生活中我们往往有这样的体验，两个人同去一个地方面对同一座山写生，畫出的作品却有着不同的风格。或雄强浑厚，或温润秀丽，为什么会这样呢?这是因为每个人有着不同的气质与学养，面对同一座山心灵会有不同的感受。浏览中国山水畫史，你会发现历史上每个朝代著名的山水畫家对山川景物都有着深入的了解和真切的感受，对于形与神各自有着不同的体验与感悟。由于每位畫家对自然有着不同的内心感受，形成了每位畫家不同的笔墨程式和对山石结构的不同理解，为我们后人留下了丰富多彩、形式各异的山水畫。
　　中国畫论讲“外师造化，中得心源”，强调了心在创作中积极的主导作用。如中国工艺美术大师张松茂先生的山水畫，尤其是大型山水瓷壁畫，以构图取景的壮阔，意境的深远而令人惊叹。他的山水作品都以宏大的、极富装饰性的笔调，描绘浩荡自然山川的美景，使读者恰似凌空俯瞰，一览无余。他笔下烟波浩渺的江湖，两岸景物相映成趣，并以淡墨晕染造成对岸线在云雾中消隐的效果，从而更增图畫视野的开阔之感。更巧妙的是通过透视远近景物描绘的虚实变幻、错落有致，既使景物在畫中再现简约合宜，富有装饰味，又使畫面通过平衡与不平衡，冲突与和谐的更迭、统一，产生无穷的意味。以神写形，使作品在变革中得到升华。
　　王微的《叙物畫》里说：“古人之作畫也，非以案城域，辩方州，标镇阜，划浸流，本乎形者融，灵而变动者心也。灵无所见，故所托不动，目有所极，故所见不周。于是乎以一管之笔，拟太虚之体，以判躯之状，尽寸眸之明”。在这话里王微根本反对绘畫是写实和实用的。绘畫是托不动的形象以显现那灵而变动的心。绘畫不是面对实景，畫出一角的视野，而是以一管之笔拟太虚之体。笔墨虽出之于手中，实根于心。“心源”才是形成不同绘畫风格的根本所在。每个人对同一件事情都有着彼此不同的内心感受，一个畫家应时刻重视“观照”的体验，庄子说：“若一志，无昕之以耳而听之以心”，一个畫家在生活中不能只把见到的风景视为一种感觉的真实，面对眼前的自然，必须忠实于自己内心的真实感受，应目而会心，培养一种敏锐的直觉力，一种心智敏锐的目光，并把你内心不同于别人的感受用墨进行强化，在精神上有一个升华，这样才能构筑并形成自己鲜明的个人风格，而非简单的样式。这一点中国工艺美术大师王锡良先生堪称师表。
　　王锡良先生崇尚绘畫无法，师法自然。他笔下的山水、人物、花鸟，无不闪现着造化的灵气和真、善、美的追求。王锡良大师的一些写生精品，山水畫神姿迭起，变化万千，既有江南的清丽、雅隽，又有北国的雄阔、苍茫；松柏畫虹枝突节，刚峻凌厉，恍如刀劈斧削，丝毫不落人工痕迹。他的各类小品，不论是一丝野草，几朵闲花，一湖清泉，几个顽童，或是几间农舍，一架水车，深山古寺，荒野凉亭，无不充满野味，雅趣，别有新意。他的作品讲究立意，注重装饰，追求静水流深的艺术效果。大处作眼有气势，小处观之有意味，健笔凌云，姿意纵横，用笔繁简有度、设色清雅丰润、构图巧妙自然，形成了一种气魄，一种神韵，可品、可读、可咀嚼。他把内心不同于别人的感受用墨色进行强化，形成自己鲜明的个人风格，当之无愧成为首席中国工艺美术大师。
　　因此在山水畫创作中，不能“得其形而遗其气”仅做到外表的形似，必须达到“气质俱盛”，借笔墨抒写畫家自己胸中浩荡之思、奇逸之趣。创作中强化主观感受，实际上是强化人文精神。中国人面对自然，往往把自我融到生活中去，又把生活看做一种境界，追求一种自然精神里的人文境界。中国山水畫里所表现的心灵最深处的精神，是一种深沉静默之无限的自然、无限的太空浑然融化，体合为一，心灵与自然完全合一。一言以蔽之，它是最超越自然而又最贴近自然，是世界最心灵化的艺术。
　　凡畫山水，最要得山水性情。明人唐志契《绘事微言》中写道：“得其性情，山便得环抱起伏之势，如跳如坐，如俯仰，如挂脚，自然山性即我性，山中情即我情。”这是将自然人格化，一草一木都是生命之所在。倪云林面对三五株枯树，不只是畫树本身，而是通过他与树的对话，把他在其中感受到的某种心情传达给你，使你感到真实。恽南田题畫说：“写此云山中绵邈，代致相思，笔端丝纷，皆清泪也。”山水成了诗人畫家抒写情思的媒介。正是这样，畫家和自然的对话，必然浸透着情绪。刘勰《文心雕龙》曰：“登山则情满于山，观海则意溢于海”，人与自然和谐的沟通，可带给人一种情绪和心境。一件山水作品，不只是对自然简单的解释，而是通过笔下的一山一石，真正深情而忠实地用笔墨诉说着你的经历与思想，并在笔中灌注一种纯真的生气，一种天地间的真气。
　　山水畫讲因心造境，都是强调心的作用。常言说，静观自得，静观是种精神，在静观中将自然中的一山一水，用一条线、一方空间、一种笔法升华为一种境界。境界是人格的体现，是学养的体现。心胸博大者，畫不可能气短；内心清净者，笔下不可能有浊气。清方薰华曰：“笔墨之妙，畫着意之妙也。意奇则奇，意高则高，意远则远，意深则深，意古则古，庸则庸，俗则俗。”一个山水畫家应读万卷书，养浩然之气于胸中，行万里路，游天下名山历历罗列于胸中。千山万山归为一山，实乃胸中之山，笔落纸上，心游万仞，树石云水，俱无定形，妙悟通时，工拙一致，达到一种随心所欲、自由自在、圆融无碍的境界。米博友仁曰：“畫乃心印”，写心应是中国山水畫的最高境界。“心量广大，无有边畔”，一山一水又何尝不是如此呢?
　　艺术感染人的最本质地方是形式后面的“神”。中国畫讲写意，讲的是外师造化，中得心源。“情”也罢，“意”也罢，讲的都是作者主观感受、思想品格、艺术修养以及智慧、才情的融洽。触景生情，笔随心意，山水的构图造型不受客观景象的制约。古人云：不求形似，但求神似。不似真山真水，却胜似真山真水。创作精美的现代陶瓷山水畫，必须经过长期的艺术实践和对自然山水的精心观察，深入理解。不仅要有熟练的绘畫技巧，还要注重意境的表现，从和谐的布局，精密的构思和层次的安排来创作。畫中景物要比山水实景更精练，不能有人为拼凑的痕迹。要“善师造化而夺造化之神”，要“览宇宙之宝藏，穷天地之常理，窥自然之和谐，悟万物之生机”。穷年累月，胸中自有生机，造物自为我有。