论文部分内容阅读
[摘要]如何在高师钢琴教学中全面迅速的提高学生的钢琴演奏水平，取得良好的教学效果，是所有钢琴教师长期思索和研究的问题。教学实践证明，培养学生科学的练琴方法是提高高师钢琴教学质量的重要途径，包括练琴前充分的准备；练琴中科学合理的安排；练琴后及时的总结思考。
[关键词]高师 钢琴 教学 练琴 方法
高等师范院校的音乐专业教学中，钢琴演奏是最基础、最重要的课程之一，学习效果的好坏，将直接影响到学生对其他音乐课程的学习和掌握。在目前的教学条件下，由于师资、课时等问题的限制，一般每个学生每周仅能上一节课，部分院校一、二年纪的学生要2人或者3人一起上课，甚至是集体课。要让学生在短短的上课时间内掌握教师所讲授的全部技术、音乐内容，做到对所学习的钢琴作品的深入理解，显然是不现实的。因此，学生在课后的练琴就显得尤为重要。从多年来的教学实践看，大多数学生并没有掌握一种科学的练琴方法，对于如何练琴，许多人往往只是无休止地、漫不经心地重复同样的动作，这样既浪费了时间，还会使错误的习惯加深：还有练琴时往往不知从何练起，或者辛辛苦苦练了很长时间，却效果不佳。所以，笔者认为，不管什么样的上课形式，要想全面提高学生的钢琴水平，取得良好的教学效果，教师除了要按照每个学生在学习过程中所表现出来的差异因材施教，使学生能循序渐进，扎扎实实地掌握钢琴的基础知识和基本演奏技巧，更重要的是应教会学生从复杂的、感性的钢琴弹奏中学会一种科学的、理性的练习方法，提高学习效率，包括要有意识的教会学生必须在练琴前有所准备：在练琴中合理安排：在练琴后总结思考。
一、练琴前充分的准备
很多学生在教师布置一个新的曲目后，往往在还没有弄清楚作曲家的创作背景，创作意图，对所学习的钢琴作品的音乐内涵还一无所知的情况下，就迫不及待上琴练习，将自己一头埋进了音符与节奏的汪洋大海中，再也看不见别的真正体现作曲家精神的东西。要想让学生准确地演奏作品，塑造完美的音乐形象，教师一方面要教会学生在练琴前认真读谱，看清所有的音乐术语、表情符号并理解其含义，鼓励学生自己分析曲式结构和调性、和声，了解音乐情绪的安排：另一方面还要让学生了解作曲家的创作风格、创作意图及作品大的时代背景，这对于把握整个乐曲，表现正确的音乐风格起着决定性的作用。例如，对于巴赫的钢琴复调作品，老师学生都很棘手，很多学生练了很久，还是不完整，不流畅，怎么都不好听，不“对味”，在笔者的教学实践中，就曾经要求学生自己在准备学习巴赫的作品前听多声部的合唱作品，去教堂参观，查阅相关资料，从整体上了解巴洛克时期的音乐风格：自己划分乐曲的主题、答题、乐句，确定指法。安排好练习步骤，还要求学生要在练琴时要明确练琴的目的性，使练习始终处在一种从容的、清楚的、有条理的、积极有效的状态中，取得了良好的效果。这就要求教师不仅是要在课堂上有演奏方法的传授、音乐风格的讲解，而且要指导学生自己在课后对所学习作品所处的历史时期。当时的整体音乐特征进行了解学习，收集相关的文字、音响资料。做到有的放矢，避免练习中不必要的错误和麻烦，为提高练琴效率打好基础。
二、练琴中科学合理的安排
(一)科学合理的安排练琴时间
虽然一般说来，练琴多的学生总是要比练琴少的学生的进步快一些，但是练琴是属于智能化训练的范畴，不能仅凭时间的长短来估价练琴质量的优劣，科学有序地安排练琴时间，要比无目的延长时间效果好得多，为了有效地进行训练，学生应有条理地将要解决的问题规划一下，并根据自己拥有的时间，依次解决这些问题。在分配练琴时间之前，需要将当天练习的内容做一思考，根据情况合理分配时间。一般说来，每天的训练大概是以下内容：1、基本练习(包括音阶、琶音、八度等基础练习和专门的练习)：2、学习新的内容：3、巩固和进一步掌握正在训练的技巧或正在练习的乐曲。
需要注意的是有些学生为了练好某一首乐曲或某个技术难点，经常长时间不间断地进行同一种练习，这样会造成头脑和手部肌肉的疲劳，时间越长，效率越低。因此，我们要教会学生在练琴时间的分配上应注意每次持续时间不能过长。比如。若每天计划练琴4小时，则应上午2小时，下午2小时，而不应上午4小时，下午却不练琴：练琴过程中也不要始终进行同一种练习，应多种练习交替进行，比如练一段时间的八度后，可以改练跑动，让肌肉轮流工作与放松，尽量避免造成肌肉的疲劳与损伤。
(二)科学合理的安排练琴方法
1、科学的重复练习。我们知道，任何一项训练内容，任何一门技术技巧，任何与操作有关的技能，都是通过无数次地重复达到熟练的程度。一项技能从不会到会，从陌生到熟练，从初步了解到完全自熟练掌握的程度，是经过无数次的重复得到的，重复是学习各类型技能所需要的程序，任何种类技能的掌握都离不开这个程序。在钢琴的学习和练习过程中，重复是一种符合学习规律的科学方法，但必须合理的科学的运用。许多学生每天练习就是从头到尾无计划、无步骤、盲目地一遍遍地弹，一遍遍地所谓“重复”。而实际上，在一首新的乐曲从开始读谱到熟练地演奏的全过程中，漫无目的的重复不仅浪费时间，还会造成学生对音乐的麻木；只有那些有意义的、动脑的重复才会对作品的成功演奏有帮助。因此，一开始就要要求学生在练琴时坚决杜绝“小和尚念经”般的“重复”，做到每次练琴时手到心到，养成有目的、有计划重复的练琴习惯。
(1)重复重点。一首乐曲或练习曲里总有几处难点使你觉得演奏起来非常吃力，这些难点部分就是练琴中需要重点重复的地方。
(2)正确的重复。练琴过程中要细心和耐心。在重复训练某一乐句或某一乐段时。应尽可能少出现错误。人的大脑从训练的开始就接收正确的信号，有助于增强演奏的准确性。
(3)重复方法的多样性。练琴是无数次重复的过程。在重复的过程中，方法不应单一，应尽可能多样化。训练方法的多样性非常重要，用尽可能多的方法训练，可以达到最佳的训练效果。比如在速度上的变化(包括快速、中速、慢速、极慢速)：在力度上的变化(包括用大力度、中力度、小力度)：手指动作大小的变化等：以增强手指的各种能力：多样化可以调节肌肉和大脑中神经传导系统的警觉，使人保持旺盛的工作能力。只用一种方法重复会出现消极作用。重复的过程，应是不断调剂的过程，重复中应尽量求得变化。方法的多样化对于技术的全面发展会起到至关重要的作用。
2、科学的慢练。要有耐心的“用脑”慢练，同时养成分手练、分句练、分段练、分声部练的习惯。慢练是因为在慢练的时候，大脑对于谱面的各种符号、手指和键盘等各种 信息进行处理、分配的注意力有比较充分的时间，有充分的时间将谱面上的音符等一些记号在键盘上充分、准确地弹出，这样可以在很大程度上避免出现谱面、触键等错误，把错音、错指法等等常见的错误消灭在摇篮里，而且弹奏中的大部分技术难点是可以通过慢练的方式来改善的。我们很多学生不喜欢慢练，觉得是在浪费时间，不过瘾：作为教师。我们要不厌其烦的有耐心的告诉学生慢练的目的和价值。要要求学生在练琴的时候认真的慢练。但应该注意的是，我们所说的慢练是一种“用脑”的慢练，这与一味的手慢脑慢不同。也就是说，学生在练习前，应先研究曲目中哪些地方在快速演奏时可能会出现困难，根据困难的情况有的放矢地进行慢练，即整个速度很慢，但大跳式位置转换到位却很快，养成提前准备的习惯。在这样快速反应的慢速练习中，大脑的高速运转与手指紧密配合，就能高效率地完成慢练的练习阶段而尽快进入到快速联系阶段。所以。动脑的慢练其实是曲子速度慢，但脑快手快。只有这样练琴，才可以事半功倍。
在慢练的过程还要养成分手练、分句练、分段练、分声部练的习惯。有些学生在练习时不愿意分手练习、分段练习，认为这样浪费时间，不好听。但是在每部作品的弹奏上都可能会遇到复杂的技术问题、声部层次问题，双手练习往往导致问题的疏忽和加大解决问题的难度，只有分手、分段练习才能仔细、准确地进行音乐的层次处理和技巧的解决，我们把曲子分开来练是为了达到化整为零的简化目的。而在一些作品中，特别是复调作品，有时一只手要进行两个或两个以上的声部的弹奏，仅用分手练习是不够的，这就要求我们用分声部练习，先将注意力集中在主题声部上，让头脑对主题声部的每次出现都有清晰的记忆，再进行各声部单独式搭配训练。以达到最终合成时层次清晰却配合默契的效果。
3、尽可能快的背谱。背谱演奏能很好的增强学生的音乐记忆力，同时也让他们更集中注意力进行乐曲的技术解决、音乐处理，大大提高了学习效率，现在几乎所有的音乐会和考试都要求进行背谱演奏：因此在钢琴教学中培养学生的背谱能力是非常必要的。然而在实际的学习过程中，很多学生不会专门的背谱，而是在练习中不刻意的去背谱，在经过很长一段时间的练琴后自然而然的会背了，但这样的练琴要花费很长的学习时间，并且完全是下意识的，很容易在换个场地或紧张的情况下就忘得一干二净。相信很多学生都有这样的经验，本来弹的很熟的作品，不知道为什么在演出或者考试的时候就忘了。我觉得最好是要求学生在新曲目一上手的时候就要开始背谱，鼓励学生自己“动脑”背谱，教会学生一接触新谱就开始找各种规律，分析音乐结构，“同类项合并”。研究乐曲的曲式和和声，因为在这样的情况下背下来的谱对大脑刺激深，不容易忘，也节约了很多无谓的“弹熟”的时间，对学生的成长有很大帮助。当然，对一首新的作品想要一口气就把所有的要求与标记都背下来是很难的，我们可以分手背、分句背、分段背，由少到多：复调作品也可由分声部背，由筒入繁地逐渐将各声部合成。
4、合理的情感安排。有许多学生认为在练琴当中，最好能够始终感情丰富的、充满激情地进行演奏才能达到良好的练琴效果，甚至有些老师也告诉学生在练琴中要始终“有表情的”，“投入的”演奏。其实这里有一个误区，在还没有很好掌握要表达的音乐所需要的技术细节之前，是不可能很好的、有效果有质量的表达音乐情感的。完美的演奏，是基于先将乐曲中的每一个音符奏得十分精确后，再融入情感和充分的想象，包括音准、音色、节奏、音符时值，以及作品中标记的强音、弱音、连音、断音等等，都应奏得尽善尽美。一首乐曲演奏的好坏，首先取决于每一个音符完成的质量如何。因此，在练琴的过程中，演奏者应时刻倾听自己演奏的每一个声音是否合乎标准，自己给自己当老师，仔细检查每个细节。高规格的演奏是从每一个音符开始要求的，这就是个体与整体的关系，个体做好了，整体的水平相对就高。所以过早、过多、盲目的、感情丰富充满激情的演奏，不仅容易把曲子弹得混乱，失去了对细节的技术处理、对音乐风格的准确把握，而且也会使自己失去对乐曲的新鲜感而变得麻木。
当然也不是要求学生在练习的时候不带丝毫情绪和音乐表情的练习，只是一味的追求技术上的准确完美。这样不仅容易导致学生学习兴趣的丧失，在台上演奏时毫无感情，而且也不能让学生真正领悟到音乐的内涵。我们应教会学生在平时练琴时，针对某一个已经解决了基本技术问题的段落，可以用在舞台上演奏的感觉，情感充沛的去进行练习，但一旦遇到音乐上、技术上需要解决的难点，就应该静下心来冷静地处理，不要混过去：一段音乐经“热情洋溢”地练过后，可以进行很冷静的练习，仔细聆听一下自己的音乐表现得是否得当，再结合音乐、技术上的训练，修补还不够完美的地方：要教会学生练习时应将两种方式循环适用，理性与感性互相结合，这样才能做到整体与细节的完美。
三、练琴后及时的总结思考
很多学生每天练完琴了就觉得是一天钢琴学习的结束。事实上在经过了认真的准备，有效的练习后进行及时的总结思考是十分有效和必要的一种学习手段，因为练琴的大部分时间是要靠自己去支配的，在练琴的过程中，学生自己既是学生又是老师。从根本上说，演奏者本身就应该是自己最好的老师。当然这种总结思考不是在书面上的，在心里把今天练琴的情况仔细的回想一下，想想自己在练琴前还有什么准备是不充分的：在具体的练习中安排的是否合理有效：看看有什么地方做得很好，哪些地方还不够。想想是技术上的问题，还是理解上的问题，或者在方法上还须要做什么样的调整、需要怎么样的改进。要及时的发现问题，发现自己不能解决的疑惑就及时的和专业老师进行沟通。
我们都知道，演奏水平的高低，取决于训练水平的高低。练琴的方法多种多样，科学的练琴方法，可以使演奏水平迅速提高，但前提是，演奏者本身必须了解和掌握练习的有效方法。每一个学习钢琴的学生。都应该有科学的练琴方法，建立起良好的练琴习惯，这样才能提高学习效率，使自己演奏达到高水平。在当前的教学体制下，学生是不可能获得更多的上课时间的，而我们面对的是已经有独立学习能力的大学生，将来的音乐教师。因此如何让学生掌握好的学习方法，养成好的学习习惯，就成为我们教师教学环节中最重要的一环。我们作为钢琴老师在学生回课时不能照本宣科，只注意检查学生的手指技术和曲子完成的情况、却忽视了为什么技术和曲子完成不好的根本原因——没有科学的正确的练琴方法。要清醒的认识到好的练琴方法和习惯的建立的重要性、把它看成是和讲授具体的演奏技术、音乐处理一样重要的课题、并在学生学琴的一开始就实施长期的指导和监督的。我相信，只要教师和学生双方共同努力。真正实现教师与学生之间的良性互动，掌握科学的练琴方法，就一定能在钢琴教学中取得一个良好的教学效果，高师钢琴教学的现状也会有大的改观。
[关键词]高师 钢琴 教学 练琴 方法
高等师范院校的音乐专业教学中，钢琴演奏是最基础、最重要的课程之一，学习效果的好坏，将直接影响到学生对其他音乐课程的学习和掌握。在目前的教学条件下，由于师资、课时等问题的限制，一般每个学生每周仅能上一节课，部分院校一、二年纪的学生要2人或者3人一起上课，甚至是集体课。要让学生在短短的上课时间内掌握教师所讲授的全部技术、音乐内容，做到对所学习的钢琴作品的深入理解，显然是不现实的。因此，学生在课后的练琴就显得尤为重要。从多年来的教学实践看，大多数学生并没有掌握一种科学的练琴方法，对于如何练琴，许多人往往只是无休止地、漫不经心地重复同样的动作，这样既浪费了时间，还会使错误的习惯加深：还有练琴时往往不知从何练起，或者辛辛苦苦练了很长时间，却效果不佳。所以，笔者认为，不管什么样的上课形式，要想全面提高学生的钢琴水平，取得良好的教学效果，教师除了要按照每个学生在学习过程中所表现出来的差异因材施教，使学生能循序渐进，扎扎实实地掌握钢琴的基础知识和基本演奏技巧，更重要的是应教会学生从复杂的、感性的钢琴弹奏中学会一种科学的、理性的练习方法，提高学习效率，包括要有意识的教会学生必须在练琴前有所准备：在练琴中合理安排：在练琴后总结思考。
一、练琴前充分的准备
很多学生在教师布置一个新的曲目后，往往在还没有弄清楚作曲家的创作背景，创作意图，对所学习的钢琴作品的音乐内涵还一无所知的情况下，就迫不及待上琴练习，将自己一头埋进了音符与节奏的汪洋大海中，再也看不见别的真正体现作曲家精神的东西。要想让学生准确地演奏作品，塑造完美的音乐形象，教师一方面要教会学生在练琴前认真读谱，看清所有的音乐术语、表情符号并理解其含义，鼓励学生自己分析曲式结构和调性、和声，了解音乐情绪的安排：另一方面还要让学生了解作曲家的创作风格、创作意图及作品大的时代背景，这对于把握整个乐曲，表现正确的音乐风格起着决定性的作用。例如，对于巴赫的钢琴复调作品，老师学生都很棘手，很多学生练了很久，还是不完整，不流畅，怎么都不好听，不“对味”，在笔者的教学实践中，就曾经要求学生自己在准备学习巴赫的作品前听多声部的合唱作品，去教堂参观，查阅相关资料，从整体上了解巴洛克时期的音乐风格：自己划分乐曲的主题、答题、乐句，确定指法。安排好练习步骤，还要求学生要在练琴时要明确练琴的目的性，使练习始终处在一种从容的、清楚的、有条理的、积极有效的状态中，取得了良好的效果。这就要求教师不仅是要在课堂上有演奏方法的传授、音乐风格的讲解，而且要指导学生自己在课后对所学习作品所处的历史时期。当时的整体音乐特征进行了解学习，收集相关的文字、音响资料。做到有的放矢，避免练习中不必要的错误和麻烦，为提高练琴效率打好基础。
二、练琴中科学合理的安排
(一)科学合理的安排练琴时间
虽然一般说来，练琴多的学生总是要比练琴少的学生的进步快一些，但是练琴是属于智能化训练的范畴，不能仅凭时间的长短来估价练琴质量的优劣，科学有序地安排练琴时间，要比无目的延长时间效果好得多，为了有效地进行训练，学生应有条理地将要解决的问题规划一下，并根据自己拥有的时间，依次解决这些问题。在分配练琴时间之前，需要将当天练习的内容做一思考，根据情况合理分配时间。一般说来，每天的训练大概是以下内容：1、基本练习(包括音阶、琶音、八度等基础练习和专门的练习)：2、学习新的内容：3、巩固和进一步掌握正在训练的技巧或正在练习的乐曲。
需要注意的是有些学生为了练好某一首乐曲或某个技术难点，经常长时间不间断地进行同一种练习，这样会造成头脑和手部肌肉的疲劳，时间越长，效率越低。因此，我们要教会学生在练琴时间的分配上应注意每次持续时间不能过长。比如。若每天计划练琴4小时，则应上午2小时，下午2小时，而不应上午4小时，下午却不练琴：练琴过程中也不要始终进行同一种练习，应多种练习交替进行，比如练一段时间的八度后，可以改练跑动，让肌肉轮流工作与放松，尽量避免造成肌肉的疲劳与损伤。
(二)科学合理的安排练琴方法
1、科学的重复练习。我们知道，任何一项训练内容，任何一门技术技巧，任何与操作有关的技能，都是通过无数次地重复达到熟练的程度。一项技能从不会到会，从陌生到熟练，从初步了解到完全自熟练掌握的程度，是经过无数次的重复得到的，重复是学习各类型技能所需要的程序，任何种类技能的掌握都离不开这个程序。在钢琴的学习和练习过程中，重复是一种符合学习规律的科学方法，但必须合理的科学的运用。许多学生每天练习就是从头到尾无计划、无步骤、盲目地一遍遍地弹，一遍遍地所谓“重复”。而实际上，在一首新的乐曲从开始读谱到熟练地演奏的全过程中，漫无目的的重复不仅浪费时间，还会造成学生对音乐的麻木；只有那些有意义的、动脑的重复才会对作品的成功演奏有帮助。因此，一开始就要要求学生在练琴时坚决杜绝“小和尚念经”般的“重复”，做到每次练琴时手到心到，养成有目的、有计划重复的练琴习惯。
(1)重复重点。一首乐曲或练习曲里总有几处难点使你觉得演奏起来非常吃力，这些难点部分就是练琴中需要重点重复的地方。
(2)正确的重复。练琴过程中要细心和耐心。在重复训练某一乐句或某一乐段时。应尽可能少出现错误。人的大脑从训练的开始就接收正确的信号，有助于增强演奏的准确性。
(3)重复方法的多样性。练琴是无数次重复的过程。在重复的过程中，方法不应单一，应尽可能多样化。训练方法的多样性非常重要，用尽可能多的方法训练，可以达到最佳的训练效果。比如在速度上的变化(包括快速、中速、慢速、极慢速)：在力度上的变化(包括用大力度、中力度、小力度)：手指动作大小的变化等：以增强手指的各种能力：多样化可以调节肌肉和大脑中神经传导系统的警觉，使人保持旺盛的工作能力。只用一种方法重复会出现消极作用。重复的过程，应是不断调剂的过程，重复中应尽量求得变化。方法的多样化对于技术的全面发展会起到至关重要的作用。
2、科学的慢练。要有耐心的“用脑”慢练，同时养成分手练、分句练、分段练、分声部练的习惯。慢练是因为在慢练的时候，大脑对于谱面的各种符号、手指和键盘等各种 信息进行处理、分配的注意力有比较充分的时间，有充分的时间将谱面上的音符等一些记号在键盘上充分、准确地弹出，这样可以在很大程度上避免出现谱面、触键等错误，把错音、错指法等等常见的错误消灭在摇篮里，而且弹奏中的大部分技术难点是可以通过慢练的方式来改善的。我们很多学生不喜欢慢练，觉得是在浪费时间，不过瘾：作为教师。我们要不厌其烦的有耐心的告诉学生慢练的目的和价值。要要求学生在练琴的时候认真的慢练。但应该注意的是，我们所说的慢练是一种“用脑”的慢练，这与一味的手慢脑慢不同。也就是说，学生在练习前，应先研究曲目中哪些地方在快速演奏时可能会出现困难，根据困难的情况有的放矢地进行慢练，即整个速度很慢，但大跳式位置转换到位却很快，养成提前准备的习惯。在这样快速反应的慢速练习中，大脑的高速运转与手指紧密配合，就能高效率地完成慢练的练习阶段而尽快进入到快速联系阶段。所以。动脑的慢练其实是曲子速度慢，但脑快手快。只有这样练琴，才可以事半功倍。
在慢练的过程还要养成分手练、分句练、分段练、分声部练的习惯。有些学生在练习时不愿意分手练习、分段练习，认为这样浪费时间，不好听。但是在每部作品的弹奏上都可能会遇到复杂的技术问题、声部层次问题，双手练习往往导致问题的疏忽和加大解决问题的难度，只有分手、分段练习才能仔细、准确地进行音乐的层次处理和技巧的解决，我们把曲子分开来练是为了达到化整为零的简化目的。而在一些作品中，特别是复调作品，有时一只手要进行两个或两个以上的声部的弹奏，仅用分手练习是不够的，这就要求我们用分声部练习，先将注意力集中在主题声部上，让头脑对主题声部的每次出现都有清晰的记忆，再进行各声部单独式搭配训练。以达到最终合成时层次清晰却配合默契的效果。
3、尽可能快的背谱。背谱演奏能很好的增强学生的音乐记忆力，同时也让他们更集中注意力进行乐曲的技术解决、音乐处理，大大提高了学习效率，现在几乎所有的音乐会和考试都要求进行背谱演奏：因此在钢琴教学中培养学生的背谱能力是非常必要的。然而在实际的学习过程中，很多学生不会专门的背谱，而是在练习中不刻意的去背谱，在经过很长一段时间的练琴后自然而然的会背了，但这样的练琴要花费很长的学习时间，并且完全是下意识的，很容易在换个场地或紧张的情况下就忘得一干二净。相信很多学生都有这样的经验，本来弹的很熟的作品，不知道为什么在演出或者考试的时候就忘了。我觉得最好是要求学生在新曲目一上手的时候就要开始背谱，鼓励学生自己“动脑”背谱，教会学生一接触新谱就开始找各种规律，分析音乐结构，“同类项合并”。研究乐曲的曲式和和声，因为在这样的情况下背下来的谱对大脑刺激深，不容易忘，也节约了很多无谓的“弹熟”的时间，对学生的成长有很大帮助。当然，对一首新的作品想要一口气就把所有的要求与标记都背下来是很难的，我们可以分手背、分句背、分段背，由少到多：复调作品也可由分声部背，由筒入繁地逐渐将各声部合成。
4、合理的情感安排。有许多学生认为在练琴当中，最好能够始终感情丰富的、充满激情地进行演奏才能达到良好的练琴效果，甚至有些老师也告诉学生在练琴中要始终“有表情的”，“投入的”演奏。其实这里有一个误区，在还没有很好掌握要表达的音乐所需要的技术细节之前，是不可能很好的、有效果有质量的表达音乐情感的。完美的演奏，是基于先将乐曲中的每一个音符奏得十分精确后，再融入情感和充分的想象，包括音准、音色、节奏、音符时值，以及作品中标记的强音、弱音、连音、断音等等，都应奏得尽善尽美。一首乐曲演奏的好坏，首先取决于每一个音符完成的质量如何。因此，在练琴的过程中，演奏者应时刻倾听自己演奏的每一个声音是否合乎标准，自己给自己当老师，仔细检查每个细节。高规格的演奏是从每一个音符开始要求的，这就是个体与整体的关系，个体做好了，整体的水平相对就高。所以过早、过多、盲目的、感情丰富充满激情的演奏，不仅容易把曲子弹得混乱，失去了对细节的技术处理、对音乐风格的准确把握，而且也会使自己失去对乐曲的新鲜感而变得麻木。
当然也不是要求学生在练习的时候不带丝毫情绪和音乐表情的练习，只是一味的追求技术上的准确完美。这样不仅容易导致学生学习兴趣的丧失，在台上演奏时毫无感情，而且也不能让学生真正领悟到音乐的内涵。我们应教会学生在平时练琴时，针对某一个已经解决了基本技术问题的段落，可以用在舞台上演奏的感觉，情感充沛的去进行练习，但一旦遇到音乐上、技术上需要解决的难点，就应该静下心来冷静地处理，不要混过去：一段音乐经“热情洋溢”地练过后，可以进行很冷静的练习，仔细聆听一下自己的音乐表现得是否得当，再结合音乐、技术上的训练，修补还不够完美的地方：要教会学生练习时应将两种方式循环适用，理性与感性互相结合，这样才能做到整体与细节的完美。
三、练琴后及时的总结思考
很多学生每天练完琴了就觉得是一天钢琴学习的结束。事实上在经过了认真的准备，有效的练习后进行及时的总结思考是十分有效和必要的一种学习手段，因为练琴的大部分时间是要靠自己去支配的，在练琴的过程中，学生自己既是学生又是老师。从根本上说，演奏者本身就应该是自己最好的老师。当然这种总结思考不是在书面上的，在心里把今天练琴的情况仔细的回想一下，想想自己在练琴前还有什么准备是不充分的：在具体的练习中安排的是否合理有效：看看有什么地方做得很好，哪些地方还不够。想想是技术上的问题，还是理解上的问题，或者在方法上还须要做什么样的调整、需要怎么样的改进。要及时的发现问题，发现自己不能解决的疑惑就及时的和专业老师进行沟通。
我们都知道，演奏水平的高低，取决于训练水平的高低。练琴的方法多种多样，科学的练琴方法，可以使演奏水平迅速提高，但前提是，演奏者本身必须了解和掌握练习的有效方法。每一个学习钢琴的学生。都应该有科学的练琴方法，建立起良好的练琴习惯，这样才能提高学习效率，使自己演奏达到高水平。在当前的教学体制下，学生是不可能获得更多的上课时间的，而我们面对的是已经有独立学习能力的大学生，将来的音乐教师。因此如何让学生掌握好的学习方法，养成好的学习习惯，就成为我们教师教学环节中最重要的一环。我们作为钢琴老师在学生回课时不能照本宣科，只注意检查学生的手指技术和曲子完成的情况、却忽视了为什么技术和曲子完成不好的根本原因——没有科学的正确的练琴方法。要清醒的认识到好的练琴方法和习惯的建立的重要性、把它看成是和讲授具体的演奏技术、音乐处理一样重要的课题、并在学生学琴的一开始就实施长期的指导和监督的。我相信，只要教师和学生双方共同努力。真正实现教师与学生之间的良性互动，掌握科学的练琴方法，就一定能在钢琴教学中取得一个良好的教学效果，高师钢琴教学的现状也会有大的改观。