当书法以她那绚丽多姿的风采吸引了众多观者的时候,有些人疑惑不解:书法就是写个字,几种形体,怎么能看出好呢?
　　
　　书法不单单是几个字的问题,她作为一门艺术,可给人以智慧的启迪,可带来美的享受,能唤起人们心灵中纯洁、善良和真挚的感情。写字,人人都会写,只不过有佳差之分,有的人写得“龙飞凤舞”,但却不受看,是有形而无神;有的人字迹工整秀气,拘泥于外形的规矩,忽略内在的修养,就会缺乏风骨,就是说字写得软而无力,没劲儿,不够墨味。
　　书法要求形式花样的美观,又要具有美感艺术的效果,还要有一定的书写功力,有一定的造诣才行。唐代书学家张怀璀说:“夫书:第一用笔,第二识势,第三裹束。三者兼备,然后为书。”意思是欣赏书法要从用笔、结构和风格上看,不能只看外形,要看内涵的笔势。形式上只不过是几种字体,表现的往往是意象的东面,但也有其内在的意会性。这就是我们所理解的心气及作者的主观情趣,也就是所说的有没有味儿。
　　意会是书法艺术的精髓,在你视觉上产生美感之后,才会有技法上的激情,写得自然笔触生动,落墨独创,这就有所谓“殆出天造”和具有“纵笔浩放、一泻千里”之势的效果。字写得富有精神,才能引人遐想。这就是我们通常体味到的有形又有神、有气韵神采的缘故。
　　那么,欣赏书法,又怎么能看出字写得如何呢?
　　这就要从汉字的形体构造和文字的体势上看作者的书写功力。一般字体是指正(楷)、草、篆、隶,当然还有其他,比如在执笔、用笔、点画(划)、结构、分布、风格等方面的功夫。执笔要求指实掌虚、五指齐力;用笔要求中锋铺亳;点画要求圆满周到;结构要横直相安;分布要疏密得宜;风格要不拘一格等。俗话说:“字如其人”、“书为心画’,就是说人品和书品常常有着内在联系。
　　不过练书法有一个比较抽象和极其复杂的过程,但可以这样说,一个人的书法作品是一个人阅历、思想、精神气质、文化素养以及书法功力的反映,是书家心境的一种外露。就好比一个人在心情欠佳时写字老感觉写得不好。老是“败笔”,就是这个道理。作为书法有它本身的内在规律,但也和人们的审美观点、欣赏的角度有很大的关系。不同的师承关系,流派众多、风格各异,有的人从秦汉印人手而蜕变自成一格的,也有直追古玺封泥韵味而变化的,因此我们欣赏书法要从各方面来看,有喜书风遒润、秀丽之美,有爱浑朴、豪放之气。好的书法作品总是被学书者奉为圭臬:当作学习书法的目标。
　　一代大师徐悲鸿写鲁迅诗“横眉冷对千夫指,俯首甘为孺子牛”的书法时,就感到他人笔深透,不愧大家。首先是他的布局结体,似疏朗而实茂密;转折处用提笔,圆润而遒劲;竖划用垂入的地方,雄浑粗豪,力能扛鼎。如“千”字和“牛”字的一竖,则用悬针则气势奔放,笔力苍劲,贯于毫末,有飞瀑直下之势,笔法有着北魏字帖书体之风;钩挑之处疾势而轻出,含蓄沉着,点画丰润而意态生动。从这些地方我们都可以看到,他的笔法有浓厚的魏碑之味,更有他自己独特的风貌。
　　欣赏书法时不但要把握时代的风格,更要注意个人的特征。如唐代是我国封建社会的黄金时代,由于经济繁荣、文化昌盛、佛教盛行,形成了华丽精巧的“颜(真卿)、柳(公权)、欧(阳询)、褚(遂良)”的个人风格;宋代对艺术则多强调抽象的寓意,形似的逼真,大有写意的个人特征,出现了“苏(东坡)、黄(庭坚)、米芾、蔡襄”等大书法家;元、明、清三代多数书法家,都把书法当作抒发情趣的工具,故有自由挥洒、不尚雕琢的独特风格。
　　写字并不是随意而写的,而是要博采众家之长,严守一定章法而书的。如草书一般要求字与字之间不能连绵,认为“俗气”,只能是断而意连,我们看到大书法家写的,都是大草连绵而下,但不连笔而用,在露锋的地方一挥而就,更显得异常刚毅,超脱奔放,如行云流水,别出新意,形成自己的独特风格。我们在欣赏康有为书法时,就更证明了这一点。他一般在笔画上特别注意临魏碑但不摹仿,尤其在撇的处理上,喜欢中锋运笔,直送到底,不少地方还向上回锋收笔,这就使人感到出于魏又不全同于魏,含有汉隶的笔法。捺的风格就更具有特色,笔锋劈开,万毫齐力,偶有波折,但无提钝,有时戛然而止、骨力内藏,有时尽力放出、沉雄排宕,他这种出入古人不拘成法,勇于创新的精神,使他成为独具风貌的书法家。书法,作为我国民族的一种传统、一种爱好,越来越被更多人重视,我们欣赏书法就在于能使人雅俗共赏,陶冶人的情操,这对我们来说无非是一个裨益。