怀念看戏的日子。《茶馆》《雷雨》《蔡文姬》，郭沫若、老舍、曹禺，焦菊隐、欧阳山尊、于是之……这些耳熟能详的话剧和人们熟知的大师，都有一个共同点，那就是他们都是北京人民艺术剧院（以下简称北京人艺）人。多年前在人艺剧院看过濮存昕主演的《李白》，这次变身文艺青年，来北京人艺戏剧博物馆看看这台前幕后的故事。

序章

　　1950年元旦，北平刚刚解放不久，进城的部队文工团面临从战时体制向非战时体制的转型。此种情况下，华北人民文艺工作团的建制被取消，改立北京人民艺术剧院，下设歌剧团、话剧团、舞蹈团和管弦乐队，成为一个综合性质的艺术院团，由李伯钊担任院长。这就是最初的“老人艺”。1951年，文化部决定改变艺术院团综合性文工团的性质，使其向专业院团过渡，遂将“老人艺”话剧团与中央戏剧学院下设的话剧团合并，组成一个新的专业话剧团，为方便观众认知，沿用了“北京人民艺术剧院”的名称，这便是如今的“北京人艺”。北京人艺自建院以来共上演古今中外、不同风格的剧目300余部，形成了自己独特的风格，同时也积累了大量宝贵的艺术资料，北京人艺戏剧博物馆正是在此基础上建成的。
　　走进首都剧场乘电梯到四层，抬头便可看见欧阳山尊先生题写的“北京人艺戏剧博物馆”的牌匾，从入口便进入了颇有艺术范儿的序厅，整个序厅以颇具年代感的木质舞台地板为中心，向人们讲述着人艺舞台的故事。

　　说到戏剧，自然离不开舞台，在序厅中央的舞台地板和高悬在半空中的聚光灯与首都剧场同龄，都曾是首都剧场的一部分，众多国内外优秀经典剧目曾在这里上演。2004年首都剧场大修，细心的工作人员将每块地板进行编号，后照原样铺到这里。地板上有道醒目的弧线，那便是舞台转台轨道外沿的一部分。舞台上方的灯盏都是经周恩来总理特批向当时的东德订购的，这批灯具性能精良，现在仍可以发光发热，照亮整个舞台。
　　任何一部剧，幕后都有剧作家的努力，北京人艺便有郭沫若、老舍、曹禺三位大师。在序厅入口处放置了三位庄重的人物铜制浮雕，这三位大师在北京人艺发展史上占据了极其重要的地位，而他们的作品更是成为经典传演至今。郭沫若先生的代表作《虎符》《蔡文姬》《武则天》，老舍先生的代表作《茶馆》《龙须沟》，曹禺先生的代表作《雷雨》《日出》《北京人》《原野》等，在中国话剧史上烙下不朽的印记。他们铸造了北京人艺第一块金字招牌，也奠定了其后创作、表演艺术风格。所以，我们现在经常会听人称北京人艺为“郭老曹剧院”。

　　在序厅，还展示了一幅栩栩如生的 “42小时谈话”的油画，描绘的是北京人艺成立之初，四位剧院奠基人（曹禺、欧阳山尊、赵起扬、焦菊隐）在史家胡同56号院就北京人艺建设走向问题进行了42小时的探讨。在国内没有经验可循、毫无捷径可走的情况下，四位奠基人经过7天共42小时的研商探讨，最终绘制出这幅蓝图，要把北京人艺建成一座像莫斯科艺术剧院那样高水准的，具有民族特色，形成独特风格和理论体系，且享誉世界的文化剧院，所以这次谈话相对于莫斯科艺术剧院史上的“18小时谈话”而言，被叫做“42小时谈话”。
　　正是有了这些剧作家和艺术家忘我的工作，我们现在才会在序厅走廊处看到非常有冲击力的剧目墙。在一个近甲子年的时间里，北京人艺创作排演了近300部剧目，徜徉在剧目墙中，不难发现北京人艺的三个创作高峰分别在1958年、1983年前后和2000年后，这三个时间段正是我国振兴发展的关键期，想来剧目墙大概就是新中国的发展历程在文艺方面的映射吧。