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前两年摇滚音乐节刚刚露出旺相的时候，有不少乐评人认为这只是“摇滚的回光返照”。目前国内音乐节的井喷绝对不会是昙花一现，而是将迎来一个更长期和稳定的发展期。
买一份pizza，捧一杯啤酒，在广场、公园、海滩或者岛屿消磨整个午后甚至夜晚，跟成千上万人一起随音乐狂欢。如今，这种新的娱乐方式在国内一些大中城市流行开来。
近几年来，音乐节步入井喷式发展，无论是数量还是演出形式，国内音乐节市场都在发生着翻天覆地的变化。音乐节似乎已不仅仅是音乐的节日，也成为一种交流和释放压力的方式。
舞台更大，听众更多
广场狂欢式音乐节源自西方，演绎的主要是爵士、摇滚、朋克、金属、雷鬼等当代原创流行音乐，经常是露天的，不受场地大小限制，尽可能接纳更多的歌迷。像美国的伍德斯托克音乐节、加拿大的蒙特利尔音乐节、英国的格拉斯顿伯里音乐节、丹麦的洛斯基尔德音乐节等都是世界著名的流行音乐节。如今，国际上许多音乐节已不完全从纯音乐的角度出发，而是结合旅游与经济效益等方面进行综合考虑，甚至以音乐的名义与慈善和公益事业结合起来，承载相当的社会意义。
最近两三年，内地广场音乐节渐成气候，创造出像迷笛音乐节、爵士上海音乐节、摩登天空音乐节等有一定影响力的品牌，更多相应形式的音乐节也跟风而起。
有业内人士为记者算了一笔账，一个乐队在Live House演出面对的只是上百观众，但一个音乐节提供的舞台可能拥有成千上万观众，听过之后可能会有一半人成为支持者，这是音乐人揽获听众的好时机。对于听众而言，广场音乐节也提供了一个较低的准入门槛，音乐节的门票比起演唱会来平价得多，还有可能是免费“大餐”。比如今年的摩登音乐节是4天200元，大宁音乐节则完全免费。
“摩登天空”总经理沈黎晖认为广场狂欢式音乐节越来越多对于中国音乐市场来说是好事儿：“让这些乐队有更大的舞台、更多的观众，而且数量肯定会呈爆炸性增长。”大宁音乐季的主办方指出：“音乐需要真实而独立的表达空间，音乐节恰恰为原创音乐提供了一个面对大众的舞台，让艺术走近生活。”
摇滚节变成庙会式狂欢
摇滚—直被视为小众，摇滚音乐节的普及，已经促使它彻底变成了大众的节日和狂欢。
在长城音乐节上，露营区的帐篷形成连营多达数百顶，有的年轻观众还在营地埋锅造饭享受生活。曾经在北京门头沟举办过的京浪音乐节因为离市区较近，吸引了许多家庭来度周末，一个和老公孩子一起来的女观众坐在远离舞台的餐饮区吃着烤串，她说：“我根本不知道什么是摇滚音乐节，听说这儿有个好玩的活动就来了。”
如果在前几年，这种庙会式的音乐节气氛可能会遭到场内大部分观众的排斥，那时候的观众群体以铁杆摇滚迷为主，他们打着的旗号是“摇滚不死”。剩下的还有一批冷静见长的乐评人，他们习惯揣着手直立在看台前思考沉重话题，回去好抒发些“中国摇滚完了！”“中国摇滚出路何在”的感慨。
今天，享乐代替了摇滚音乐节的悲壮气场，露营、喝酒、打牌、聊天、跳舞、放风筝……摇滚节上可以看到各种形式的娱乐，这多少也让一些铁杆摇滚迷们略感伤感，但发出的声音已经极为有限了。
曾担任过唐朝乐队、二手玫瑰乐队经纪人的黄燎原说：“摇滚节的最终目的是让人们暂时摆脱平常的生活，让思想可以自由奔放几天，现在音乐节其实变成了一个年轻人交往的平台，这也是以往我们没有的广场文化的魅力。”
亏损源于内容的同质化
张帆从2000年开始在自己校内举办迷笛音乐节，目的只是为了好玩，2004年黄燎原搞的贺兰山音乐节则是第一个公开宣称“没赔钱”的摇滚音乐节。摇滚音乐节之所以那么多年半死不活，“赔钱”是所有组织者心中永远的痛。
现在音乐节遍地开花，实际上绝大部分音乐节红火的背后收入仍非常惨淡，张帆估计，现在100个音乐节里能赚钱的超不过四五个。2010年“十一”在丽江举办的雪山音乐节打出过“力争做一场不赔钱的音乐节”的口号。2008年，丽江音乐节虽然吸引了几万观众，但却难掩门口10元一张黄牛票的尴尬。
原因何在？
尽管音乐节的统计数据节节攀升，但并不能掩盖国内音乐节市场背后潜在的危机。在音乐产业链条中至关重要的就是音乐本身，而在众多音乐节轮番上演的情况下，因音乐质量，特别是原创性上的不足，音乐节难以避免内容同质化的尴尬。
“如果经常在音乐节演出名单上看到重复的名字，我可能几个月前刚看过，他对我的吸引力就不是那么大了。”有豆瓣的网友批评说：“现在的户外音乐节是‘山寨’多、品牌少。”不论各界对音乐节这种娱乐模式或褒或贬，也不论在中国刚刚起步的音乐节模式是否名利双收，可以肯定的是，中国太大了，需要这些音乐节；中国爱音乐的年轻人太多了，也需要各种不同类型的音乐。重要的是要办出特色，尊重音乐家和观众，寻找不同的定位，才能让音乐节成为年轻人的狂欢节。
为什么还要办？
巨额的亏损下为什么还会有那么多人义无反顾地进场？曾朝乾曾经在采访时说过：“京浪音乐节的投资由门头沟区政府和北京财商协会组织的投资项目共同负担，我们的目的是希望通过音乐节，带动门头沟区的文化和旅游发展，所以不管是政府还是私人投资，都并不在乎靠一场音乐节收回成本，亏损是我们早有思想准备的。”
京浪音乐节代表了目前大多数音乐节的运营模式，简单地说就是“音乐节搭台，长远发展唱戏”。比如热波音乐节、长城音乐节、盘龙谷音乐节等，背后都有地产项目的支持，因此音乐节的票房收入并不是商业利润的主要来源。
朱家尖东海音乐节、镇江迷笛音乐节也同样，地方政府都希望把音乐节打造成当地重要的文化旅游宣传品牌，因此说到摇滚音乐节的井喷之势，黄燎原、张帆等都表示最要感谢的是政府的扶持和良好的大经济形势。
会不会昙花一现？
前两年摇滚音乐节刚刚露出旺相的时候，有不少乐评人认为只是“摇滚的回光返照”。黄燎原、张帆等人至今都信心十足，认为目前国内音乐节的井喷绝对不会是昙花一现，将迎来一个更长期和稳定的发展期。黄燎原说：“我们的音乐节不是太多，而是太少了。英国有400多个音乐节，分布在全国各地，而中国大部分集中在北京、上海周边，近两年才开始有外地的省会城市逐渐加入。”
张帆说：“其实在国外也一样，英国最古老的爱丁堡艺术节有30多年历史，它本身不盈利，但却成功地营销了一个城市。现在我国也在提倡创意文化产业，音乐节的发展是个很好很典型的例子。中国有600多个城市，随着音乐节更普及下去，未来只会更多。”
（本刊编辑综合整理）
买一份pizza，捧一杯啤酒，在广场、公园、海滩或者岛屿消磨整个午后甚至夜晚，跟成千上万人一起随音乐狂欢。如今，这种新的娱乐方式在国内一些大中城市流行开来。
近几年来，音乐节步入井喷式发展，无论是数量还是演出形式，国内音乐节市场都在发生着翻天覆地的变化。音乐节似乎已不仅仅是音乐的节日，也成为一种交流和释放压力的方式。
舞台更大，听众更多
广场狂欢式音乐节源自西方，演绎的主要是爵士、摇滚、朋克、金属、雷鬼等当代原创流行音乐，经常是露天的，不受场地大小限制，尽可能接纳更多的歌迷。像美国的伍德斯托克音乐节、加拿大的蒙特利尔音乐节、英国的格拉斯顿伯里音乐节、丹麦的洛斯基尔德音乐节等都是世界著名的流行音乐节。如今，国际上许多音乐节已不完全从纯音乐的角度出发，而是结合旅游与经济效益等方面进行综合考虑，甚至以音乐的名义与慈善和公益事业结合起来，承载相当的社会意义。
最近两三年，内地广场音乐节渐成气候，创造出像迷笛音乐节、爵士上海音乐节、摩登天空音乐节等有一定影响力的品牌，更多相应形式的音乐节也跟风而起。
有业内人士为记者算了一笔账，一个乐队在Live House演出面对的只是上百观众，但一个音乐节提供的舞台可能拥有成千上万观众，听过之后可能会有一半人成为支持者，这是音乐人揽获听众的好时机。对于听众而言，广场音乐节也提供了一个较低的准入门槛，音乐节的门票比起演唱会来平价得多，还有可能是免费“大餐”。比如今年的摩登音乐节是4天200元，大宁音乐节则完全免费。
“摩登天空”总经理沈黎晖认为广场狂欢式音乐节越来越多对于中国音乐市场来说是好事儿：“让这些乐队有更大的舞台、更多的观众，而且数量肯定会呈爆炸性增长。”大宁音乐季的主办方指出：“音乐需要真实而独立的表达空间，音乐节恰恰为原创音乐提供了一个面对大众的舞台，让艺术走近生活。”
摇滚节变成庙会式狂欢
摇滚—直被视为小众，摇滚音乐节的普及，已经促使它彻底变成了大众的节日和狂欢。
在长城音乐节上，露营区的帐篷形成连营多达数百顶，有的年轻观众还在营地埋锅造饭享受生活。曾经在北京门头沟举办过的京浪音乐节因为离市区较近，吸引了许多家庭来度周末，一个和老公孩子一起来的女观众坐在远离舞台的餐饮区吃着烤串，她说：“我根本不知道什么是摇滚音乐节，听说这儿有个好玩的活动就来了。”
如果在前几年，这种庙会式的音乐节气氛可能会遭到场内大部分观众的排斥，那时候的观众群体以铁杆摇滚迷为主，他们打着的旗号是“摇滚不死”。剩下的还有一批冷静见长的乐评人，他们习惯揣着手直立在看台前思考沉重话题，回去好抒发些“中国摇滚完了！”“中国摇滚出路何在”的感慨。
今天，享乐代替了摇滚音乐节的悲壮气场，露营、喝酒、打牌、聊天、跳舞、放风筝……摇滚节上可以看到各种形式的娱乐，这多少也让一些铁杆摇滚迷们略感伤感，但发出的声音已经极为有限了。
曾担任过唐朝乐队、二手玫瑰乐队经纪人的黄燎原说：“摇滚节的最终目的是让人们暂时摆脱平常的生活，让思想可以自由奔放几天，现在音乐节其实变成了一个年轻人交往的平台，这也是以往我们没有的广场文化的魅力。”
亏损源于内容的同质化
张帆从2000年开始在自己校内举办迷笛音乐节，目的只是为了好玩，2004年黄燎原搞的贺兰山音乐节则是第一个公开宣称“没赔钱”的摇滚音乐节。摇滚音乐节之所以那么多年半死不活，“赔钱”是所有组织者心中永远的痛。
现在音乐节遍地开花，实际上绝大部分音乐节红火的背后收入仍非常惨淡，张帆估计，现在100个音乐节里能赚钱的超不过四五个。2010年“十一”在丽江举办的雪山音乐节打出过“力争做一场不赔钱的音乐节”的口号。2008年，丽江音乐节虽然吸引了几万观众，但却难掩门口10元一张黄牛票的尴尬。
原因何在？
尽管音乐节的统计数据节节攀升，但并不能掩盖国内音乐节市场背后潜在的危机。在音乐产业链条中至关重要的就是音乐本身，而在众多音乐节轮番上演的情况下，因音乐质量，特别是原创性上的不足，音乐节难以避免内容同质化的尴尬。
“如果经常在音乐节演出名单上看到重复的名字，我可能几个月前刚看过，他对我的吸引力就不是那么大了。”有豆瓣的网友批评说：“现在的户外音乐节是‘山寨’多、品牌少。”不论各界对音乐节这种娱乐模式或褒或贬，也不论在中国刚刚起步的音乐节模式是否名利双收，可以肯定的是，中国太大了，需要这些音乐节；中国爱音乐的年轻人太多了，也需要各种不同类型的音乐。重要的是要办出特色，尊重音乐家和观众，寻找不同的定位，才能让音乐节成为年轻人的狂欢节。
为什么还要办？
巨额的亏损下为什么还会有那么多人义无反顾地进场？曾朝乾曾经在采访时说过：“京浪音乐节的投资由门头沟区政府和北京财商协会组织的投资项目共同负担，我们的目的是希望通过音乐节，带动门头沟区的文化和旅游发展，所以不管是政府还是私人投资，都并不在乎靠一场音乐节收回成本，亏损是我们早有思想准备的。”
京浪音乐节代表了目前大多数音乐节的运营模式，简单地说就是“音乐节搭台，长远发展唱戏”。比如热波音乐节、长城音乐节、盘龙谷音乐节等，背后都有地产项目的支持，因此音乐节的票房收入并不是商业利润的主要来源。
朱家尖东海音乐节、镇江迷笛音乐节也同样，地方政府都希望把音乐节打造成当地重要的文化旅游宣传品牌，因此说到摇滚音乐节的井喷之势，黄燎原、张帆等都表示最要感谢的是政府的扶持和良好的大经济形势。
会不会昙花一现？
前两年摇滚音乐节刚刚露出旺相的时候，有不少乐评人认为只是“摇滚的回光返照”。黄燎原、张帆等人至今都信心十足，认为目前国内音乐节的井喷绝对不会是昙花一现，将迎来一个更长期和稳定的发展期。黄燎原说：“我们的音乐节不是太多，而是太少了。英国有400多个音乐节，分布在全国各地，而中国大部分集中在北京、上海周边，近两年才开始有外地的省会城市逐渐加入。”
张帆说：“其实在国外也一样，英国最古老的爱丁堡艺术节有30多年历史，它本身不盈利，但却成功地营销了一个城市。现在我国也在提倡创意文化产业，音乐节的发展是个很好很典型的例子。中国有600多个城市，随着音乐节更普及下去，未来只会更多。”
（本刊编辑综合整理）