培训。
一观察与记忆
观察既有与知觉同样的对当前事物反映的直觀性,又有比一般知觉更深的理解性。观察是人类智力活动的门户,是学习美术,形成技能和美术创作不可缺少的条件,美术观察能力在美术能力结构中犹如人的心脏,失去观察能力,美术能力便没有了基础,美术观察能力是美术能力结构中最基本的和最主要的能力。判断美术观察能力的标准主要包括:①明确的观察目的,②正确的观察方法,③观察迅速、准确,④观察既整体又入微。很多老师都明白观察力的重要性,但在教学中却不够重视,由于课堂教学条件所限确实也很难较好地解决培养学生观察力的问题,如果观察能力得不到培养无疑又会严重影响到美术能力的全面发展。对观察能力的培养也就是进行“如何观看”的训练。艺术大师罗丹曾说:“对于我们的眼睛来说,不是缺少美,而是缺少发现。”除个体差异外,同一事物用不同的观察方法,其结果也就不同。眼睛是可以训练的,通过有意识、有目的的观察训练,我们可以拥有一双敏锐的、善于发现美的眼睛。这样的训练可以大大提高我们的观察力,培养学生的审美情趣、审美能力,培养学生热爱自然的感情,让他们的天才个性在艺术世界里得到发展。观察训练的方法有整体观察、提炼概括、分析比较等。
二想象与创造
创造性不仅被看作是艺术,也是生活的一种最高境界和追求。艺术教育本身即是为了培养具有创造性的人才。作为一个美术教师,要保护学生可贵的想象力,除教给学生必要的基础知识外,还应有计划的、有方法地培养学生的想象力,开拓学生的想象思维,帮助学生展开想象的翅膀翱翔在艺术的天空。在美术教学中,要增强学生想象的生动性,教师应努力创设一种有利于想象的教学情境,不断挖掘教材中的情景因索,并结合各种教学手段,去丰富学生想象的内容,激发学生的思维活力。例如:在幼师“招贴画”课堂上,为了启发同学们展开想象,我准备了一些经典的电视广告录象与精美的多媒体宣传画资料。同学们在观看的过程中,大脑处于积极思维的状态,由眼前精美的画面而产生进一步的联想,形成富有创意的构思与构图,并大胆地在纸上画出想象中的各种构图新颖、色彩缤纷招贴广告。人的创造精神、创造意识和创造能力一直是受推崇的人类智慧要素,是人类生存和发展的一种重要手段。在图案造型一课中,使同学们对一洗发水瓶子进行联想、创造,同学们结合白己的生活经验及对瓶子外形的理解展开想象的翅膀,下课后,大家交上了造型各异、丰富多彩的图案作业。类似这样的课十分受同学们的欢迎,课堂气氛也轻松活跃。
三空间与透视
美术以在一定的空间内塑造可视的形体为其特点。所以美术又被人们称为“空间艺术”,“视觉艺术”。狭义的空间概念是指相对的一定的纵深度。绘画是一种视觉中间,是在平面上产生的主观感觉。作画遵循“透视”法则,古米有之。如“近人远小”、“近实远虚”。随着历史的发展,产生了研究绘画空间表现的专门学科——“透视学”。幼帅生理解和学习这一理论知识对提高造型能力,科学准确地表现对象有很大的帮助。为了帮助同学们学习透视知识,我从以下三个方面来组织学习和训练。
1.在绘画课中,我们加强了对透视基础知识、平行透视、成角透视、水平圆的透视以及透视的基本规律、明暗调子和光影规律的学习,并利用多种教学挂图帮助学生理解透视原理及规律。
2.反复进行石膏几何体写生训练。在立方体写生的过程中,通过不同角度的观察与写生,掌握平行透视及成角透视的规律;在圆柱休的写生过程中掌握水平圆的透视规律;在圆球体的写生过程中学习明暗变化的规律。
3.组织同学们进行风景速写练习,通过对建筑物的写生,进一步学习和掌握空间与透视知识。通过这样的练习,使学生们科学掌握造型规律与方法,大大提高了学生的美术专业水平,增强了学生的空间感觉能力。
四构图与比例
造型艺术是以可视的方式,对形象、符号进行具有审美意义的组合以求达到表现的目的。构图是这种组合的主要手段。如东晋的颐恺之提出“置陈、布势”,南齐的谢赫提出“经营位置”。学生作画,注重表现,很少关心构图,画面或“顶天立地”、或“空洞无物”、或“失均衡”,或“无人体”。针对此问题,在教学中,我帮助同学们学习构图的一般法则,帮助他们认识和理解构图的基本规律,学习用“比例线”来促进构图。比例线可采用“水平线”、“垂直线”、“斜线”、“十字线”、“井字线”等。有了比例线,起稿易入手,构图时也能够把握大体。当然,比例还包括物体各部分或物体与物体之间的相互关系,如“大”,“小”、“长”与“短”、“高与低”等。训练构图可用“定位法”,即对同一对象画出不同构图。比例的训练可用“相似形检测”、“等份分段检测”。例如:将一条直线分为几等份,取几分之几,看谁分得准等。通过这样的训练,基本解决了初学者介构图容易出现的问题,大多数同学的画画构图和谐、优美,比例适中。
五感知与理解
感觉是思维的综合体,是各人审美心理与对象碰状的火花。因审美经验、趣味、阅历、知识等不同,美感的形成因人而异。感性认识可以带来联想,如红色使人感到温暖,联想到火、太阳,蓝色使人感到冰冷,联想到大海;冰川。人类对自然界的许多现象产生美感,艺术创作是将自己获得的美感表现出来,但不能停留在感觉阶段。理解是一种高级阶段的认识。只有理解了的东西,我们才能更深刻地去感觉他。从普通人的眼睛到“艺术家型”的眼睛,需要在美术教育过程中培养。
六总结
幼儿师范学校美术课的技能训练的方法和注意事项远不止上述内容,在实际的教学和培训过程中,要积极发现新的技巧,使幼教的培训在重质重量。幼师生在今后的工作中担负着培养祖国花朵的重担,所以,要努力培养出适应教育需要的复合型幼教人才。
参考文献
[1]路慧瑶. 幼儿师范学校加强儿童美术教育的必要性[J]. 忻州师范学院学 报,2007
[2]许锐. 高等师范学校美术教学与学生创新思维能力培养[J]. 文教资料,2011
关键词:幼儿师范;技能培训;美术;能力
【中图分类号】 G658.1【文献标识码】 B【文章编号】 1671-1297(2012)11-0293-02
幼儿师范学校中的美术课不光对理论要求严格,更要求幼师的动手能力要强。技能训练贯穿在美术课的各个环节之中,为适应越来越高的教育要求,提高学生的美术综合能力与美术修养,应从以下五个方面进行培训。
一观察与记忆
观察既有与知觉同样的对当前事物反映的直觀性,又有比一般知觉更深的理解性。观察是人类智力活动的门户,是学习美术,形成技能和美术创作不可缺少的条件,美术观察能力在美术能力结构中犹如人的心脏,失去观察能力,美术能力便没有了基础,美术观察能力是美术能力结构中最基本的和最主要的能力。判断美术观察能力的标准主要包括:①明确的观察目的,②正确的观察方法,③观察迅速、准确,④观察既整体又入微。很多老师都明白观察力的重要性,但在教学中却不够重视,由于课堂教学条件所限确实也很难较好地解决培养学生观察力的问题,如果观察能力得不到培养无疑又会严重影响到美术能力的全面发展。对观察能力的培养也就是进行“如何观看”的训练。艺术大师罗丹曾说:“对于我们的眼睛来说,不是缺少美,而是缺少发现。”除个体差异外,同一事物用不同的观察方法,其结果也就不同。眼睛是可以训练的,通过有意识、有目的的观察训练,我们可以拥有一双敏锐的、善于发现美的眼睛。这样的训练可以大大提高我们的观察力,培养学生的审美情趣、审美能力,培养学生热爱自然的感情,让他们的天才个性在艺术世界里得到发展。观察训练的方法有整体观察、提炼概括、分析比较等。
二想象与创造
创造性不仅被看作是艺术,也是生活的一种最高境界和追求。艺术教育本身即是为了培养具有创造性的人才。作为一个美术教师,要保护学生可贵的想象力,除教给学生必要的基础知识外,还应有计划的、有方法地培养学生的想象力,开拓学生的想象思维,帮助学生展开想象的翅膀翱翔在艺术的天空。在美术教学中,要增强学生想象的生动性,教师应努力创设一种有利于想象的教学情境,不断挖掘教材中的情景因索,并结合各种教学手段,去丰富学生想象的内容,激发学生的思维活力。例如:在幼师“招贴画”课堂上,为了启发同学们展开想象,我准备了一些经典的电视广告录象与精美的多媒体宣传画资料。同学们在观看的过程中,大脑处于积极思维的状态,由眼前精美的画面而产生进一步的联想,形成富有创意的构思与构图,并大胆地在纸上画出想象中的各种构图新颖、色彩缤纷招贴广告。人的创造精神、创造意识和创造能力一直是受推崇的人类智慧要素,是人类生存和发展的一种重要手段。在图案造型一课中,使同学们对一洗发水瓶子进行联想、创造,同学们结合白己的生活经验及对瓶子外形的理解展开想象的翅膀,下课后,大家交上了造型各异、丰富多彩的图案作业。类似这样的课十分受同学们的欢迎,课堂气氛也轻松活跃。
三空间与透视
美术以在一定的空间内塑造可视的形体为其特点。所以美术又被人们称为“空间艺术”,“视觉艺术”。狭义的空间概念是指相对的一定的纵深度。绘画是一种视觉中间,是在平面上产生的主观感觉。作画遵循“透视”法则,古米有之。如“近人远小”、“近实远虚”。随着历史的发展,产生了研究绘画空间表现的专门学科——“透视学”。幼帅生理解和学习这一理论知识对提高造型能力,科学准确地表现对象有很大的帮助。为了帮助同学们学习透视知识,我从以下三个方面来组织学习和训练。
1.在绘画课中,我们加强了对透视基础知识、平行透视、成角透视、水平圆的透视以及透视的基本规律、明暗调子和光影规律的学习,并利用多种教学挂图帮助学生理解透视原理及规律。
2.反复进行石膏几何体写生训练。在立方体写生的过程中,通过不同角度的观察与写生,掌握平行透视及成角透视的规律;在圆柱休的写生过程中掌握水平圆的透视规律;在圆球体的写生过程中学习明暗变化的规律。
3.组织同学们进行风景速写练习,通过对建筑物的写生,进一步学习和掌握空间与透视知识。通过这样的练习,使学生们科学掌握造型规律与方法,大大提高了学生的美术专业水平,增强了学生的空间感觉能力。
四构图与比例
造型艺术是以可视的方式,对形象、符号进行具有审美意义的组合以求达到表现的目的。构图是这种组合的主要手段。如东晋的颐恺之提出“置陈、布势”,南齐的谢赫提出“经营位置”。学生作画,注重表现,很少关心构图,画面或“顶天立地”、或“空洞无物”、或“失均衡”,或“无人体”。针对此问题,在教学中,我帮助同学们学习构图的一般法则,帮助他们认识和理解构图的基本规律,学习用“比例线”来促进构图。比例线可采用“水平线”、“垂直线”、“斜线”、“十字线”、“井字线”等。有了比例线,起稿易入手,构图时也能够把握大体。当然,比例还包括物体各部分或物体与物体之间的相互关系,如“大”,“小”、“长”与“短”、“高与低”等。训练构图可用“定位法”,即对同一对象画出不同构图。比例的训练可用“相似形检测”、“等份分段检测”。例如:将一条直线分为几等份,取几分之几,看谁分得准等。通过这样的训练,基本解决了初学者介构图容易出现的问题,大多数同学的画画构图和谐、优美,比例适中。
五感知与理解
感觉是思维的综合体,是各人审美心理与对象碰状的火花。因审美经验、趣味、阅历、知识等不同,美感的形成因人而异。感性认识可以带来联想,如红色使人感到温暖,联想到火、太阳,蓝色使人感到冰冷,联想到大海;冰川。人类对自然界的许多现象产生美感,艺术创作是将自己获得的美感表现出来,但不能停留在感觉阶段。理解是一种高级阶段的认识。只有理解了的东西,我们才能更深刻地去感觉他。从普通人的眼睛到“艺术家型”的眼睛,需要在美术教育过程中培养。
六总结
幼儿师范学校美术课的技能训练的方法和注意事项远不止上述内容,在实际的教学和培训过程中,要积极发现新的技巧,使幼教的培训在重质重量。幼师生在今后的工作中担负着培养祖国花朵的重担,所以,要努力培养出适应教育需要的复合型幼教人才。
参考文献
[1]路慧瑶. 幼儿师范学校加强儿童美术教育的必要性[J]. 忻州师范学院学 报,2007
[2]许锐. 高等师范学校美术教学与学生创新思维能力培养[J]. 文教资料,2011