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尽管从小学开始，老师、学生在诗词上时间和精力投入很大，但是收效甚微。即使学生也能背一些名句名篇，但更多的只是小和尚念经，有口无心，经典名篇大多没有进入到他们的心里。
笔者在教学的过程中，就曾有过这样的经历。预习韩愈《左迁至蓝关示侄孙湘》和刘禹锡《西塞山怀古》，询问对诗歌的理解。一个学生说《西塞山怀古》表达一种羁旅飘泊之愁，依据是有“四海为家”。一个学生说《左迁至蓝关示侄孙湘》表达诗人想要舍身报国、战死沙场，理由是最后一句“好收吾骨瘴江边”。也许这些学生是想起以前提过战场上“白骨乱蓬蒿”“青海头，古来白骨无人收”吧。
这是教学过程中很平常的一幕，但这也恰恰反映了学生在学习诗歌时的现状：过眼不过心。这也就不难解释有学生会把背得很熟的杜甫《登高》中的“无边落木萧萧下”写成“无边落目萧萧下”，秋风萧瑟的伤感变成了眼珠滚滚的恐怖。
在引导学生诗歌鉴赏时，很多教师往往更注重讲授一些鉴赏的方法、答题的技巧，往往忽略了一个最重要的事实：学生如果根本就没有读懂诗词，所谓的方法和技巧就像是空中楼阁，很难发挥实效。
作为老师，作为引路者，如何让学生距离诗歌近一点呢？
读诗如泡茶，泡开诗句，读懂诗词。古典诗歌由于时代的特点，在语言表达上与现代语言有着很大的不同。闻一多称中国诗的文字“紧凑到了最高限度”。诗要求用尽量少的语言表达尽量多的内涵，所谓“言约旨远”（《世说新语》），“语少意足，有无穷之味”（洪迈《容斋随笔》），“语少而意广”（陈师道《后山诗话》）等等。这样诗歌语言就具有了高度的凝练性与跳跃性。同时诗歌又以表示具体事物或具体实景的语言象征深远的意境，从而蕴藉含蓄。
要泡开诗歌就要紧紧把握住诗歌凝练含蓄、言简意丰的艺术语言。有以下几种方法：
对有意味的词进行泡发。所谓“泡发”即对有意蕴的字词进行品读玩味，体悟解读其精妙的过程。如张九龄《望月怀远》中的“情人怨遥夜，竟夕起相思”。诗中“情人”即多情的人，“遥夜”即远隔天涯的夜晚，“竟夕”即通宵，整晚。然后，把整句用比较抒情的话描述：多情的人啊生出了无边的愁怨，在这漫漫长夜，（月圆人缺）怀想远人，思绪绵绵，哪里能够入睡？ 这样泡发以后，学生对诗句所要表达的内容与情感也就很轻易地读懂了。
解读时要作一些语序调整，学会还原。如：故国神游，多情应笑我，早生华发。（苏轼《念奴娇·赤壁怀古》）正常语序就应为：神游故国，应笑我多情，早生华发。这样的诗句很常见，如：竹喧归浣女，莲动下渔舟。（王维《山居秋暝》）池上碧苔三四点，叶底黄鹂一两声。（晏殊《破阵子》）七八个星天外，两三点雨山前。（ 辛弃疾《西江月·夜行黄沙道中》等等。调整语序后，就可以比较容易地用现代语言来表述了，在语意理解上，诗歌与我们之间的距离也就大大缩短了。
然后，我们可以把泡开的词、句相连，一首小诗就可以组合成一段话或一篇短文。相对于现代文，古典诗词更加浓缩精炼。我们在泡诗的过程中遇到不太连贯的地方，就要根据情境，展开合理的想象和联想，补充省略的内容。例如“鸡声茅店月，人迹板桥霜”，这一名句全是一个个意象组合在一起，完全不同于一般文法。要引导学生去体会这些意象是出现在何时、何处，具备何种特点，何人所见，见了之后会有怎样的心理感受。当我们引导学生试着身临其境地去感受诗人当时的情境，然后适当地作一些补充，理解这首诗也就不是一件难事了。
最后，知人论世。写作就是一个人内心的流露，我们可以从诗人的生平事迹出发来理解他的作品。如张继的《枫桥夜泊》，杜甫的《旅夜书怀》等。同样，我们也可以通过阅读同一作者不同时期的作品来体会他的心路历程。如李清照、李煜、苏轼等文化名人，他们的诗词跟他们的人生经历互为观照。我们引导学生熟悉他们的生平事迹，再来理解他们作品也就水到渠成了。在这基础上，教师还可以向学生推荐名人对诗人及其作品的经典解读文章，如梁衡的《读韩愈》《乱世中的美神》《栏杆拍遍》等，余秋雨的《东坡突围》等。这样诗人形象在学生印象中会变得血肉丰满起来，学生对他们作品的理解也就有了依托。
引导学生结合自己的生命体验，感受诗文之意蕴。 每一个经典作品，自它诞生以后，它既属于作者，又不仅仅属于作者。正如“横看成岭侧成峰”、“一千个读者就有一千个哈姆雷特”。在阅读时，我们既是在读作者、作品，又是在读自己。我们常说“阅读就是在作品中邂逅熟悉的自己”。有些诗词，一旦遇上，就会终生爱上。也许它大部分时间都在沉寂，但当我们人生走到某个阶段，它就会自然而然地从脑海里浮现。如辛弃疾《丑奴儿》“少年不识愁滋味，爱上层楼。爱上层楼，为赋新词强说愁。如今识尽愁滋味，欲说还休。欲说还休，却道天凉好个秋。”可以引导学生从知人论世的角度，体会诗人写作此词时的心境。更可以让学生回顾写作文时的“强说愁”，以及当心中有了不愿与他人分享的烦恼时的感受。有了这层体会以后，再来吟诵这首词时，就不再是被要求背默的诗句了，而成为人生体验的一部分。当然，他们今天的愁仍是少年闲愁。但不用急，也许当他们走到人生中的某个阶段时，这首词又会冷不丁地冒出来，相信那时他们对这首词又会有新的感悟。这样的诗句很多，如李清照的“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”，如李白的“天生我材必有用，千金散尽还复来”，蒋捷的“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉”……。当所品读的诗词与我们的人生体验有了某种关联以后，要爱上诗词就不再是一件勉为其难的事情了。
把诗泡开了，也就仅停留在把诗歌读懂这个层面上。真正爱上诗歌，喜欢诗词，却又是另一回事。很多时候，课堂上老师能带着学生把一首诗读懂读透，但换了另一首诗，学生脑中又是一片茫然。教师要努力去激发学生的阅读诗词的兴趣，让学生在兴趣的指引下爱上古典诗词。
[作者通联：江苏张家港市外国语学校]
笔者在教学的过程中，就曾有过这样的经历。预习韩愈《左迁至蓝关示侄孙湘》和刘禹锡《西塞山怀古》，询问对诗歌的理解。一个学生说《西塞山怀古》表达一种羁旅飘泊之愁，依据是有“四海为家”。一个学生说《左迁至蓝关示侄孙湘》表达诗人想要舍身报国、战死沙场，理由是最后一句“好收吾骨瘴江边”。也许这些学生是想起以前提过战场上“白骨乱蓬蒿”“青海头，古来白骨无人收”吧。
这是教学过程中很平常的一幕，但这也恰恰反映了学生在学习诗歌时的现状：过眼不过心。这也就不难解释有学生会把背得很熟的杜甫《登高》中的“无边落木萧萧下”写成“无边落目萧萧下”，秋风萧瑟的伤感变成了眼珠滚滚的恐怖。
在引导学生诗歌鉴赏时，很多教师往往更注重讲授一些鉴赏的方法、答题的技巧，往往忽略了一个最重要的事实：学生如果根本就没有读懂诗词，所谓的方法和技巧就像是空中楼阁，很难发挥实效。
作为老师，作为引路者，如何让学生距离诗歌近一点呢？
读诗如泡茶，泡开诗句，读懂诗词。古典诗歌由于时代的特点，在语言表达上与现代语言有着很大的不同。闻一多称中国诗的文字“紧凑到了最高限度”。诗要求用尽量少的语言表达尽量多的内涵，所谓“言约旨远”（《世说新语》），“语少意足，有无穷之味”（洪迈《容斋随笔》），“语少而意广”（陈师道《后山诗话》）等等。这样诗歌语言就具有了高度的凝练性与跳跃性。同时诗歌又以表示具体事物或具体实景的语言象征深远的意境，从而蕴藉含蓄。
要泡开诗歌就要紧紧把握住诗歌凝练含蓄、言简意丰的艺术语言。有以下几种方法：
对有意味的词进行泡发。所谓“泡发”即对有意蕴的字词进行品读玩味，体悟解读其精妙的过程。如张九龄《望月怀远》中的“情人怨遥夜，竟夕起相思”。诗中“情人”即多情的人，“遥夜”即远隔天涯的夜晚，“竟夕”即通宵，整晚。然后，把整句用比较抒情的话描述：多情的人啊生出了无边的愁怨，在这漫漫长夜，（月圆人缺）怀想远人，思绪绵绵，哪里能够入睡？ 这样泡发以后，学生对诗句所要表达的内容与情感也就很轻易地读懂了。
解读时要作一些语序调整，学会还原。如：故国神游，多情应笑我，早生华发。（苏轼《念奴娇·赤壁怀古》）正常语序就应为：神游故国，应笑我多情，早生华发。这样的诗句很常见，如：竹喧归浣女，莲动下渔舟。（王维《山居秋暝》）池上碧苔三四点，叶底黄鹂一两声。（晏殊《破阵子》）七八个星天外，两三点雨山前。（ 辛弃疾《西江月·夜行黄沙道中》等等。调整语序后，就可以比较容易地用现代语言来表述了，在语意理解上，诗歌与我们之间的距离也就大大缩短了。
然后，我们可以把泡开的词、句相连，一首小诗就可以组合成一段话或一篇短文。相对于现代文，古典诗词更加浓缩精炼。我们在泡诗的过程中遇到不太连贯的地方，就要根据情境，展开合理的想象和联想，补充省略的内容。例如“鸡声茅店月，人迹板桥霜”，这一名句全是一个个意象组合在一起，完全不同于一般文法。要引导学生去体会这些意象是出现在何时、何处，具备何种特点，何人所见，见了之后会有怎样的心理感受。当我们引导学生试着身临其境地去感受诗人当时的情境，然后适当地作一些补充，理解这首诗也就不是一件难事了。
最后，知人论世。写作就是一个人内心的流露，我们可以从诗人的生平事迹出发来理解他的作品。如张继的《枫桥夜泊》，杜甫的《旅夜书怀》等。同样，我们也可以通过阅读同一作者不同时期的作品来体会他的心路历程。如李清照、李煜、苏轼等文化名人，他们的诗词跟他们的人生经历互为观照。我们引导学生熟悉他们的生平事迹，再来理解他们作品也就水到渠成了。在这基础上，教师还可以向学生推荐名人对诗人及其作品的经典解读文章，如梁衡的《读韩愈》《乱世中的美神》《栏杆拍遍》等，余秋雨的《东坡突围》等。这样诗人形象在学生印象中会变得血肉丰满起来，学生对他们作品的理解也就有了依托。
引导学生结合自己的生命体验，感受诗文之意蕴。 每一个经典作品，自它诞生以后，它既属于作者，又不仅仅属于作者。正如“横看成岭侧成峰”、“一千个读者就有一千个哈姆雷特”。在阅读时，我们既是在读作者、作品，又是在读自己。我们常说“阅读就是在作品中邂逅熟悉的自己”。有些诗词，一旦遇上，就会终生爱上。也许它大部分时间都在沉寂，但当我们人生走到某个阶段，它就会自然而然地从脑海里浮现。如辛弃疾《丑奴儿》“少年不识愁滋味，爱上层楼。爱上层楼，为赋新词强说愁。如今识尽愁滋味，欲说还休。欲说还休，却道天凉好个秋。”可以引导学生从知人论世的角度，体会诗人写作此词时的心境。更可以让学生回顾写作文时的“强说愁”，以及当心中有了不愿与他人分享的烦恼时的感受。有了这层体会以后，再来吟诵这首词时，就不再是被要求背默的诗句了，而成为人生体验的一部分。当然，他们今天的愁仍是少年闲愁。但不用急，也许当他们走到人生中的某个阶段时，这首词又会冷不丁地冒出来，相信那时他们对这首词又会有新的感悟。这样的诗句很多，如李清照的“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”，如李白的“天生我材必有用，千金散尽还复来”，蒋捷的“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉”……。当所品读的诗词与我们的人生体验有了某种关联以后，要爱上诗词就不再是一件勉为其难的事情了。
把诗泡开了，也就仅停留在把诗歌读懂这个层面上。真正爱上诗歌，喜欢诗词，却又是另一回事。很多时候，课堂上老师能带着学生把一首诗读懂读透，但换了另一首诗，学生脑中又是一片茫然。教师要努力去激发学生的阅读诗词的兴趣，让学生在兴趣的指引下爱上古典诗词。
[作者通联：江苏张家港市外国语学校]