艺术，没有标准答案；
　　艺术，难有唯一途径；
　　艺术，永无终极地标；
　　或许这就是艺术永恒的魅力所在。
　　
　　艺术能跨越疆域，成为人类共通的语汇。
　　
　　艺术教会人们观察和思考。
　　
　　艺术创作讲究“个性”，
　　艺术普及需要“共通”。
　　
　　艺术是发现，
　　艺术是创造。
　　发现是切入角度问题，体现出学识与修养；
　　创造是从无到有，体现出执着与艰辛。
　　
　　艺术家的本职是建立起自身独特的语言方式，这种方式是创造性的、不可替代的，最高天职就是用自身的语言方式去反映伟大的思想，以之影响人与社会。
　　
　　艺术与生活有时并不同步，生活中很拘谨的人，在艺术创作中或许特别奔放。生活中不能做的事、不能说的话，在艺术作品中可以流露出来，达到心界的情感释放，所以当艺术家是幸福的。
　　
　　艺术，意味着有艺有术。艺是精神层面上的东西，更强调思考；
　　术是各方面的技能，更着意于动手。艺，引导术的走向；
　　术，使艺之境界得以实现。
　　
　　大凡选择了艺术就意味着选择了贫穷与孤独，尤其是尚未被社会理解和接受时，艺术家需要耗费精力、物力和财力去进行创造，对话与交流的对象只有自身的作品。
　　
　　做职业艺术家就要做一流的艺术家，二流以下的艺术家较为痛苦，高不成、低不就，作为艺术爱好者那是另一回事。
　　
　　艺术最忌讳平庸，
　　艺术应紧抠典型，
　　将其“优美”的一面展现出来。
　　“优”就是最佳，“优”还是首创；“美”可以从不同角度去理解，从不同层面去展现，“美”即可愉悦视觉，也可说明问题。
　　
　　艺术贵在创新。
　　新，意味着让人眼前一亮，出乎意料还前所未见。
　　新，也要合乎情理，人们乐意琢磨其中。
　　情理具有地域及时代性，一个非凡的艺术家应为本民族的艺术发展做出贡献，这也是爱国的表现之一。
　　
　　当今艺术，谁都可以做，谁都能做，就像烧饭做菜一样。这不是艺术的沉沦，这是艺术的普及。艺术地生活未尝不妥，关键在于凡事要做出花样、做出风格、做出品位，如同京菜、粤菜、川菜等著名菜系一样，成为一种特色、一个品牌。
　　学院仍有存在的必要，集中人力、物力、财力，研究艺术“菜系”的形成与发展、分析艺术“菜系”的方方面面、找寻艺术“菜系”突破与建立的渠道。
　　本科阶段主要是技的培养，熟悉“行业”本体、掌握“技”的基本方面。
　　研究生阶段应以艺的突破为主，研究“色、香、味”的调配，造就品牌菜、拿手菜和特色菜。