绘画艺术是一门古老的学科，有着悠久的历史和专业的创作手法。随着社会的发展和技术的进步，绘画艺术的创作不再仅限于传统的平面绘画，而是衍生了更多的创作形式。新的技术促成了新的工具，新的工具必然有新的功能，它能改善原來的一些活动过程。其中数字艺术创作方式成为了现代创作方式的一种，它不仅有着专业的创作手法，还有着多样化的工具，这样在艺术创作过程中不仅节省了时间，还增加了艺术作品的现代化气息。
　　绘画的产生依赖于艺术家的精神世界，而艺术家的精神世界可以是对现实社会的刻画，也可以是艺术家情感世界的自我探索。因为随着大众精神世界的完善，人们认为绘画已不仅仅是表达情感的一个工具，它还可以延伸更多的功能，比如在时代美观念的传播方面。为了更好表达时代美、感觉美等观念，绘画被赋予了更多的创作方式和手法，这使得绘画真正成为了艺术的一门学科。
　　就目前来说，绘画艺术创作过程是一个满足大众娱乐的过程，它充实了大众的日常生活，也表现了大众对美好生活的向往和追求。通常来说用艺术的手法创作出来的文化产品，我们称之为“艺术品”。艺术品的价值有一定的判断标准，只有符合了这些标准，才能成为大众喜爱的艺术作品，而要想创作出公众喜爱的作品不是那么容易的。它不仅要求创作者自身的技艺水平和语言风格，还要求创作者独特的创作视角。因为高水平的语言技艺和语言风格，能够使作品准确生动、别具特色，从而增强表现力和感染力。因而只有独特的创作视角和风格才可以重点突出艺术品的与众不同，使大众产生耳目一新的感觉。艺术作品中包含了作者的创作意图和最终目的，是作者情感的宣泄，所以我们可以说，绘画艺术创作是情感表达的一种方式，也是现代大众的娱乐方式之一。
　　绘画是美术学科中最主要的一种艺术形式。它的创作基础就是创造性地利用相应的物质材料和制作方法表达独特的创意，首要因素就是笔、墨、纸、砚以及刷、刀、手指等工具。其次，运用一定的绘制手法，使艺术形象跃然纸上。它包括挥洒、拓印、涂抹、腐蚀等手法，即将颜料、墨汁等有色物质进行分配或者重组。绘画艺术的痕迹不仅仅是在纸上，还可能在纺织物、木板、陶瓷、皮革、墙壁、岩石等材料上。最后，再融合艺术家的创作技巧和情感，它们就成了真实存在的、可视的艺术。值得一提的是经过时间的沉淀，艺术有了一定的发展，绘画艺术的种类也逐渐拓展了，比如水墨画、油画、水彩画、水粉画、壁画、素描、速写等都成为了绘画艺术的表现形式。
　　科技的进步创造了多种多样的工具，绘画艺术为适应现代化社会发展的需求，也产生了新的种类，即数字绘画。它主要是将数字和绘画两种学科结合在了一起，从而衍生了新的辅助工具。数字化具体而言，是指利用计算机信息处理技术把声、光、电、磁等信号转换成数字信号，或把语音、文字、图像等信息转变为数字编码，用于传输和处理，并以数字形式存放在计算机中，便于今后操作和处理。这就是现代科技的强大功能，它不仅可以取代传统的绘画技术，还增加了更多的功能。它是数字化和绘画的组合，简称数字绘画艺术。它以电脑为基础做为创作工具，通过运用一定的电脑程序，进行计算机信息处理，把每个像素用若干个二进制数码进行编码而形成虚拟的视觉图像，并进行输入和输出。
　　数字绘画艺术是现代科学技术作用下的产物，它最早出现于20世纪70年代，由美国艺术家诺尔创作，最初是用计算机绘出了《高斯二次方程》的抽象图案，但只是平面的二位图案。之后，他仍然尝试着在二维画面中表达三维的空间。也可以说这时的数字绘画还仅仅局限于模仿阶段，并没有用来进行新的创作。随着科技的开发、艺术家不断的追求，终于满足了艺术对于计算机的更多的需要。在数字绘画艺术的创作过程中，艺术家可以将屏幕当成“画布”，用镭射的光束作为画笔进行艺术创作，产生了一些优秀的数字绘画作品，如德国艺术家皮尼的《奥林匹克彩虹》，美国艺术家巴拉德的《视觉化时间》等。数字绘画的本质是一种传播媒体，这样的创作方式使绘画艺术的传播更加广泛，而且艺术创作过程从单纯模仿传统媒介走向利用电脑程序在电脑中创作或自动生成，动漫、网游等都运用了大量的数字绘画艺术。
　　综上所述，绘画艺术是人类文明的产物，也是人类表达情感的一种方式。绘画艺术经过时代的变迁和自身的发展进步，不仅创新了传统的创作方式，还拓展了科技化的创作方式，提高了绘画艺术的知名度。数字化的绘画艺术创作模式不仅仅是艺术创作工具的增加，也成为传播绘画艺术的一种最快捷的方式，在绘画历史上留下了光荣的一笔。所以，绘画艺术的发展不仅要延续传统绘画艺术的精神，还要利用数字绘画让艺术的传播更加广泛。
　　| 作者单位：大连艺术学院
　　编校：武 琼