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摘要：电影是“运动的声画影像”，一直以来电影制作者们都在探究影视中影像的意味，运用象征或隐喻两种修辞手法，使得影像具有能指和所指性，从而表达主体的审美趣味。本文试以《雏菊》和《禾花》两部韩国影片为例，从片名的意味之美、情节叙事之美及结局之美三方面来探讨片中共同的影像意味：即从触不到的恋人到蓦然回首，那人却在灯火栏栅处的美丽的“l心中之爱”。
关键词：影像意味 心中之爱 触不到的恋人 蓦然回首
故事梗概
《雏菊》讲述的是一个唯美的浪漫、感人而温暖的爱情故事。影片从一幅阿姆斯特丹的一个宁静欢快的古老小镇画面切入，一位清爽秀美的女孩骑着自行车向我们迎面驶来，这是影片的女主人公惠英，她要去田野里画雏菊，准备开个人画展。平时惠英在爷爷的古董店里帮忙，周末去街头给人画像。一天，国际刑警郑忧拿着一盆小雏菊来让她画像。惠英误认他就是在乡下画雏菊时帮助她搭桥的那个人，并深深地爱上了郑忧。同时在附近的高楼宿舍里还有一位叫朴毅的男子在默默地注视着惠英，而朴毅才是那位搭桥的惠英要等的人。但朴毅是一个职业杀手，他不敢接近惠英。郑忧原本是利用惠英作掩饰来监视坏人的，但不知不觉也爱上了惠英……
《禾花》开篇一阵警笛声和慌乱的人群声，似乎把人带到一个凶杀恐怖的世界，实际上它讲述了一个很纯真的爱情故事。影片男主人公金善宇是一个公司职员，每天上班时他的办公桌上总会静静地置着一束白海玉(也称禾花)．接到的电话里响起的是一曲优美的音乐，让人遐想。一天晚上跟课长同事喝完咖啡路过一家花店时，熟悉的音乐让他驻足。他不由得走了进去。却发现了那天在公交车上他曾注视过的并为她做了一块镜像的那位忧伤的女孩江智喜。善宇很激动，而女孩介绍给他的花恰巧就是禾花，让他更是以为她就是每天送花的那个女孩。他偷偷抽了一张花店的名片，出来后到电话亭打电话给花店。接电话的是秀珍．即每天送花的那个女孩，听到善宇说“我爱你”并约她见面时很激动。然而金善宇最后的一句称呼“智喜小姐”，秀珍陷入了困窘，但她仍然主动带着善宇深夜去找智喜小姐。善宇担心智喜跟一个吸毒贩毒的叫郑敏裕的男人在一起很危险，就主动去找郑敏裕，并发生暴力……
电影是以银幕世界的诸多影像造型因素综合而成的电影语言来撞击观者心灵，具有很强的感染力和先导性。优美的形态结构、鲜明的造型节奏、丰富的文化蕴涵，构成生动的银幕影像剧作内容，导引观者入情入境。[王丽君《从电影学实践研究到银幕影像剧作》载《当代电影》2006.6，第117页]一部好的电影是不仅仅只局限于银幕上“光”和“影”所组成的画面，那样与绘画没什么两样。一直以来电影制作者们都在探究影视中影像的寓意，以期达到能长留观众脑海的抹不去的记忆。引发人们对整个人生、社会、历史的思索。影视是用活动视觉形象来讲故事的。电影画面具有叙事、寓意、抒情等诸多功能，可以传递出极其丰富的信息。也就是说，电影的表象是影像。灵魂也是影像。因此电影人们就牢牢地抓住“影像”这一媒介，在“运动的声画影像”中挖掘更多的哲理。
按照叙事学的观点来说，能指就是事物的本义，所指就是事物对象的本义所引伸的意味，一般运用象征或隐喻两种修辞手法，使得对象具有能指和所指性，表达了主体的审美趣味。影片《雏菊》和《禾花》都没太多的话语。简洁而绕有味道。主要是通过影像——花来表达。传达一种隐寓，由花的能指指向它的所指。
一、片名的意味之美
两部影片都以一种花来作片名，一是雏菊。一是禾花(白海玉)。单就客体来说，它们只是一个物，能指是植物花一种，并无实际意义，雏菊点点星星，小巧玲珑，在田野上一片一片。让人竟生怜爱。白海玉花朵呈乳白色，根部浅绿嫩白．清新秀丽。而在影片中，它们都被赋予了特别的含义(即花语)，雏菊代表“心中的爱”，白海玉代表纯真，从而带上了很强意味的所指性，其间似乎隐隐约约有着不同寻常的故事。
实际上，两部影片就是以花来引出故事，并作为一条线索，贯穿在影片所有相关的情节中。《雏菊》中，郑忧借惠英的身体做掩饰请她画画时拿来的一盆花竟然是雏菊，这个不经意的举动让惠英误认他就是自己要等的人，即那个曾为自己搭桥到对河画雏菊，每天都送雏菊到她爷爷的古董店里的男子，而朴毅为了惠英，喜欢上了种花，养的都是雏菊，每天扮成送花人，到古董店给惠英送雏菊，却由于自己的身份，而从不敢出现在惠英面前．只是躲在一旁，远远地看着惠英。惠英为感谢那个为她搭桥的人，画了一幅雏菊油画放在小桥上让他拿走，这为后来意英的醒悟做好了铺垫，而她4月15日的画展也是以雏菊为主题的。所有这些的影像表达，似乎都是为了表达那份“心中的爱”吧。在影片《禾花》中，秀珍在花店工作，每天用白海玉这种花来表达她对金善宇的心中的那份纯真的爱。而当她得知善宇误认江智喜是送花人时，又默默的藏起了那份真情，带着善宇去找智喜小姐，同时依然为他织毛衣，送花……在影片中，秀珍有如白海玉一样的纯真，清秀可爱。
二、情节之美：那触不到的恋人
有人说韩国影视的情节都趋于一种模式，比如“灰姑娘爱情模式”、“悲情模式”等等。但由于它们的真实的影像，唯美的画面，细腻而纯真的情感，给生活在快节奏超压力的现代社会的人们带来了一泓清泉，带来了希望，仍然受到青睐《雏菊》和《禾花》正也表现了这样的情结。在影片叙事上，笔者分别用图式来进行了解构：
从图式中我们发现，两部影片的情节结构有着异曲同工的妙处。1．都以被爱者导入，被爱者误认，爱上爱者的对手或同伴；2爱者先是隐性的，默默地关心所爱的人，最后出场：3爱者与所爱的人的误认人存在密切关系，对手或是同伴：4最后。被爱者醒悟，与爱者有情人终成眷属：5以花为线索，推动故事情节的开始、发展、高潮及结局。有一点不同的是《雏菊》中被爱者惠英误认并爱上的郑忧之后也爱上了惠英，而《禾花》中被爱者金善宇误认并爱上的江智喜到结局也没有感受到苦苦追寻并企图救她的善宇的情意。
歌德在《格言与感想》中说：“象征将现象改造成一种观念，观念又变成意象，这促使观众在意象中无限地活动着，并且不可捉摸。”[转引自M.H.阿柏拉姆《简明外国文学辞典》]雷纳逊在《电影导演工作》中说道：“象征是表达影片意义的高度凝炼而富有潜在的方式。”雏菊是传达朴毅对惠英、惠英对郑忧的“心中之爱”：白海玉传达了秀珍对善宇的默默地守候与等待中的纯真之爱。正是因为这样的内涵，注定了主人公们爱得一厢情愿．明明就在所爱的人身边却不敢接近，不能表达，只能成为“触不到的恋人”。朴毅觉得自己的身份(职业杀手)会污染了惠英的那清新的油画味，为她搭桥。只是想着为了让她高兴；他种花养雏 菊是为了能驱除自己的火药味与惠英接近；站在高楼宿舍了只为了在空气中能与所爱的人息息相通，扮成送花人到了门口，却不敢面对惠英．只是远远地凝视“代替”他的人郑忧与惠英相爱……世界上最远的距离不是相隔天涯海角，而是爱你的人站在你身边，又不能相认想见．触不到你而你却也感觉不到爱人的那份心理距离吧。惠英在受伤失声又没有郑忧的消息后，每天倚在窗前．静静地守着电话。郑忧回来却得知惠英身边有了代替他的“男子”。忧郁了几天．终于拨了电话给惠英，惠英拿起话筒，但不能说话，两边无声，无言，虽然心里明白对方依然想念着，却仿佛又相隔得那么的遥远，而不可触及。 《禾花》中是一位清纯浪漫的女孩。每天只是默默地送花，织毛衣，有一天善宇走进了她们的花店。但善宇找的是智喜小姐，她就悄悄地藏起那份爱．带着自己这位“触不到的恋人”善宇去找智喜小姐。善宇一次上班在公交车上望见一位美丽忧伤的女孩，回来后为她画相，铸了一块镜子，以后每次上车他都不自主地望向那个座位，但女孩一直没有出现，女孩成了善宇心中“触不到的恋人”。在花店无意碰到，于是以为智喜小姐就是送花的人。他一次次的约她，一次次地找她，还不顾一切的与贩毒集团郑敏裕交手、搏斗，最后在彼兹堡饭店上目睹了郑敏裕和智喜小姐一起跳楼自杀，才发现，自己苦苦追寻的智喜小姐竟然不认识他。
三、结局之美：蓦然回首，那人却在灯火栏栅处。
如果说等待是一种痛苦的美丽，那等待之后的收获的喜悦就是一种欣慰。经历了等待与风雨之后的花儿开得更艳更美。惠英说雏菊就像小向日葵，有一种向上的力量和希望。也暗示了最终的结局是圆满的。惠英在寻找杀死郑忧的凶手时，在朴毅的住处发现了那幅她搭在小桥上的雏菊油画，顿时明白了自己曾经等待的人就是朴毅，一个一直在身边关心她照顾她保护她的男子：在发现智喜小姐不认识自己时，失落的善宇在电梯了，蓦然回首，看见了秀珍手里拿着一大束白海玉，及那羞涩的清纯的脸，终于醒悟过来，原来那人就在“灯火栏栅处”。就如《雏菊》片尾柔柔的音乐歌曲所流淌出来的那样：“我梦寐以求的爱，原来近在咫尺，但我茫然不知，……只是无言看着你，在这陌生都市里，我日复一日的绘画着我的爱，期待着雏菊的芬芳，会骤然而来，……此刻虽然太迟，但我终于认得你……”
片尾导演们都注重设计赋予了影像的深远意义。《禾花》结局善宇与秀珍相遇时，善宇一句“你有白海玉吗”没有过多的语言，却打破了他与秀珍之前那遥远的触不到的时空距离，从而把两人的心终于连在了一起。《雏菊》结尾导演再次安排几位主要演员站在屋檐下躲雨。警长对郑忧说的饶有兴味的一句话：“不管怎么样，未来是可以改变的。”而朴毅举起一盆雏菊。大声喊：“给您送花来了!”雏菊被高高地浮在空中，这一特写镜头让观者在看完影片后，还有一种回味，一种遐想，一种希望。
关键词：影像意味 心中之爱 触不到的恋人 蓦然回首
故事梗概
《雏菊》讲述的是一个唯美的浪漫、感人而温暖的爱情故事。影片从一幅阿姆斯特丹的一个宁静欢快的古老小镇画面切入，一位清爽秀美的女孩骑着自行车向我们迎面驶来，这是影片的女主人公惠英，她要去田野里画雏菊，准备开个人画展。平时惠英在爷爷的古董店里帮忙，周末去街头给人画像。一天，国际刑警郑忧拿着一盆小雏菊来让她画像。惠英误认他就是在乡下画雏菊时帮助她搭桥的那个人，并深深地爱上了郑忧。同时在附近的高楼宿舍里还有一位叫朴毅的男子在默默地注视着惠英，而朴毅才是那位搭桥的惠英要等的人。但朴毅是一个职业杀手，他不敢接近惠英。郑忧原本是利用惠英作掩饰来监视坏人的，但不知不觉也爱上了惠英……
《禾花》开篇一阵警笛声和慌乱的人群声，似乎把人带到一个凶杀恐怖的世界，实际上它讲述了一个很纯真的爱情故事。影片男主人公金善宇是一个公司职员，每天上班时他的办公桌上总会静静地置着一束白海玉(也称禾花)．接到的电话里响起的是一曲优美的音乐，让人遐想。一天晚上跟课长同事喝完咖啡路过一家花店时，熟悉的音乐让他驻足。他不由得走了进去。却发现了那天在公交车上他曾注视过的并为她做了一块镜像的那位忧伤的女孩江智喜。善宇很激动，而女孩介绍给他的花恰巧就是禾花，让他更是以为她就是每天送花的那个女孩。他偷偷抽了一张花店的名片，出来后到电话亭打电话给花店。接电话的是秀珍．即每天送花的那个女孩，听到善宇说“我爱你”并约她见面时很激动。然而金善宇最后的一句称呼“智喜小姐”，秀珍陷入了困窘，但她仍然主动带着善宇深夜去找智喜小姐。善宇担心智喜跟一个吸毒贩毒的叫郑敏裕的男人在一起很危险，就主动去找郑敏裕，并发生暴力……
电影是以银幕世界的诸多影像造型因素综合而成的电影语言来撞击观者心灵，具有很强的感染力和先导性。优美的形态结构、鲜明的造型节奏、丰富的文化蕴涵，构成生动的银幕影像剧作内容，导引观者入情入境。[王丽君《从电影学实践研究到银幕影像剧作》载《当代电影》2006.6，第117页]一部好的电影是不仅仅只局限于银幕上“光”和“影”所组成的画面，那样与绘画没什么两样。一直以来电影制作者们都在探究影视中影像的寓意，以期达到能长留观众脑海的抹不去的记忆。引发人们对整个人生、社会、历史的思索。影视是用活动视觉形象来讲故事的。电影画面具有叙事、寓意、抒情等诸多功能，可以传递出极其丰富的信息。也就是说，电影的表象是影像。灵魂也是影像。因此电影人们就牢牢地抓住“影像”这一媒介，在“运动的声画影像”中挖掘更多的哲理。
按照叙事学的观点来说，能指就是事物的本义，所指就是事物对象的本义所引伸的意味，一般运用象征或隐喻两种修辞手法，使得对象具有能指和所指性，表达了主体的审美趣味。影片《雏菊》和《禾花》都没太多的话语。简洁而绕有味道。主要是通过影像——花来表达。传达一种隐寓，由花的能指指向它的所指。
一、片名的意味之美
两部影片都以一种花来作片名，一是雏菊。一是禾花(白海玉)。单就客体来说，它们只是一个物，能指是植物花一种，并无实际意义，雏菊点点星星，小巧玲珑，在田野上一片一片。让人竟生怜爱。白海玉花朵呈乳白色，根部浅绿嫩白．清新秀丽。而在影片中，它们都被赋予了特别的含义(即花语)，雏菊代表“心中的爱”，白海玉代表纯真，从而带上了很强意味的所指性，其间似乎隐隐约约有着不同寻常的故事。
实际上，两部影片就是以花来引出故事，并作为一条线索，贯穿在影片所有相关的情节中。《雏菊》中，郑忧借惠英的身体做掩饰请她画画时拿来的一盆花竟然是雏菊，这个不经意的举动让惠英误认他就是自己要等的人，即那个曾为自己搭桥到对河画雏菊，每天都送雏菊到她爷爷的古董店里的男子，而朴毅为了惠英，喜欢上了种花，养的都是雏菊，每天扮成送花人，到古董店给惠英送雏菊，却由于自己的身份，而从不敢出现在惠英面前．只是躲在一旁，远远地看着惠英。惠英为感谢那个为她搭桥的人，画了一幅雏菊油画放在小桥上让他拿走，这为后来意英的醒悟做好了铺垫，而她4月15日的画展也是以雏菊为主题的。所有这些的影像表达，似乎都是为了表达那份“心中的爱”吧。在影片《禾花》中，秀珍在花店工作，每天用白海玉这种花来表达她对金善宇的心中的那份纯真的爱。而当她得知善宇误认江智喜是送花人时，又默默的藏起了那份真情，带着善宇去找智喜小姐，同时依然为他织毛衣，送花……在影片中，秀珍有如白海玉一样的纯真，清秀可爱。
二、情节之美：那触不到的恋人
有人说韩国影视的情节都趋于一种模式，比如“灰姑娘爱情模式”、“悲情模式”等等。但由于它们的真实的影像，唯美的画面，细腻而纯真的情感，给生活在快节奏超压力的现代社会的人们带来了一泓清泉，带来了希望，仍然受到青睐《雏菊》和《禾花》正也表现了这样的情结。在影片叙事上，笔者分别用图式来进行了解构：
从图式中我们发现，两部影片的情节结构有着异曲同工的妙处。1．都以被爱者导入，被爱者误认，爱上爱者的对手或同伴；2爱者先是隐性的，默默地关心所爱的人，最后出场：3爱者与所爱的人的误认人存在密切关系，对手或是同伴：4最后。被爱者醒悟，与爱者有情人终成眷属：5以花为线索，推动故事情节的开始、发展、高潮及结局。有一点不同的是《雏菊》中被爱者惠英误认并爱上的郑忧之后也爱上了惠英，而《禾花》中被爱者金善宇误认并爱上的江智喜到结局也没有感受到苦苦追寻并企图救她的善宇的情意。
歌德在《格言与感想》中说：“象征将现象改造成一种观念，观念又变成意象，这促使观众在意象中无限地活动着，并且不可捉摸。”[转引自M.H.阿柏拉姆《简明外国文学辞典》]雷纳逊在《电影导演工作》中说道：“象征是表达影片意义的高度凝炼而富有潜在的方式。”雏菊是传达朴毅对惠英、惠英对郑忧的“心中之爱”：白海玉传达了秀珍对善宇的默默地守候与等待中的纯真之爱。正是因为这样的内涵，注定了主人公们爱得一厢情愿．明明就在所爱的人身边却不敢接近，不能表达，只能成为“触不到的恋人”。朴毅觉得自己的身份(职业杀手)会污染了惠英的那清新的油画味，为她搭桥。只是想着为了让她高兴；他种花养雏 菊是为了能驱除自己的火药味与惠英接近；站在高楼宿舍了只为了在空气中能与所爱的人息息相通，扮成送花人到了门口，却不敢面对惠英．只是远远地凝视“代替”他的人郑忧与惠英相爱……世界上最远的距离不是相隔天涯海角，而是爱你的人站在你身边，又不能相认想见．触不到你而你却也感觉不到爱人的那份心理距离吧。惠英在受伤失声又没有郑忧的消息后，每天倚在窗前．静静地守着电话。郑忧回来却得知惠英身边有了代替他的“男子”。忧郁了几天．终于拨了电话给惠英，惠英拿起话筒，但不能说话，两边无声，无言，虽然心里明白对方依然想念着，却仿佛又相隔得那么的遥远，而不可触及。 《禾花》中是一位清纯浪漫的女孩。每天只是默默地送花，织毛衣，有一天善宇走进了她们的花店。但善宇找的是智喜小姐，她就悄悄地藏起那份爱．带着自己这位“触不到的恋人”善宇去找智喜小姐。善宇一次上班在公交车上望见一位美丽忧伤的女孩，回来后为她画相，铸了一块镜子，以后每次上车他都不自主地望向那个座位，但女孩一直没有出现，女孩成了善宇心中“触不到的恋人”。在花店无意碰到，于是以为智喜小姐就是送花的人。他一次次的约她，一次次地找她，还不顾一切的与贩毒集团郑敏裕交手、搏斗，最后在彼兹堡饭店上目睹了郑敏裕和智喜小姐一起跳楼自杀，才发现，自己苦苦追寻的智喜小姐竟然不认识他。
三、结局之美：蓦然回首，那人却在灯火栏栅处。
如果说等待是一种痛苦的美丽，那等待之后的收获的喜悦就是一种欣慰。经历了等待与风雨之后的花儿开得更艳更美。惠英说雏菊就像小向日葵，有一种向上的力量和希望。也暗示了最终的结局是圆满的。惠英在寻找杀死郑忧的凶手时，在朴毅的住处发现了那幅她搭在小桥上的雏菊油画，顿时明白了自己曾经等待的人就是朴毅，一个一直在身边关心她照顾她保护她的男子：在发现智喜小姐不认识自己时，失落的善宇在电梯了，蓦然回首，看见了秀珍手里拿着一大束白海玉，及那羞涩的清纯的脸，终于醒悟过来，原来那人就在“灯火栏栅处”。就如《雏菊》片尾柔柔的音乐歌曲所流淌出来的那样：“我梦寐以求的爱，原来近在咫尺，但我茫然不知，……只是无言看着你，在这陌生都市里，我日复一日的绘画着我的爱，期待着雏菊的芬芳，会骤然而来，……此刻虽然太迟，但我终于认得你……”
片尾导演们都注重设计赋予了影像的深远意义。《禾花》结局善宇与秀珍相遇时，善宇一句“你有白海玉吗”没有过多的语言，却打破了他与秀珍之前那遥远的触不到的时空距离，从而把两人的心终于连在了一起。《雏菊》结尾导演再次安排几位主要演员站在屋檐下躲雨。警长对郑忧说的饶有兴味的一句话：“不管怎么样，未来是可以改变的。”而朴毅举起一盆雏菊。大声喊：“给您送花来了!”雏菊被高高地浮在空中，这一特写镜头让观者在看完影片后，还有一种回味，一种遐想，一种希望。