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摘要：在合唱训练中一定要有理论做基础，从而更好地了解合唱理念与合唱声音的训练。合唱是来源于古希腊和古罗马时期的音乐，由于当时并没有记谱法，没有人知道当时是怎样的音乐，因此合唱音乐从基督教开始发展。合唱在西方具有近千年的历史，对于中国，合唱具有近一百年左右的历史。
关键词：中西合唱发展史 合唱排练
一、 中西方合唱发展史
（一） 中世纪（1000年-1450年）
在西方，合唱最早只能是在宫廷仪式、节日和宗教活动时演奏，具有正式感与贵族色彩。6世纪末的格里高利圣咏只有单一的旋律，没有复调与和声的对位，演唱出来的歌词与曲调没有规则的重音，节奏是一种自由体。在罗曼风格作品时期是一个合唱发展的重要创作时期，出现了复调音乐。当时的基督教严重的打压世俗音乐的传播，只能在基督教会传唱。一些教士们感觉到曲调的单一，所以就在旋律上增加了4度、5度音，丰富了音乐。渐渐地，旋律逐渐增多了，和声概念就出现了。
（二）文艺复兴时期（1450年-1600年）
世俗合唱发展迅速，创作水平比之前更加專业化，淡化了宗教的色彩，提倡人性。这时候的音乐形式多样化，产生了器乐作品和歌剧形式，文艺复兴时期合唱走上了复调合唱的高峰。
（三）巴洛克时代（1600年-1750年）
巴洛克时代音乐的对位法达到了高峰，从蒙特威尔第开始到巴赫、亨德尔终结。弗兰德乐派将合唱与复调音乐融合在一起。16世纪威尼斯乐派出现对后期合唱的发展起到了重大的影响，它代表了宗教合唱的最高成就。
（四）古典主义时期（1750年-1827年）
古典主义时期是以海顿、莫扎特、贝多芬和舒伯特等这一时期的音乐家成就为核心。古典主义时期的很多作品传唱至今，和声更加饱满融合，和声走向和对位法严谨，深受合唱的喜爱。
（五）浪漫主义时期（1800年-1900年）
浪漫主义时期音乐作品将器乐和歌剧作品推向了最高峰，以肖邦、李斯特、比才、威尔第为首的作曲家将情感表现得淋漓尽致。
19世纪末和20世纪后，随着电子音乐的冲击，合唱作品及表演形式标新立异，在世界传播开来。19世纪末以来，中国新型资本主义经济的发展，在中国正式传入合唱应该从20世纪初“学堂乐歌”开始，李叔同和沈心工等人将欧洲、日本的教育传入中国，大量的音乐改编为合唱。在教堂、学校广为传唱。在抗日战争时期，出现了很多抗日救亡的合唱作品，很多作曲家担任指挥，在前线、工厂、学校广为传唱。新中国成立后，中国培养了一批留学生到苏联、东欧学习，指挥开始正规化。改革开放开始，音乐教育越来越被重视，上个世纪80年代后，作曲家们更加专业化、多元化、民族化，合唱指挥迅速发展，各国交流纷纷而来。由于我国传入合唱受特定的历史背景和战争的影响，合唱始终伴随着群众歌咏的形式开展。改革开放以后，合唱越来越重视音乐主体，注重合唱的声音理念和音乐处理。
二、合唱排练过程中怎样训练
气息训练：分急吸缓呼、急吸急呼、缓吸缓呼、缓吸急呼四种练习。合唱训练中呼吸训练很重要，只有很好地控制呼吸，才能更好地控制演唱。
起声训练：软起声，准备好气息，具有积极统一的状态，让声音缓缓而出，非常地自如，声音保持音量，不要有强弱变化，可以多声部一起进入。 “激起”要将自己的身体形成积极的、统一的、良好的乐器状态。准备好气息，声带具有闭合感，准备好即将唱出字的韵母形态以及音高、音色和音量的贮备。
起声与气息的关系：合唱团训练发声，每个人都要在气息的基础上进行力度、音色、声带张力等的调节，应该达到有气才有声的声音状态。声音要轻声高位，要自然地吸气，起声后要自然地流动。
共鸣训练：共鸣器官分为上（软口盖以上）、中（口、咽、喉）、下（胸腔共鸣）。用“m”时舌尖轻轻抵上齿龈，提眉和放松下巴，共鸣点是眉心的位置，要以轻声高位来寻找头腔共鸣的位置。“唱高想低”“唱低想高”。
咬字吐字：快速咬字、归位性咬字、混合韵。
三、怎样成立童声合唱团
建议选用3年级以上的孩子。3年级15名，4年级15名，五年级15名，6年级15名。
对于童声合唱团一般划分为3个阶段。6-8岁这个时期由于语言基础、肺活量、音域等方面能力有限，音色音准稳定性比较差，要以培养兴趣了解音乐知识为主。9-12岁是童声成熟期，这个时候的童声演唱的黄金时期，音域可以从g-g2。13-16岁是童声后期，儿童与青少年的链接时期，可塑性非常大，这个时期的音域接近成年人的水平，通常可以达到f-a2。
合唱在目前已经在全球得到了共识，不仅成为全世界人民的共同文化生活，更是团结向上、走向国际的新浪潮。
参考文献：
[1]杨鸿年.中外童声合唱精品曲选[M]北京：人民音乐出版社，2004.
[2]韩德森.合唱与指挥教程[M]南京：南京师范大学出版社，2006.
[3]马革顺.合唱学新编[M]上海：上海音乐出版社，2005.
（作者简介：刘士煜，女，硕士，长春市朝阳区文化馆，中级馆员，研究方向：声乐辅导、合唱指挥）（责任编辑 刘冬杨）
关键词：中西合唱发展史 合唱排练
一、 中西方合唱发展史
（一） 中世纪（1000年-1450年）
在西方，合唱最早只能是在宫廷仪式、节日和宗教活动时演奏，具有正式感与贵族色彩。6世纪末的格里高利圣咏只有单一的旋律，没有复调与和声的对位，演唱出来的歌词与曲调没有规则的重音，节奏是一种自由体。在罗曼风格作品时期是一个合唱发展的重要创作时期，出现了复调音乐。当时的基督教严重的打压世俗音乐的传播，只能在基督教会传唱。一些教士们感觉到曲调的单一，所以就在旋律上增加了4度、5度音，丰富了音乐。渐渐地，旋律逐渐增多了，和声概念就出现了。
（二）文艺复兴时期（1450年-1600年）
世俗合唱发展迅速，创作水平比之前更加專业化，淡化了宗教的色彩，提倡人性。这时候的音乐形式多样化，产生了器乐作品和歌剧形式，文艺复兴时期合唱走上了复调合唱的高峰。
（三）巴洛克时代（1600年-1750年）
巴洛克时代音乐的对位法达到了高峰，从蒙特威尔第开始到巴赫、亨德尔终结。弗兰德乐派将合唱与复调音乐融合在一起。16世纪威尼斯乐派出现对后期合唱的发展起到了重大的影响，它代表了宗教合唱的最高成就。
（四）古典主义时期（1750年-1827年）
古典主义时期是以海顿、莫扎特、贝多芬和舒伯特等这一时期的音乐家成就为核心。古典主义时期的很多作品传唱至今，和声更加饱满融合，和声走向和对位法严谨，深受合唱的喜爱。
（五）浪漫主义时期（1800年-1900年）
浪漫主义时期音乐作品将器乐和歌剧作品推向了最高峰，以肖邦、李斯特、比才、威尔第为首的作曲家将情感表现得淋漓尽致。
19世纪末和20世纪后，随着电子音乐的冲击，合唱作品及表演形式标新立异，在世界传播开来。19世纪末以来，中国新型资本主义经济的发展，在中国正式传入合唱应该从20世纪初“学堂乐歌”开始，李叔同和沈心工等人将欧洲、日本的教育传入中国，大量的音乐改编为合唱。在教堂、学校广为传唱。在抗日战争时期，出现了很多抗日救亡的合唱作品，很多作曲家担任指挥，在前线、工厂、学校广为传唱。新中国成立后，中国培养了一批留学生到苏联、东欧学习，指挥开始正规化。改革开放开始，音乐教育越来越被重视，上个世纪80年代后，作曲家们更加专业化、多元化、民族化，合唱指挥迅速发展，各国交流纷纷而来。由于我国传入合唱受特定的历史背景和战争的影响，合唱始终伴随着群众歌咏的形式开展。改革开放以后，合唱越来越重视音乐主体，注重合唱的声音理念和音乐处理。
二、合唱排练过程中怎样训练
气息训练：分急吸缓呼、急吸急呼、缓吸缓呼、缓吸急呼四种练习。合唱训练中呼吸训练很重要，只有很好地控制呼吸，才能更好地控制演唱。
起声训练：软起声，准备好气息，具有积极统一的状态，让声音缓缓而出，非常地自如，声音保持音量，不要有强弱变化，可以多声部一起进入。 “激起”要将自己的身体形成积极的、统一的、良好的乐器状态。准备好气息，声带具有闭合感，准备好即将唱出字的韵母形态以及音高、音色和音量的贮备。
起声与气息的关系：合唱团训练发声，每个人都要在气息的基础上进行力度、音色、声带张力等的调节，应该达到有气才有声的声音状态。声音要轻声高位，要自然地吸气，起声后要自然地流动。
共鸣训练：共鸣器官分为上（软口盖以上）、中（口、咽、喉）、下（胸腔共鸣）。用“m”时舌尖轻轻抵上齿龈，提眉和放松下巴，共鸣点是眉心的位置，要以轻声高位来寻找头腔共鸣的位置。“唱高想低”“唱低想高”。
咬字吐字：快速咬字、归位性咬字、混合韵。
三、怎样成立童声合唱团
建议选用3年级以上的孩子。3年级15名，4年级15名，五年级15名，6年级15名。
对于童声合唱团一般划分为3个阶段。6-8岁这个时期由于语言基础、肺活量、音域等方面能力有限，音色音准稳定性比较差，要以培养兴趣了解音乐知识为主。9-12岁是童声成熟期，这个时候的童声演唱的黄金时期，音域可以从g-g2。13-16岁是童声后期，儿童与青少年的链接时期，可塑性非常大，这个时期的音域接近成年人的水平，通常可以达到f-a2。
合唱在目前已经在全球得到了共识，不仅成为全世界人民的共同文化生活，更是团结向上、走向国际的新浪潮。
参考文献：
[1]杨鸿年.中外童声合唱精品曲选[M]北京：人民音乐出版社，2004.
[2]韩德森.合唱与指挥教程[M]南京：南京师范大学出版社，2006.
[3]马革顺.合唱学新编[M]上海：上海音乐出版社，2005.
（作者简介：刘士煜，女，硕士，长春市朝阳区文化馆，中级馆员，研究方向：声乐辅导、合唱指挥）（责任编辑 刘冬杨）