提起小时候热衷的动画片，70后、80后的答案大体趋同，无非是《阿童木》、《花仙子》、《蓝精灵》、《米老鼠和唐老鸭》……虽然也有《葫芦兄弟》、《黑猫警长》等少数国产动画，但无论数量还是美誉度上，外国动画片都占了上风。
　　但是记忆中并非一直是西风压倒东风——小学时的某个暑假，在电影院里看到学校组织看的《大闹天宫》，这么多年过去还记得场灯亮起时的快乐和激动——精彩的故事、精美的造型、精致的画面、精心的细节一起组成了这部中国动画片历史上的经典之作。再回头看看，那些在我们脑海里铭记的动画片经典们，无论中外，哪一部缺少了这“四精”？
　　这就不难解释，为什么最近十年中国动画片几乎全军尽墨的尴尬问题。尽管还有一部“喜羊羊”撑着场面，但是绝大部分国产动画片或者动画电影，都不是在纯粹的创作时间内完成的纯粹的文艺作品，你还能在其中看到国画大师的手笔吗？你还能从中发现书法泰斗的墨宝吗？你还能看到民间大师的剪纸和皮影中那些有趣生动的画面吗？都没有了，现在听得最多的便是“动画片可以申请政府补贴”，而不是谁要看或者是为什么看。
　　正因为电视屏幕上充斥着这样流水线制造出来的“补贴类”动画，很多人已经把国产动画和低幼、粗糙划上了等号，直接断送了国产动画的市场想象力。人家好莱坞每年暑期都会送一两部动画电影到国内淘金，国内的动画电影要想赶这个档期就等于找死，可是去赶其他档期的话，结果又能好多少？当然专攻春节档的“喜羊羊”例外。
　　其实，这些都是市场问题，那么还有没有其他原因，与今天中国动画失色有关？
　　有人说生活的节奏过快，使中国人失去了欣赏动画的闲暇之心。这个解读非常不靠谱，因为日本比我们更早进入工业大国行列，生活节奏更是不弱于中国，但是动漫却是日本上班族学生族的最佳抚慰品。如果真要解读，不如看看日本动画的流程：首先是漫画，这些漫画有的甚至连载了30年；漫画有了广泛影响后才是动画，动画取得高收视和好口碑后才会是动画电影。以上每个环节都是详尽的市场调查和精准的用户分析。
　　这就不难解释2011年暑期国产动画电影《魁拔》的惨败。这本来是一部被制作方寄予厚望的动画电影，但是过多专注技术细节、过晚进行市场营销造成了最后叫好不叫座的局面，最重要的是，“魁拔”这个题材，无论是对成人群体、青少年群体还是儿童群体，都并不熟悉，而现在的市场环境下，要在没有前期营销铺垫的情况下获得市场认可，基本等同于做梦！
　　今年暑假《魁拔2》又将来临，它能在多大程度上避免前作的毛病赢得市场，不仅取决于自身质量，同时也取决于它吸取经验教训的能力。而对于中国动画工业，多一些由衷的喜爱，少一些直白的目的，