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摘要：“审美现代性”作为“现代性”的一个维度，始终是“现代性”问题的核心所在，意义重大。在西方艺术史的发展进程中，艺术和审美一直紧密相连。本文试图从“审美现代性”立论，探讨西方语境下传统艺术、现代艺术和后现代艺术之间的区别，以审美活动本身为对象，联系具体作品，对西方艺术传统与现代审美特征进行对比分析。
关键词：审美现代性;西方传统艺术;现代艺术;后现代艺术
1 审美现代性问题的界说
“现代性”十分庞杂，是一个时间概念，也是一个哲学概念。而“审美现代性”作为其一个维度，是核心所在，审美是其感性的一面，是一种有自身独立性的文化现象。“审美现代性”贯穿于西方艺术史的发展中，艺术和审美一直紧密相连，随着时代的发展，人们的生活态度、价值观念、审美取向都发生了翻天覆地的变化，传统美学的客观再现性逐渐被现代美学的个人表现性所取代，艺术与审美渐行渐远，呈现出一种审美现代性。
2 西方传统艺术、现代艺术、后现代艺术的分界
西方传统艺术可以说是现代艺术和后现代艺术形成与发展的基础，后者在前者表现手法和思想的基础上不断创新，同时后现代艺术是在现代艺术基础上发展成熟的。因此，三者不是完全割裂的关系，有着必然的内在联系，但同时从分期界定、表现方式、创作动机、社会影响等各个方面又存在着明显的差异。
西方传统艺术最主要的特征是写实再现，基本上是再现性艺术，表现手法也相对传统、单一。“现代艺术”最早出自印象派，是区别于传统艺术流派的统称，包括立体派、超现实主义等。作品荒诞离奇，甚至不可思议，强调自身的价值，注重个人心理情感和个性的表达。而对于“后现代艺术”，相比于王端廷先生80年代的界定，笔者更倾向于其是60年代以来前卫艺术思潮与流派的总称，代表的有装置艺术、大地艺术、行为艺术等，和现代艺术有着千丝万缕的关系。后现代艺术与前两者的区别在于用艺术表达多种思维方式。同时由视觉、感性的审美意识进入人生、社会的哲学思考，不再追求永恒的价值，反对高雅与通俗之间的区别，也从强调主观感情转向客观世界。
3 传统与现代之比较
传统与现代是两个截然不同的概念，但又有着紧密联系。传统与现代看似是不可融合的，但事实是我们所有称之为现代的东西全部都来自于以往经验的积累，西方传统艺术、现代艺术、后现代艺术三者就是既有联系又都是独立存在的。关于三者的比较，笔者将以审美活动本身为对象，联系具体的作品，从审美主体、审美对象、审美表达、审美价值四个方面对西方艺术传统与现代审美特征进行对比分析。
3.1 审美主体的变化
审美主体是审美活动的重要方面。从传统艺术到后现代艺术，审美主体是不同的。西方传统艺术主要针对的是小部分精英贵族。现代艺术主张为艺术而艺术，只考虑形式要素。语言的抽象性、表现性和象征性，以及对一切非现代作品的排斥，这些使现代艺术无法被大众所理解和接受，说到底是历史上贵族文化的衍生物。而后现代艺术企图打破艺术与生活的界限和艺术精英化，广泛运用大众传播媒介，使得艺术像消费社会的商品一样，具有时尚、流行等特征，审美主体扩展到普通大众。
3.2 审美对象的转变
审美对象由传统的神话题材到日常生活类题材，最终转向精神文化题材。三者的发展是不同时代不同文化背景的反映。整个西方的传统艺术，无论是原始藝术还是古典艺术，基本都是以神话和宗教题材为主。除神话和宗教题材之外，最多的就是贵族的肖像以及表现他们生活现状的题材，具有写实和叙事性，为统治者歌功颂德，《奥古斯都全身像》就是典型的例子。
每个时期的文化背景之下都会产生与之相应的作品，这与所处时代的审美趣味相关。中世纪时期作品基本是千篇一律的宗教人像;文艺复兴时期艺术的突出特点是：现实与人文，这一时期的创作也大都围绕这一主题。同样的，现代艺术和后现代艺术作品的题材和特点也和时代文化背景相关，流派纷杂，都有自己独特的题材。例如印象主义直接在户外对照真实物体写生，生活场景、都市街景、山野风景，似乎整个世界都是他们合适的题材。
现代艺术题材很大程度上表达的是艺术家的个人立场，而后现代艺术家想要突破审美规范，表现出对社会强烈的参与意识，例如安迪·沃霍尔的作品，不管是题材还是形式上都和艺术无关，但与美国的社会生活方式紧密的结合，后现代艺术的题材更接近于日常生活。
3.3 审美表达的差异
西方传统艺术讲求物体对象的透视、结构、光影、线条，有一套严格的艺术规范和标准，强调理性而轻视情感，追求构图的均衡与完整。
现代艺术形式至上，最终促成了抽象艺术的发展。现代艺术具有强烈的抽象性、表现性和象征性，表现手法非常丰富，从各个地区的艺术特色中汲取养分。毕加索的《亚威农少女》，其中就借鉴和吸纳了非洲神秘主义的元素。
后现代艺术则容纳了更宽广的风格、主体和形式，创作手法更加多样化，将各种不同的材料、媒介、意义等因素通过拼贴、兼容、折衷等技术手段镶嵌起来，共同置于同一图景之中，后现代主义艺术体现了一种强大的包容性，我们可以看到图像与符号的并用，科技的结合，艺术与非艺术的边界在慢慢的消失。
3.4 审美价值的流变
西方传统艺术因为其写实性，不管是对统治者的歌功颂德还是对宗教的崇拜，所承载的内容一目了然。现代艺术形式至上，后现代艺术与技术紧密结合，大都是内容隐藏在形式之下，对于普通大众，有时会显得莫名其妙，因为需要观者更深入的思考，去探寻其背后隐藏的艺术含义。传统艺术至少包含三种功能：记录现实、传递价值、表达审美，分别指向艺术的真、善与美。德拉克洛瓦的《自由引导人民》，取材于真实事件，栩栩如生，体现了自由的主题，欣赏者在这三个标准下，完全可以领会画家的意图。而对于现代艺术，观者无法从这三个标准做出价值判定，至少在表面上是不符合的。
4 结语
综上所述，从审美的四个方面分析了西方传统艺术、现代艺术和后现代艺术的之间的关系，能清晰的看到贯穿其中的审美现代性流变，这一直是国内外学界长期关注的热点问题。中国的审美现代性，既有西方的刺激，也是自身审美传统的“现代化”。就好像传统不会走向死亡，传统和现代相互影响又独立存在，各自以自己的方式继续在艺术舞台上展现全新面貌。
参考文献：
[1] 汪民安.现代性（modernity）[J].国外理论动态，2006（12）.
[2] 吴丽婷.谈西方传统艺术绘画、现代艺术绘画与后现代主义艺术绘画之间的关系[J].科技信息（科学教研），2008（25）.
[3] 王端廷.西方现代、后现代和当代艺术的分期与区别[J].东方艺术，2013（01）.
作者简介：向懿锦（1995-），女，土家族，湖北恩施，硕士，四川大学，设计艺术史论研究
（作者单位：四川大学）
关键词：审美现代性;西方传统艺术;现代艺术;后现代艺术
1 审美现代性问题的界说
“现代性”十分庞杂，是一个时间概念，也是一个哲学概念。而“审美现代性”作为其一个维度，是核心所在，审美是其感性的一面，是一种有自身独立性的文化现象。“审美现代性”贯穿于西方艺术史的发展中，艺术和审美一直紧密相连，随着时代的发展，人们的生活态度、价值观念、审美取向都发生了翻天覆地的变化，传统美学的客观再现性逐渐被现代美学的个人表现性所取代，艺术与审美渐行渐远，呈现出一种审美现代性。
2 西方传统艺术、现代艺术、后现代艺术的分界
西方传统艺术可以说是现代艺术和后现代艺术形成与发展的基础，后者在前者表现手法和思想的基础上不断创新，同时后现代艺术是在现代艺术基础上发展成熟的。因此，三者不是完全割裂的关系，有着必然的内在联系，但同时从分期界定、表现方式、创作动机、社会影响等各个方面又存在着明显的差异。
西方传统艺术最主要的特征是写实再现，基本上是再现性艺术，表现手法也相对传统、单一。“现代艺术”最早出自印象派，是区别于传统艺术流派的统称，包括立体派、超现实主义等。作品荒诞离奇，甚至不可思议，强调自身的价值，注重个人心理情感和个性的表达。而对于“后现代艺术”，相比于王端廷先生80年代的界定，笔者更倾向于其是60年代以来前卫艺术思潮与流派的总称，代表的有装置艺术、大地艺术、行为艺术等，和现代艺术有着千丝万缕的关系。后现代艺术与前两者的区别在于用艺术表达多种思维方式。同时由视觉、感性的审美意识进入人生、社会的哲学思考，不再追求永恒的价值，反对高雅与通俗之间的区别，也从强调主观感情转向客观世界。
3 传统与现代之比较
传统与现代是两个截然不同的概念，但又有着紧密联系。传统与现代看似是不可融合的，但事实是我们所有称之为现代的东西全部都来自于以往经验的积累，西方传统艺术、现代艺术、后现代艺术三者就是既有联系又都是独立存在的。关于三者的比较，笔者将以审美活动本身为对象，联系具体的作品，从审美主体、审美对象、审美表达、审美价值四个方面对西方艺术传统与现代审美特征进行对比分析。
3.1 审美主体的变化
审美主体是审美活动的重要方面。从传统艺术到后现代艺术，审美主体是不同的。西方传统艺术主要针对的是小部分精英贵族。现代艺术主张为艺术而艺术，只考虑形式要素。语言的抽象性、表现性和象征性，以及对一切非现代作品的排斥，这些使现代艺术无法被大众所理解和接受，说到底是历史上贵族文化的衍生物。而后现代艺术企图打破艺术与生活的界限和艺术精英化，广泛运用大众传播媒介，使得艺术像消费社会的商品一样，具有时尚、流行等特征，审美主体扩展到普通大众。
3.2 审美对象的转变
审美对象由传统的神话题材到日常生活类题材，最终转向精神文化题材。三者的发展是不同时代不同文化背景的反映。整个西方的传统艺术，无论是原始藝术还是古典艺术，基本都是以神话和宗教题材为主。除神话和宗教题材之外，最多的就是贵族的肖像以及表现他们生活现状的题材，具有写实和叙事性，为统治者歌功颂德，《奥古斯都全身像》就是典型的例子。
每个时期的文化背景之下都会产生与之相应的作品，这与所处时代的审美趣味相关。中世纪时期作品基本是千篇一律的宗教人像;文艺复兴时期艺术的突出特点是：现实与人文，这一时期的创作也大都围绕这一主题。同样的，现代艺术和后现代艺术作品的题材和特点也和时代文化背景相关，流派纷杂，都有自己独特的题材。例如印象主义直接在户外对照真实物体写生，生活场景、都市街景、山野风景，似乎整个世界都是他们合适的题材。
现代艺术题材很大程度上表达的是艺术家的个人立场，而后现代艺术家想要突破审美规范，表现出对社会强烈的参与意识，例如安迪·沃霍尔的作品，不管是题材还是形式上都和艺术无关，但与美国的社会生活方式紧密的结合，后现代艺术的题材更接近于日常生活。
3.3 审美表达的差异
西方传统艺术讲求物体对象的透视、结构、光影、线条，有一套严格的艺术规范和标准，强调理性而轻视情感，追求构图的均衡与完整。
现代艺术形式至上，最终促成了抽象艺术的发展。现代艺术具有强烈的抽象性、表现性和象征性，表现手法非常丰富，从各个地区的艺术特色中汲取养分。毕加索的《亚威农少女》，其中就借鉴和吸纳了非洲神秘主义的元素。
后现代艺术则容纳了更宽广的风格、主体和形式，创作手法更加多样化，将各种不同的材料、媒介、意义等因素通过拼贴、兼容、折衷等技术手段镶嵌起来，共同置于同一图景之中，后现代主义艺术体现了一种强大的包容性，我们可以看到图像与符号的并用，科技的结合，艺术与非艺术的边界在慢慢的消失。
3.4 审美价值的流变
西方传统艺术因为其写实性，不管是对统治者的歌功颂德还是对宗教的崇拜，所承载的内容一目了然。现代艺术形式至上，后现代艺术与技术紧密结合，大都是内容隐藏在形式之下，对于普通大众，有时会显得莫名其妙，因为需要观者更深入的思考，去探寻其背后隐藏的艺术含义。传统艺术至少包含三种功能：记录现实、传递价值、表达审美，分别指向艺术的真、善与美。德拉克洛瓦的《自由引导人民》，取材于真实事件，栩栩如生，体现了自由的主题，欣赏者在这三个标准下，完全可以领会画家的意图。而对于现代艺术，观者无法从这三个标准做出价值判定，至少在表面上是不符合的。
4 结语
综上所述，从审美的四个方面分析了西方传统艺术、现代艺术和后现代艺术的之间的关系，能清晰的看到贯穿其中的审美现代性流变，这一直是国内外学界长期关注的热点问题。中国的审美现代性，既有西方的刺激，也是自身审美传统的“现代化”。就好像传统不会走向死亡，传统和现代相互影响又独立存在，各自以自己的方式继续在艺术舞台上展现全新面貌。
参考文献：
[1] 汪民安.现代性（modernity）[J].国外理论动态，2006（12）.
[2] 吴丽婷.谈西方传统艺术绘画、现代艺术绘画与后现代主义艺术绘画之间的关系[J].科技信息（科学教研），2008（25）.
[3] 王端廷.西方现代、后现代和当代艺术的分期与区别[J].东方艺术，2013（01）.
作者简介：向懿锦（1995-），女，土家族，湖北恩施，硕士，四川大学，设计艺术史论研究
（作者单位：四川大学）