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因外销而诞生的广彩，经过300多年的堆金织玉，也因外销受阻而逐渐没落，不再绚丽。
“彩笔为针，丹青作线，纵横交织针针见，何须锦缎绣春图，春花飞上银瓷面。”2015年年初，在广东省博物馆“广彩瓷器300年精华展”上，第一次见到广彩。脑海中反复出现这首诗，深觉描绘之准，形容之妙。这瑰丽的图案、华丽的色彩，可不就是堆金织玉、锦绣银瓷。
可难免疑惑，如此金碧辉煌，哪里还有半分中国陶瓷的清、雅、净？
的确，广彩从诞生伊始，就不是纯粹的中国陶瓷。它因外销而诞生，一度风靡海外，被誉为“欧洲官窑”，足足走了300多年西洋路。
半路加工的活计
经过海珠桥，来到泰康路一条曲折小巷，很快便找到广彩省级传承人许恩福的工作室。不大，只有十几平方米，被瓷器、颜料、画笔、书籍、电炉等挤得满满当当。
“这些白瓷都是从景德镇运来的。”见我们看瓷胎，许恩福走过来。“广彩是半路加工的活计。瓷胎大多从景德镇购买，也会从其他产瓷区进货，看作品定位和需要。”不过，却并非所有白瓷都可用，绘色是否顺利，烧制是否脱色、炸裂都要考量。“要选1300℃以上高温烧成的白瓷，不能有变形、开裂，釉面要均匀，没有黑点，厚薄一致，口形要圆。”我们抬手摸了摸架子上的白瓷，果然细腻光滑。
见我们兴致盎然，许恩福很高兴，立刻坐到工作台前为我们演示广彩的制作。他拿出一张生宣纸，先用墨笔勾勒出一幅卷草。然后用水打湿，晾到半干后拍在瓷盘上，揭开宣纸，草图便印到了瓷盘上。他又换了一支笔，蘸了黑色陶瓷颜料，在瓷盘上勾勒线条。“尤其要注意线条的粗细，根据设计构思来安排。”描完后，晾一会就可以填色了。“这一步是最难，不能有丝毫马虎。”他说，广彩颜料有黑色、白色、洋红、麻色、大红、蓝色、黄色、大绿8种基本色，与西洋画的基础色很相似。从前颜料都是工艺师自己研磨配制，每个师傅都有自己的配方。“填色是用工笔画的画法，严格按照纹样来画，先填大的色块，注意颜色的深浅、厚薄，不能跑色、漏色。”他左手托盘，右手拿笔，一点一点地填，填了半小时，也看不出进展。据说一件作品，从设计到绘图完成，至少需要三个月。至于精品，就更费时费工了。
最后一步，是放入电炉烧制。烧制也讲究技巧，虽然如今都用电炉，保证了成品率，可上下5℃的误差，都会影响作品效果。“作品最后的烧制都是由父亲负责，除了电子温控在800℃，他的经验也极为重要。”许恩福的女儿许珺茹道。
毕业后两年，拗不过父亲，许珺茹也入了行。“成为优秀的广彩工艺师，要二三十年，慢慢来。”她笑。相比学艺，许珺茹认为更重要的是推广。“先培养大众的认知，培育新的消费群体，不然永远也走不出困局。”如今她已是工作室对外代言人，负责所有外联工作。“父亲老说，如果广彩没了，真是对不起老祖宗。其实现在没以前那么苦了，好好做，总会有出路的。”
“野生”的绚烂
提及广彩，“龙尾道”是不得不说的地方。清末民初，很多广彩艺人以及行业“揽手”皆聚居在这一带。而龙尾道的赵家，无疑是最鲜活的见证。其先辈创立的堂号“赵兰桂堂”沿用至今已有150年，占据了广彩历史的一半时间。
为此，我们来到赵兰桂堂，拜访其第四代传人赵艺明。“父亲算得上是广彩发展的一个见证人。”赵国垣曾主持广彩颜料改革、窑炉改革等，因为精于彩绘人物，被行内尊称“人王”。退休后又编写了许多广彩的文稿，以至于行内人都说要了解广彩，就找《赵国垣广彩论稿》。
“说起来，其实广彩算是野生的。”赵艺明道。
野生？这谈何而起？
相比国内其他陶瓷，广彩历史相当短——只有300多年。据说康熙年间，景德镇人杨快和曹琨，作为候补官员来到广州。因为长期不能上任，为了糊口他们就教本地人画瓷。结果生意做大，促成了一门产业。“传说还算靠谱，的确是景德镇的瓷工教会我们画瓷，从前艺人入行，还要在农历八月初四这天拜祖师爷杨快。”
事实上，18世纪前，外销瓷器基本由景德镇和德化两地提供。进入18世纪（清康熙中后期），清朝闭关锁国，广州成为唯一的对外通商口岸。商人逐利，广州十三行的瓷器商人便根据欧洲客商提供的样稿，去景德镇购入白瓷，找工匠加工成彩瓷交付。当时欧洲宫廷流行洛可可艺术的浮华之风，根据“洋订单”出货的工匠也逐渐摸索到他们的爱好。加上洋画师的指导，其色彩、画风、纹饰、器形，都带着浓浓的西洋风格，可谓中国陶瓷西化的先驱。
借胎加彩，依靠“外贸”横空出世。这个没有瓷土、没有根基的广彩，相比其他官窑，的确算得上是“野生的”。
当时龙尾道一代，遍布依附洋行的彩绘作坊，每个作坊都有80～100名工匠。随着订单增加，广彩还成立了行会组织“灵思堂”。当时的广彩样式繁多，纹饰复杂，甚至能用工笔画仿绘西洋铜版画、素描画。“欧洲贵族甚至要求绘上自己的家族徽章，以彰显地位。”说广彩是“外销官窑”，的确一点也不夸张。
看着很眼熟，像不像如今的奢侈品代工？可是，奢侈品代工的核心技艺都在别人手里，而广彩的核心技艺，却在国人手中。所以“代工”的广彩，才走出了一条绚烂的路。
成也外销 败也外销
和许多手工艺类似，广彩产业也随着社会的动荡而时断时续。直到1956年，赵国垣联系了一批手艺人，花了3年时间组建起广州织金彩瓷工艺厂（广彩厂），才算续回欧洲订单。
作为唯一广彩国营老厂，靠着“出口创汇”，广彩厂风光了好些年。鼎盛时有手艺人上千，年销售额超过千万元。如今的广彩艺人，几乎都是这里培养出来的，可谓广彩的“黄埔军校”。当时广彩厂的产品也有小部分内销，但需要“瓷器票”。“可一个40厘米高的花瓶要30多元，而一个工作了4年的工人月工资才36元。”赵艺明笑，“哪里买得起。”
这份风光持续到上世纪80年代。欧美将日用品含铅量标准定为低于7个PPM，可广彩的铅含量远高于此。“那时广彩多做日用品，外销市场从此萎缩。”看来，即便掌握核心技艺，“代工”也不是长久之计。 一时间厂里的师傅纷纷下海，自立门户，作坊遍地开花。按理说，不做日用品，改做工艺品、摆件等高端货也是出路。可出口日益萎缩，刚踏入市场的作坊不明就里，纷纷压价抢单。随着价格越压越低，作品也越发粗制滥造。甚至研究出新技艺“盖印”，将花样描好制成版，流水线生产复制品，一个只卖几十元，愣是把广彩的“金字招牌”坏掉。
如此一来，国外的日用品市场没了，精品市场抢不到，国内也坏了招牌。短短10年，广彩厂停产、作坊关门、手艺人转行。“可谓成也外销，败也外销。”赵艺明感叹。
重走精品路
1999年12月31日，广东民间工艺博物馆购买了两批老广彩作品。本是抢救性购买，却意外引发博物馆、藏家的购买潮，连积压的产品也被一抢而空。“疯狂购买”的影响下，广彩厂重燃炉火，许多转行的老师傅也重拾画笔。
经历过生死的广彩艺人，褪去了浮躁，坚持纯手工绘制，一心想恢复当年的精品路线。只是，如今工艺师不过百余人，作坊大都是家庭式工作室。唯有国家级传承人陈文敏的情况略好，他的番禺莲花彩瓷实业有限公司勉强算是一个企业——占地10亩，厂房6000平方米，有独立的颜料制作车间、产品烧制车间和创作设计室，技师和工人等有54人。
而且陈文敏是少有的、在大路货横行的当下，依旧坚持做精品的人。师承广彩业内老行尊、国大师余培锡的他，1987年就自己开了工厂。五年后获得外经贸部（现外经贸委）授予的生产性企业自主进出口权，成为广彩300多年历史上首家集工、贸、研发、原材料基地于一体的自营进出口企业。
“广彩只有做精品才有出路。”现在国外高端市场被德化白瓷占领，而国内中低端市场有景德镇陶瓷。留给广彩的市场，并不多。为此，陈文敏邀请岭南画派名家杨之光来画瓷，模仿当年清末广彩颓废，而岭南画派名家加入画瓷引起行业复兴的局面。“希望可以给广彩注入一剂强心针。”
在陈文敏的广彩展示室内，还有许多“独特”的产品：穆斯林茶壶、高跟鞋、高脚酒杯……这些都是他近年来不断尝试的创新之作。“广彩不应该只是盘子、瓶子，得试试不同的器形。”高跟鞋是出口荷兰的小摆设，绘上人物、鲜花，很别致，也很畅销。
不破不立。当年广彩的诞生，已是打破中国传统陶瓷的清雅。而在清朝，广彩的销路就已出现问题。道光年间，欧洲订单大幅下降。为寻求销路，广彩创新花式，又去开辟美洲和东南亚市场。同治年间，广彩又在“满地”装饰上，引入锦缎提花的万字锦、云纹锦等。
不符合时代的技艺，就去改变它。比如含铅量、比如样式、比如用色。走了300多年外销路的广彩，从来就不是一成不变的。走到今天，似乎要到绝路，为何不来一次大变革，凤凰涅槃，浴火重生呢？
“彩笔为针，丹青作线，纵横交织针针见，何须锦缎绣春图，春花飞上银瓷面。”2015年年初，在广东省博物馆“广彩瓷器300年精华展”上，第一次见到广彩。脑海中反复出现这首诗，深觉描绘之准，形容之妙。这瑰丽的图案、华丽的色彩，可不就是堆金织玉、锦绣银瓷。
可难免疑惑，如此金碧辉煌，哪里还有半分中国陶瓷的清、雅、净？
的确，广彩从诞生伊始，就不是纯粹的中国陶瓷。它因外销而诞生，一度风靡海外，被誉为“欧洲官窑”，足足走了300多年西洋路。
半路加工的活计
经过海珠桥，来到泰康路一条曲折小巷，很快便找到广彩省级传承人许恩福的工作室。不大，只有十几平方米，被瓷器、颜料、画笔、书籍、电炉等挤得满满当当。
“这些白瓷都是从景德镇运来的。”见我们看瓷胎，许恩福走过来。“广彩是半路加工的活计。瓷胎大多从景德镇购买，也会从其他产瓷区进货，看作品定位和需要。”不过，却并非所有白瓷都可用，绘色是否顺利，烧制是否脱色、炸裂都要考量。“要选1300℃以上高温烧成的白瓷，不能有变形、开裂，釉面要均匀，没有黑点，厚薄一致，口形要圆。”我们抬手摸了摸架子上的白瓷，果然细腻光滑。
见我们兴致盎然，许恩福很高兴，立刻坐到工作台前为我们演示广彩的制作。他拿出一张生宣纸，先用墨笔勾勒出一幅卷草。然后用水打湿，晾到半干后拍在瓷盘上，揭开宣纸，草图便印到了瓷盘上。他又换了一支笔，蘸了黑色陶瓷颜料，在瓷盘上勾勒线条。“尤其要注意线条的粗细，根据设计构思来安排。”描完后，晾一会就可以填色了。“这一步是最难，不能有丝毫马虎。”他说，广彩颜料有黑色、白色、洋红、麻色、大红、蓝色、黄色、大绿8种基本色，与西洋画的基础色很相似。从前颜料都是工艺师自己研磨配制，每个师傅都有自己的配方。“填色是用工笔画的画法，严格按照纹样来画，先填大的色块，注意颜色的深浅、厚薄，不能跑色、漏色。”他左手托盘，右手拿笔，一点一点地填，填了半小时，也看不出进展。据说一件作品，从设计到绘图完成，至少需要三个月。至于精品，就更费时费工了。
最后一步，是放入电炉烧制。烧制也讲究技巧，虽然如今都用电炉，保证了成品率，可上下5℃的误差，都会影响作品效果。“作品最后的烧制都是由父亲负责，除了电子温控在800℃，他的经验也极为重要。”许恩福的女儿许珺茹道。
毕业后两年，拗不过父亲，许珺茹也入了行。“成为优秀的广彩工艺师，要二三十年，慢慢来。”她笑。相比学艺，许珺茹认为更重要的是推广。“先培养大众的认知，培育新的消费群体，不然永远也走不出困局。”如今她已是工作室对外代言人，负责所有外联工作。“父亲老说，如果广彩没了，真是对不起老祖宗。其实现在没以前那么苦了，好好做，总会有出路的。”
“野生”的绚烂
提及广彩，“龙尾道”是不得不说的地方。清末民初，很多广彩艺人以及行业“揽手”皆聚居在这一带。而龙尾道的赵家，无疑是最鲜活的见证。其先辈创立的堂号“赵兰桂堂”沿用至今已有150年，占据了广彩历史的一半时间。
为此，我们来到赵兰桂堂，拜访其第四代传人赵艺明。“父亲算得上是广彩发展的一个见证人。”赵国垣曾主持广彩颜料改革、窑炉改革等，因为精于彩绘人物，被行内尊称“人王”。退休后又编写了许多广彩的文稿，以至于行内人都说要了解广彩，就找《赵国垣广彩论稿》。
“说起来，其实广彩算是野生的。”赵艺明道。
野生？这谈何而起？
相比国内其他陶瓷，广彩历史相当短——只有300多年。据说康熙年间，景德镇人杨快和曹琨，作为候补官员来到广州。因为长期不能上任，为了糊口他们就教本地人画瓷。结果生意做大，促成了一门产业。“传说还算靠谱，的确是景德镇的瓷工教会我们画瓷，从前艺人入行，还要在农历八月初四这天拜祖师爷杨快。”
事实上，18世纪前，外销瓷器基本由景德镇和德化两地提供。进入18世纪（清康熙中后期），清朝闭关锁国，广州成为唯一的对外通商口岸。商人逐利，广州十三行的瓷器商人便根据欧洲客商提供的样稿，去景德镇购入白瓷，找工匠加工成彩瓷交付。当时欧洲宫廷流行洛可可艺术的浮华之风，根据“洋订单”出货的工匠也逐渐摸索到他们的爱好。加上洋画师的指导，其色彩、画风、纹饰、器形，都带着浓浓的西洋风格，可谓中国陶瓷西化的先驱。
借胎加彩，依靠“外贸”横空出世。这个没有瓷土、没有根基的广彩，相比其他官窑，的确算得上是“野生的”。
当时龙尾道一代，遍布依附洋行的彩绘作坊，每个作坊都有80～100名工匠。随着订单增加，广彩还成立了行会组织“灵思堂”。当时的广彩样式繁多，纹饰复杂，甚至能用工笔画仿绘西洋铜版画、素描画。“欧洲贵族甚至要求绘上自己的家族徽章，以彰显地位。”说广彩是“外销官窑”，的确一点也不夸张。
看着很眼熟，像不像如今的奢侈品代工？可是，奢侈品代工的核心技艺都在别人手里，而广彩的核心技艺，却在国人手中。所以“代工”的广彩，才走出了一条绚烂的路。
成也外销 败也外销
和许多手工艺类似，广彩产业也随着社会的动荡而时断时续。直到1956年，赵国垣联系了一批手艺人，花了3年时间组建起广州织金彩瓷工艺厂（广彩厂），才算续回欧洲订单。
作为唯一广彩国营老厂，靠着“出口创汇”，广彩厂风光了好些年。鼎盛时有手艺人上千，年销售额超过千万元。如今的广彩艺人，几乎都是这里培养出来的，可谓广彩的“黄埔军校”。当时广彩厂的产品也有小部分内销，但需要“瓷器票”。“可一个40厘米高的花瓶要30多元，而一个工作了4年的工人月工资才36元。”赵艺明笑，“哪里买得起。”
这份风光持续到上世纪80年代。欧美将日用品含铅量标准定为低于7个PPM，可广彩的铅含量远高于此。“那时广彩多做日用品，外销市场从此萎缩。”看来，即便掌握核心技艺，“代工”也不是长久之计。 一时间厂里的师傅纷纷下海，自立门户，作坊遍地开花。按理说，不做日用品，改做工艺品、摆件等高端货也是出路。可出口日益萎缩，刚踏入市场的作坊不明就里，纷纷压价抢单。随着价格越压越低，作品也越发粗制滥造。甚至研究出新技艺“盖印”，将花样描好制成版，流水线生产复制品，一个只卖几十元，愣是把广彩的“金字招牌”坏掉。
如此一来，国外的日用品市场没了，精品市场抢不到，国内也坏了招牌。短短10年，广彩厂停产、作坊关门、手艺人转行。“可谓成也外销，败也外销。”赵艺明感叹。
重走精品路
1999年12月31日，广东民间工艺博物馆购买了两批老广彩作品。本是抢救性购买，却意外引发博物馆、藏家的购买潮，连积压的产品也被一抢而空。“疯狂购买”的影响下，广彩厂重燃炉火，许多转行的老师傅也重拾画笔。
经历过生死的广彩艺人，褪去了浮躁，坚持纯手工绘制，一心想恢复当年的精品路线。只是，如今工艺师不过百余人，作坊大都是家庭式工作室。唯有国家级传承人陈文敏的情况略好，他的番禺莲花彩瓷实业有限公司勉强算是一个企业——占地10亩，厂房6000平方米，有独立的颜料制作车间、产品烧制车间和创作设计室，技师和工人等有54人。
而且陈文敏是少有的、在大路货横行的当下，依旧坚持做精品的人。师承广彩业内老行尊、国大师余培锡的他，1987年就自己开了工厂。五年后获得外经贸部（现外经贸委）授予的生产性企业自主进出口权，成为广彩300多年历史上首家集工、贸、研发、原材料基地于一体的自营进出口企业。
“广彩只有做精品才有出路。”现在国外高端市场被德化白瓷占领，而国内中低端市场有景德镇陶瓷。留给广彩的市场，并不多。为此，陈文敏邀请岭南画派名家杨之光来画瓷，模仿当年清末广彩颓废，而岭南画派名家加入画瓷引起行业复兴的局面。“希望可以给广彩注入一剂强心针。”
在陈文敏的广彩展示室内，还有许多“独特”的产品：穆斯林茶壶、高跟鞋、高脚酒杯……这些都是他近年来不断尝试的创新之作。“广彩不应该只是盘子、瓶子，得试试不同的器形。”高跟鞋是出口荷兰的小摆设，绘上人物、鲜花，很别致，也很畅销。
不破不立。当年广彩的诞生，已是打破中国传统陶瓷的清雅。而在清朝，广彩的销路就已出现问题。道光年间，欧洲订单大幅下降。为寻求销路，广彩创新花式，又去开辟美洲和东南亚市场。同治年间，广彩又在“满地”装饰上，引入锦缎提花的万字锦、云纹锦等。
不符合时代的技艺，就去改变它。比如含铅量、比如样式、比如用色。走了300多年外销路的广彩，从来就不是一成不变的。走到今天，似乎要到绝路，为何不来一次大变革，凤凰涅槃，浴火重生呢？