德国电影理论家鲁道夫·阿因汉姆的电影论文集《电影作为艺术》(中国电影版)，从心理角度入手，比较精辟地分析了无声电影艺术手法的一系列特点。本书最引人入胜的，是有关黑白片的表现形式的部分。作者认为，黑色与白色“这些原始的然而永远有效的象征手法是取之不尽、用之不竭的。”通过作者的描述，我们仿佛被引进了一个光与影、暗与明、黑与白完美结合的气象万千的神奇王国。但与此同时，作者却偏执地提出唯有黑白影片才是真正的艺术作品，对彩色、有声和宽银幕等电影技术的进步一概予以否定。他认为“对话把表演限制在人身上”，追求彩色、宽映幕等，使“电影越来越难成为艺术”。这些观点显然是我们难于首肯的，因为它们已为现代电影艺术的实践和历史发展所否定。尽管如此，该书对我们来说还是发人深思的。电影技术的进步是应当肯定的，但脱离了艺术规律而滥用这种技术成果，则往往导致电影艺术的失败。在近年来国内的电影创作中，不乏这样的教训。