香港导演云翔的作品《游》是一部由多个故事组成的拼图式电影，在某知名电影网站里，多是直呼“看不懂”的评论，而“看不懂”的深层原因，就是没有看懂电影背后的香港文化隐喻。
　　一、失落一代里的中港比喻
　　第一个故事“致敬失落的一代”，发生在中国“上山下乡”的年代，讲述的是一个南方城市青年被分配到内蒙古接受“再教育”而最终走向死亡的故事。众所周知，内蒙古幅员辽阔、骏马奔腾，这与内地地大物博的属性是很相似的。而香港则是弹丸之地，但却是一个现代化城市。因此，内蒙古成为内地的化身，而来自南方城市的青年便成为香港的象征。
　　蒙古族以游牧为生，而来自南方城市的青年则不会骑马，甚至不会上马。同时，青年喝不惯少数民族的酥油茶和握手礼节的不同等等，都代表着内地与香港的文化隔阂。
　　但是，一碗羊汤改变了这一切，它架起了沟通彼此的桥梁。故事中男主人不仅仅觉得青年煮的羊汤好喝，还因此送给他一条哈达。汤是一个微妙的存在，是一种一明一暗的比喻，中国人喜爱喝汤，英国人则不，或者说所指的汤的性质是不同的，而香港是一个中西文化的交汇点，汤在港英的交往间不起作用，但却能拉近香港与内地的距离，青年初来乍到的陌生感，一下子转变为了友好与信任。
　　在第二日的蒙古族搏击中，青年屡战屡败，但屡败屡战，最终战胜了男主人。其中有一个细节很耐人寻味，在搏击礼仪中，击倒对手后，需要礼节性地将对手扶起来。但青年在被击倒后没有接受男主人伸过来的手，而是选择自己站起来，这仿佛让人看到香港入的狮子山下精神——靠自己、永不言败。
　　男主人对青年带来的书感到非常好奇，并要求一起阅读，这暗示着在历史上相当长的一段时间里，香港独有的知识、技术、资本等优势与内地的共享。但“上山下乡”时期看自己的书是违规的，书很自然就被没收了。而在同一天深夜里，青年在外偷窥男主人，而男主人发现后径直离开并把大门关上，紧接着青年就回房哭。自己的书被没收，被潜意识里仰慕的人拒绝，以及字幕说明的“青年不知道能不能再见到他的父母”思乡情怀构成三重打击，但这些并不是一个个简单的事情，其背后是一种文化现象，是一种与香港近况相似的隐喻——香港经济发展、政治生态和社会民生的挫折。
　　二、香港文化之殇的隐喻
　　在第三个故事中，红是一名香港法师，她能够道尽天机为别人解答种种问题，但也不可回避地预测出自己儿子杰森的死亡。她作为一个凡人，自然无法面对这一事情。
　　杰森在台湾旅游，并主动打电话回来给母亲，双方在谈话中都显得很开心，红甚至还用录音机将儿子的声音录了下来。孩子在自己的子宫中孕育、诞生，既是自己生命的一部分，也是自己的生命的延续，故事中的红和杰森也是这样的关系。而法师道士文化是香港特有的一种文化，从上个世纪90年代风靡一时的《僵尸道长》《我和僵尸有个约会》等作品中就可窥见一斑，所以这里的法师红是香港文化的人格化产物。红将自己儿子的声音录下来，不单单是对儿子的依恋，更是一种对自身传承下来的文化的眷恋。
　　故事中红预感会有自己的儿子会有事情发生，立刻不再营业。恰巧她在路上歇脚的地方是惠州公会。惠州公会是惠籍港人的祠堂，这里代表着惠州，也隐喻着内地。当邻居好心赶来公会告诉红台湾发生车祸时，纽情绪失控，并冲着公会里的人大喊“闭嘴”。导演实质想表达的是——香港实力大不如前，但又不想别人（内地）指手画脚，这是一种无奈的心态。无论是立刻停止营业，还是四处旅游拒绝听到任何相关消息，都表现出她无法接受儿子的死亡，也是导演无法接受香港文化死亡的情感，而且这些情感层层递进，一个比一个更为强烈。
　　中国人相信人死后会步行过奈何桥再重生，故事中红也是这样相信的。她在四处旅游逃避时，仔细看着登机信息，害怕杰森会与她一起过码头桥登船。但事与愿违，正是在码头登船时迎来本故事的高潮。数十个与杰森一样赤身裸体的年轻人来到红的身边，围绕着她翩翩起舞。红不敢面对，因为这些赤身裸体的年轻人就是死亡的象征，导演也不敢面对，他害怕香港文化的死亡与消失。然而，在这“过桥”行列中就有她的儿子，红没有选择与她儿子相见，而是匆匆离开，一方面是红不敢面对儿子的死，即是香港文化的死，但另一方面又想儿子不要留念人世，快快通过奈何桥获得重生，也即是希望香港文化获得重生。
　　三、中西之间的文化摇摆
　　导演随后叙述了一个整体中的四个故事。第四个故事是一个普通的爱情故事——一个留德男学生追求一个德国女生。就故事本身而言并没有特别值得叙述的地方，但是这个故事又有隐喻的存在。为什么偏偏是德国？现实中，德国是经济强国，而处于下滑态势的香港是渴望追上德国的步伐，这其中的设置便不言而喻了。在第五个故事中，香港是一个外国人，他偶然相识一个中国人——“我没有英文名，在中文里他们叫我阿俊”，并相处得很愉快。而在第六个故事里，莉娜是照顾残障儿明的保姆，虽然在过程中有许多不如人愿的摩擦发生，但明的离世却让她哭得很惨，正如莉娜自己说的那样：“如果你死了’还有谁会请我做保姆呢？”于是，一个歇斯底里的艺术家便在第七个故事中出现了。这四个故事看似无甚关联，但其实是一个不可分割的整体。正如第五个故事中的外国人在吃药之后“见到”自己的父亲，说出那句“我无法在你和妈妈之间做出选择”一样，它宏观且流畅地表达出殖民时期的香港、回归阶段的香港和现在的香港，西方化期、过渡期和渴望回归祖国但又不想中国化的歇斯底里的港人矛盾心态。
　　四、居安思危的危机文化
　　在国际舞台的竞技中，稍不留神就会落后挨打，在地理位置上面对着广阔的海洋，两者结合，逐渐演化出香港居安思危的文化。死亡是贯穿电影的线索，也是影片想表达的深刻主题之一，影片中各个故事里都有人死亡，他们不仅仅是自己死了，还体现着导演的哲学思考，表露出深深根植在每一个港人心里的居安思危文化。
　　第一个故事中的葬礼执行者穿着各式各样的深绿色、深紫色的衣服，他们仿佛是阎罗王派来的使者。而在第二个故事中，餐桌布是深紫色的，侍餐者的衣服深绿色和深紫色的，其余人也穿着灰色、黑色等深色的衣服，一种莫名其妙的地府阴森感便油然而生，让人不寒而栗。同时，第二、三个故事的死亡在“惠州公会”完成汇合，表露出导演“死亡无处不在”的观点。
　　在云翔的电影作品中，我们几乎都能看见犹如古希腊时期那完美的雕塑般的裸体，但裸体不是情色，而是一种美好的事物，他们在影片里纷纷走向毁灭，不仅展示了导演对死亡的思考和面对死亡的勇气，也是港人居安思危文化淋漓尽致的体现。
　　结语
　　有电影评论称《游》是一名精神分裂者的远游，云翔采用了非线性的叙事手法，时空交错的蒙太奇让观众仿佛也成为了精神分裂者，而这正是导演的高明之处——切切实实地让观众体验到了香港或者说是香港文化的现状。