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[摘要]在空间的设计中，创意已成为人们心情放飞的天地，空间创意是设计师智慧、能力、文化、品位的聚合，也是消费大众珍视生命、热爱生活的真实写照。
[关键词]空间 设计 创意
人的内心世界、精神情感很难用言语表达，精神、情感的交流需要通过其它媒介来传达。今天的环境空间、网络、产品等给予了交流的平台，人们在散发着创意美的媒介中获得了心的宁静，找到了精神与物质世界的平衡。设计师用生活中的点滴赋予作品灵魂。生活中的人们用心情的递变感悟设计的日新月异。在现代社会，创意已成为人们心情放飞的天地，空间的设计同样也在创意的境界里将人们的心情无限放松。
一、创意经济
创意使世界五彩纷呈。创意让人们的生活变幻多姿。创意产业也让社会有了许多实质性的经济价值。创意产业被誉为全球未来产业，具体指源于个人的创造性、技能等通过开发和运用知识产权，具有创造财富的各类产业。据统计。全世界创意经济现在每天创造220亿美元产值，并以5％的速度递增。有人认为，我们的社会正在经历一场新的变革——即从工业化时代转变到创意经济时代。
二、空间中的创意由来
老子说：“凿户牖以为室，当其无，有室之用。”空间的有无因了形、色、质的创意而呈现万千姿态并绵延不断。空间创意是设计师智慧、能力、文化、品位的聚合，也是消费大众珍视生命、热爱生活的真实写照。
空间思维是人们通过视觉和感觉神经将记录下来的空间信息储存，然后将不同信息进行分类消化。不断更新的空间思维构成了创意的基本元素，是空间创意的灵魂。
凝练出不同精神内涵的空间创意，是设计师的价值所在，也是吸引空间享用者的最大诱惑点。在新技术、新材料、新工艺不断涌现的今天，要能创造出不趋同、有个性的空间。创意思维的独特性与前趋性是设计的捕捉点。也是商品市场的卖点。菲力浦·斯达克用两年时间设计装修完成的LAN(兰)·上品会所突出“对视觉感官欲望的追求远比食欲来得重要”的思维创意，让“兰会所”成为了一个国际化场所，见图1。
创意是设计作品的灵魂，是设计者多种思维方式、能力的综合和运用，它将受生活经验、多元文化、社会环境等因素的影响。
1、创意来自生活体验
在数字化高度发展的今天。体验已成为一种特殊商品，“体验经济”也逐渐显示出其强大的魅力和诱惑力。设计者能从双重身份的角度用丰富的生活体验来对设计初期做规划，并体现在设计过程中对设计合理性和舒适性的检验上，这会使设计作品更具生活情趣。更能深入消费者的心灵空间。
哥本哈根闹市区最红火的夜店“NASA”的首席设计师约翰尼斯·托普设计出以性感为主打元素的90年代复古迪斯科天堂(见图2)，其设计创意的来源与他自小离经叛道的成长经历紧密相关。普立兹克建筑奖第一位女性获得者扎哈·哈迪得的设计图以多重透视点和片断几何形再现现代生活的繁复，往往拥有如天方夜谭中魔毯般的想象空间和魔力，也许就是她出生在天方夜谭的起源地巴格达的缘故，见图3。
2、创意来自多元文化
文化是人类活动的各种方式和产品的总和，包括物质生产、精神生产和艺术生产的范围，即包括社会的人的能动性形式的全部丰富性。不同文化因素形成的生活方式决定了不同的设计需求，同时，设计也通过对未来生活方式的规划，影响着文化的演变和发展。对中华民族、世界各民族文化的解读：对新技术、新材料、新工艺的解读：对时尚文化的解读等等。可让设计创意更具内涵寓意，让设计作品更具灵气并达到与消费者心、神沟通。
东京著名的惠比寿(Kimukatsu)餐厅(见图4)进行店铺重新装修时，建筑师小川博央用“日式土墙”的构想为整间餐馆穿上“泥土衣裳”。白天。“泥土衣裳”能让阳光以一种很有趣的方式穿透整个餐馆：而晚上，餐馆内的电子光源便穿透土层照亮外面。这种效果被一名业内人士评价为：“这种匠心独运的设计方式是传统的日本土墙技术与现代设计技术天衣无缝的结合。”美国著名平面设计大师凯瑟琳·麦考依(Katherine Mccoy)评价这个设计称：“餐厅的外墙设计及用料能反映出设计师本身对日本文化的认识及深厚热爱。微不足道又随处可见的泥土竟然成了这个现代设计的主角，泥墙餐厅绝对称得上是杰作。”创意的元素竟然会如此渺小却“闪闪发光”。
3、创意来自艺术再造
符合形式美法则的造型、色彩、材料和使用功能等空间形态设计。都容易激起人们心中的美好情感。趣味性、娱乐性、浪漫温情、热烈激进等等都可以通过不同形态的不同形式而艺术地创造。
在以创新形式再造艺术的同时，设计还将范围扩展到对生活环境、社会环境的艺术再造，也即绿色、环保、生态等相关主题。加拿大建筑师阿瑟·埃利克森曾提出“环境意识是最重要的现代意识”。环境意识体现了人类从以人为主的意识转向对自身生存环境可持续发展的关注，是现代社会进步的时代特征。环境意识不仅体现在能源、资源和生态，还体现在人文环境方面的可持续发展，在室内空间设计领域的具体表现形式是多样的；设计、施工、使用和废弃过程的节能、环保、循环利用：周围环境协调：人文环境的保护等。
三、解析空间中的造型创意
造型是空间中最基本的要求，因为它会对整体空间环境产生巨大的影响。对于空间造型，其创意主要是视觉心理感受上的创意。即空间造型在人的视觉心理上造成的影响。鲁道夫·阿恩海姆说过：“视觉形象永远不是对于感性材料的机械复制，而是对现实的一种创造性把握。它把握的形象是含有丰富的想象性、创造性、敏锐性的美的形象。观看世界的活动被证明是外部客观事物本身的性质与观看者的本性之间的相互作用。”空间造型创意可以从形态、色彩、灯光、材质等方面进行解构和整合。
1、形态
空间是物质存在的基本形式，指物质存在的广延性，是有限和无限的统一。点、线、面是构成空间的基本要素。形态的抽象或具象、气势磅礴或温婉俏丽，传统或现代都将是点、线、面设计组合的结晶。如何创意满足某一要求的形态，必须依赖于对形态自身特征的深度研究(如具有高兴的、痛苦的、时尚的、经典的……象征语意特点)，并根据时代变迁及时了解人们审美趋向、价值观的转变。
2、色彩
色彩选用是空间造型创意中相当重要的环节，利用地面(地面、地板、地毯)、天花板等色调加上灯光作用所营造出的氛围可以决定空间使用者的生活基调，体现出某种性格特征。加重的暖色如粉红、浅紫色会使整个空间具有温暖、欢乐、活泼的气氛。针对一个历史性题材的展示空间设计，色彩创意应以厚重、沉稳的低调为主，以反映沧桑岁月、历史变迁以 及传统文化的凝重。都市白领女性的居室空间的色彩表达，应以明快、雅致、时尚来立意。在Puerta America酒店第六层的设计中，鬼才设计师马克·纽森在创意时大胆用到了光亮的正红色木头作为大厅和过道的墙面，再配上灯光和大理石地面，整个色调给人回家的感觉(见图5)。
3、灯光照明
光的刺激能够影响人的情绪。这种刺激必须和空间所应具有的氛围相适应。光的亮度会对人心理产生影响，极度的光和噪声一样都是对空间的一种破坏。适度的愉悦的光能激发和鼓舞人心，而柔弱的光令人轻松而心旷神怡。空间的气氛也由于不同的光色而变化。其特点概括为：创造空间气氛：体现空间感和立体感：增加空间层次。苏格兰建筑师凯萨琳·范得雷在Puerta America酒店第八层的设计中，与灯光设计师一起用不同颜色的灯光为客人营造出“发现空间同时也发现自己”的氛围，见图6。
4、材质
在空间中，材质与色彩一样，对空间的大小以及视觉效果也会产生一定的影响。材质有细腻与粗糙、光亮与灰暗、松软与紧密之分。为体现特定的地域文化、人文习俗，在材质的创意上必须要考虑人对于材质的不同知觉，即材质的质感肌理会给人视觉或心理层面的联想。
5、空间尺度
人的自然尺度实际上规定或决定了一定的造物尺度和审美尺度。人是以自然尺度为基准去观看、去衡量、去设计和创造的。在考虑空间尺度关系的时候。必须注意人体对尺度关系的感知和适应能力。人体尺度要求的人体工程学，以及空间使用者的心理尺度。空间尺度创意是通过层次的变化来改变现有常规尺度下的物体以达到奇特的、幻觉式的视觉效果，并体现空间整体的和谐、韵律与节奏。在进行空间尺度创意时，如果尺度关系处理得不当，会产生相应的问题，如造成展示空间里的人不舒适或不自觉忽略(不愿意)观看展品：造成酒吧空间里的人无法放松：居住空间里的人感觉没有安全感等。
结语
今天的人们在追求基本功能的同时，更多已将自身精神层面的传达(趣味性、戏剧性、娱乐性等)赋予对空间的理解与寄托上，这样的需求无限地提升了设计创意的社会、经济价值。但需求不可能是等齐划一、亘古不变的，这就要求空间的创意能不断地开辟出许多新的可能性，且能体现设计的前瞻性与生活的多样性。
[关键词]空间 设计 创意
人的内心世界、精神情感很难用言语表达，精神、情感的交流需要通过其它媒介来传达。今天的环境空间、网络、产品等给予了交流的平台，人们在散发着创意美的媒介中获得了心的宁静，找到了精神与物质世界的平衡。设计师用生活中的点滴赋予作品灵魂。生活中的人们用心情的递变感悟设计的日新月异。在现代社会，创意已成为人们心情放飞的天地，空间的设计同样也在创意的境界里将人们的心情无限放松。
一、创意经济
创意使世界五彩纷呈。创意让人们的生活变幻多姿。创意产业也让社会有了许多实质性的经济价值。创意产业被誉为全球未来产业，具体指源于个人的创造性、技能等通过开发和运用知识产权，具有创造财富的各类产业。据统计。全世界创意经济现在每天创造220亿美元产值，并以5％的速度递增。有人认为，我们的社会正在经历一场新的变革——即从工业化时代转变到创意经济时代。
二、空间中的创意由来
老子说：“凿户牖以为室，当其无，有室之用。”空间的有无因了形、色、质的创意而呈现万千姿态并绵延不断。空间创意是设计师智慧、能力、文化、品位的聚合，也是消费大众珍视生命、热爱生活的真实写照。
空间思维是人们通过视觉和感觉神经将记录下来的空间信息储存，然后将不同信息进行分类消化。不断更新的空间思维构成了创意的基本元素，是空间创意的灵魂。
凝练出不同精神内涵的空间创意，是设计师的价值所在，也是吸引空间享用者的最大诱惑点。在新技术、新材料、新工艺不断涌现的今天，要能创造出不趋同、有个性的空间。创意思维的独特性与前趋性是设计的捕捉点。也是商品市场的卖点。菲力浦·斯达克用两年时间设计装修完成的LAN(兰)·上品会所突出“对视觉感官欲望的追求远比食欲来得重要”的思维创意，让“兰会所”成为了一个国际化场所，见图1。
创意是设计作品的灵魂，是设计者多种思维方式、能力的综合和运用，它将受生活经验、多元文化、社会环境等因素的影响。
1、创意来自生活体验
在数字化高度发展的今天。体验已成为一种特殊商品，“体验经济”也逐渐显示出其强大的魅力和诱惑力。设计者能从双重身份的角度用丰富的生活体验来对设计初期做规划，并体现在设计过程中对设计合理性和舒适性的检验上，这会使设计作品更具生活情趣。更能深入消费者的心灵空间。
哥本哈根闹市区最红火的夜店“NASA”的首席设计师约翰尼斯·托普设计出以性感为主打元素的90年代复古迪斯科天堂(见图2)，其设计创意的来源与他自小离经叛道的成长经历紧密相关。普立兹克建筑奖第一位女性获得者扎哈·哈迪得的设计图以多重透视点和片断几何形再现现代生活的繁复，往往拥有如天方夜谭中魔毯般的想象空间和魔力，也许就是她出生在天方夜谭的起源地巴格达的缘故，见图3。
2、创意来自多元文化
文化是人类活动的各种方式和产品的总和，包括物质生产、精神生产和艺术生产的范围，即包括社会的人的能动性形式的全部丰富性。不同文化因素形成的生活方式决定了不同的设计需求，同时，设计也通过对未来生活方式的规划，影响着文化的演变和发展。对中华民族、世界各民族文化的解读：对新技术、新材料、新工艺的解读：对时尚文化的解读等等。可让设计创意更具内涵寓意，让设计作品更具灵气并达到与消费者心、神沟通。
东京著名的惠比寿(Kimukatsu)餐厅(见图4)进行店铺重新装修时，建筑师小川博央用“日式土墙”的构想为整间餐馆穿上“泥土衣裳”。白天。“泥土衣裳”能让阳光以一种很有趣的方式穿透整个餐馆：而晚上，餐馆内的电子光源便穿透土层照亮外面。这种效果被一名业内人士评价为：“这种匠心独运的设计方式是传统的日本土墙技术与现代设计技术天衣无缝的结合。”美国著名平面设计大师凯瑟琳·麦考依(Katherine Mccoy)评价这个设计称：“餐厅的外墙设计及用料能反映出设计师本身对日本文化的认识及深厚热爱。微不足道又随处可见的泥土竟然成了这个现代设计的主角，泥墙餐厅绝对称得上是杰作。”创意的元素竟然会如此渺小却“闪闪发光”。
3、创意来自艺术再造
符合形式美法则的造型、色彩、材料和使用功能等空间形态设计。都容易激起人们心中的美好情感。趣味性、娱乐性、浪漫温情、热烈激进等等都可以通过不同形态的不同形式而艺术地创造。
在以创新形式再造艺术的同时，设计还将范围扩展到对生活环境、社会环境的艺术再造，也即绿色、环保、生态等相关主题。加拿大建筑师阿瑟·埃利克森曾提出“环境意识是最重要的现代意识”。环境意识体现了人类从以人为主的意识转向对自身生存环境可持续发展的关注，是现代社会进步的时代特征。环境意识不仅体现在能源、资源和生态，还体现在人文环境方面的可持续发展，在室内空间设计领域的具体表现形式是多样的；设计、施工、使用和废弃过程的节能、环保、循环利用：周围环境协调：人文环境的保护等。
三、解析空间中的造型创意
造型是空间中最基本的要求，因为它会对整体空间环境产生巨大的影响。对于空间造型，其创意主要是视觉心理感受上的创意。即空间造型在人的视觉心理上造成的影响。鲁道夫·阿恩海姆说过：“视觉形象永远不是对于感性材料的机械复制，而是对现实的一种创造性把握。它把握的形象是含有丰富的想象性、创造性、敏锐性的美的形象。观看世界的活动被证明是外部客观事物本身的性质与观看者的本性之间的相互作用。”空间造型创意可以从形态、色彩、灯光、材质等方面进行解构和整合。
1、形态
空间是物质存在的基本形式，指物质存在的广延性，是有限和无限的统一。点、线、面是构成空间的基本要素。形态的抽象或具象、气势磅礴或温婉俏丽，传统或现代都将是点、线、面设计组合的结晶。如何创意满足某一要求的形态，必须依赖于对形态自身特征的深度研究(如具有高兴的、痛苦的、时尚的、经典的……象征语意特点)，并根据时代变迁及时了解人们审美趋向、价值观的转变。
2、色彩
色彩选用是空间造型创意中相当重要的环节，利用地面(地面、地板、地毯)、天花板等色调加上灯光作用所营造出的氛围可以决定空间使用者的生活基调，体现出某种性格特征。加重的暖色如粉红、浅紫色会使整个空间具有温暖、欢乐、活泼的气氛。针对一个历史性题材的展示空间设计，色彩创意应以厚重、沉稳的低调为主，以反映沧桑岁月、历史变迁以 及传统文化的凝重。都市白领女性的居室空间的色彩表达，应以明快、雅致、时尚来立意。在Puerta America酒店第六层的设计中，鬼才设计师马克·纽森在创意时大胆用到了光亮的正红色木头作为大厅和过道的墙面，再配上灯光和大理石地面，整个色调给人回家的感觉(见图5)。
3、灯光照明
光的刺激能够影响人的情绪。这种刺激必须和空间所应具有的氛围相适应。光的亮度会对人心理产生影响，极度的光和噪声一样都是对空间的一种破坏。适度的愉悦的光能激发和鼓舞人心，而柔弱的光令人轻松而心旷神怡。空间的气氛也由于不同的光色而变化。其特点概括为：创造空间气氛：体现空间感和立体感：增加空间层次。苏格兰建筑师凯萨琳·范得雷在Puerta America酒店第八层的设计中，与灯光设计师一起用不同颜色的灯光为客人营造出“发现空间同时也发现自己”的氛围，见图6。
4、材质
在空间中，材质与色彩一样，对空间的大小以及视觉效果也会产生一定的影响。材质有细腻与粗糙、光亮与灰暗、松软与紧密之分。为体现特定的地域文化、人文习俗，在材质的创意上必须要考虑人对于材质的不同知觉，即材质的质感肌理会给人视觉或心理层面的联想。
5、空间尺度
人的自然尺度实际上规定或决定了一定的造物尺度和审美尺度。人是以自然尺度为基准去观看、去衡量、去设计和创造的。在考虑空间尺度关系的时候。必须注意人体对尺度关系的感知和适应能力。人体尺度要求的人体工程学，以及空间使用者的心理尺度。空间尺度创意是通过层次的变化来改变现有常规尺度下的物体以达到奇特的、幻觉式的视觉效果，并体现空间整体的和谐、韵律与节奏。在进行空间尺度创意时，如果尺度关系处理得不当，会产生相应的问题，如造成展示空间里的人不舒适或不自觉忽略(不愿意)观看展品：造成酒吧空间里的人无法放松：居住空间里的人感觉没有安全感等。
结语
今天的人们在追求基本功能的同时，更多已将自身精神层面的传达(趣味性、戏剧性、娱乐性等)赋予对空间的理解与寄托上，这样的需求无限地提升了设计创意的社会、经济价值。但需求不可能是等齐划一、亘古不变的，这就要求空间的创意能不断地开辟出许多新的可能性，且能体现设计的前瞻性与生活的多样性。