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摘 要：当前，我国的服装设计行业得到了非常迅猛的发展，在服装设计的过程中很多新的技术也应用在了实际的设计工作中，其中立体剪裁技术就是其中一个，在发展的过程中这种技术也形成了自己的特征和风格，在演出服装设计的过程中，这种技术也得到了非常广泛的应用，本文主要分析了立体裁剪在表演服装的造型设计中的应用，以供参考合计借鉴。
关键词：立体剪裁；表演服装。造型设计；比例关系
服装剪裁在服装设计的过程中是一种技术也是一门艺术，服装技术是服装文化的一种衍生，它也是对服装文化的一种重要的发展和创新，但是在发展的过程中是用的服装和表演服装在风格上还是有着非常大的差别的，实体服装在设计的过程中更重视的是服装的实用性，但是表演服装主要是保证在舞台上的效果，为了可以更好的表现出舞台的效果，更多设计师也将立体剪裁的方法应用在了表演服装的设计中。
1 服装立体剪裁的形成
1.1 立体剪裁的概念
立体剪裁通常就是指通过平面-立体-平面的方式体现出其设计的效果。通常我们所说的立体剪裁就是指将衣料或者是可以起到同等效果的材料应用在人体或者是模型上一边进行设计，一边进行剪裁的一种设计方式，这种设计方式能够更加直观的將设计的效果体现在设计者的眼前。立体剪裁在设计的过程中没有非常严格的尺寸的要求，它体现出了款式和衣服中的风格和内涵，这一点也是其和平面剪裁十分不同的一点，除此之外，它还能直接看到衣服穿在人身上的效果，而平面设计当中是无法实现这一功能的。
1.2 立体剪裁的成因
服装剪裁的方法在发展的过程中也是在不断的改进和变化的，服装在非成型的阶段，人们只是用布匹包裹自己的身体，到了半成型期，服装设计中都是采用平面剪裁的方式，衣服在形式上也更多的呈现出了直线的形状，但是这种方式在实际的使用中会使用大量的材料，而且它也会将整个衣服的风格显得非常的宽松。和这种剪裁方式相对应的就是立体剪裁的方式。服装成形的过程中最常用的也是这种剪裁方式。如果采用这种方式进行实用性服装的裁剪方式就可以使得服装的整个构造更适合人们的身材，在表演服装的设计中也经常会使用这种方式，但是它更注重的是造型的设计。这种剪裁方式最开始出现在文艺复兴时期，在当时，平面剪裁方式已经不能很好的满足人们的实际需要，设计师也更像在剪裁的过程中也希望可以在设计中直接的表现出来应用的效果，这种剪裁方式在设计的过程中也可以及时的对设计效果进行完善和调整，这样才能更好的保证设计的效果。
2 立体剪裁的特征
立体剪裁在实服装设计和造型的过程中是一种重要的表现方式，它在实际的设计中可以选择一些和面料视觉感受比较相似的材料，可以直接的披挂在人体的模型上，所以在表现的形式上也可以体现出更多的艺术感。立体剪裁在实际的应用中可以在人体的模型上去展现效果，这样才能更好的让造型传神，人体的美感也在这一过程中得很好的体现。具体而言立体剪裁主要有以下几个特征。
2.1 直观性。立体剪裁是一个能够有效的模拟人体的穿着状态和特征，它也能够更好的保证设计的效果，它也成为了当前最为便捷最为直观的一种服装设计和剪裁的方法，这样的优势是平面设计方法所不具备的。
2.2 实用性。立体剪裁在应用的范围上也存在着十分明显的优势，它能够应用于简单的服装设计当中，在结构复杂，形状也不具有规则性的服装中也可以体现出非常大的优势，立体剪裁的设计方式在设计方式不会受到平面设计中相关公式的影响，可以在人的身上进行直接的设计和修改，所以它能够很好的满足人们的个性化需求。
2.3 适应性。立体裁剪技术不仅适合专业设计和技术人员掌握，也非常适合初学者掌握。设计者只要能够掌握立体裁剪的操作技法和基本要领，具有一定的审美能力，就能自由地发挥想象空间，进行服装造型设计与创作。
2.4 灵活性。在操作过程中，设计者可以边设计、边裁剪、边改进，随时观察效果、随时纠正问题。这样就能解决平面裁剪中许多难以解决的造型问题。
2.5 正确性。平面裁剪是经验性的裁剪方法。设计与创作往往受设计者的经验及想象空间的局限，不易达到理想的效果。而立体裁剪可以使正确性与成功率提高很多。
3 立体裁剪是表演服装结构造型的理想手法
在立体裁剪的过程中，设计者通过对人台与服装面料之间空间大小的把握以及各部位比例关系的准确定位，制作成具有各种不同造型的表演服装。使用立体的方法来进行表演服装的裁剪，能更准确地体现表演服装夸张的造型、不规则的比例关系、不拘一格的表现形式、演出的主题以及舞蹈对服装功能的要求等等。由于立体裁剪有着上述优点，所以受到业内人士尤其是表演服装设计者的热爱和重视。
3.1 立体裁剪是表演服装造型设计的手段
设计师在造型操作前，将款式构思画成效果图，通常，这时候设计师对于该款式概念还不够清晰和完善，有些效果是难以预计的，更不能排除在造型过程中的一些不确定因素，诸如材特性，将服装道具化了，成为舞台大环境中的一部分。另一方面，演出服装弱化了为人服务的特性，有的服装演员穿起来并不舒服，但为了演出的需要演员也只能做一定的牺牲。影视服装要为剧本及场景服务，同时也要考虑演员穿着的舒适度及是否适合演员本人的形象。戏剧服装更多地应符合戏剧本身的历史背景、角色的身份特征及舞台效果的需要。表演服装有一个共同的特征，就是要为表演的主题服务。表演服装的颜色常常选用色彩鲜明、醒目、对比强烈的颜色进行搭配组合，同时也要注重通过灯光的变化来体现主题或表达某一特定的表演情绪。大多数表演服装需要使用立体裁剪的方法进行结构造型，但有些影视服装和戏剧服装依据剧情及角色的需要也可以使用平面裁剪的方法进行结构造型。
3.2 立体裁剪是适应表演服装结构设计的有效方法
表演服装主要分为：大型演出服装、影视服装、戏剧服装等。大型演出服装在设计上强化了为演出主题服务的大型舞台演出的服装，它们以立体裁剪为主要设计手法。例如很多服装的造型设计中，不同颜色的组合搭配及比例关系、分割线位置的确定、腰节线位置高低的确定、不同颜色层叠的裙摆以及领部的造型等都在立体裁剪的过程中完成；很多设计中头饰的高低、大小、不同颜色的搭配以及外层裙位置的确定等也是依靠立体裁剪的手法。
结束语
当前人们的思想呈现出了多样化的发展趋势，同时我国的很多行业都有了新的发展，在服装设计方面更是如此，表演服装和实用服装在风格和用途上都存在着很大的差异，所以为了保证服装整体的设计效果，一般情况下都会使用立体剪裁的方式，这种设计方式也得到了很多服装设计人员的认可。
参考文献
[1]李妍卓.立体裁剪在女装成衣设计中的运用[J].学周刊，2013（27）.
[2]张晶晶.多层次造型在礼服中的设计运用[D].武汉：武汉纺织大学，2013.
关键词：立体剪裁；表演服装。造型设计；比例关系
服装剪裁在服装设计的过程中是一种技术也是一门艺术，服装技术是服装文化的一种衍生，它也是对服装文化的一种重要的发展和创新，但是在发展的过程中是用的服装和表演服装在风格上还是有着非常大的差别的，实体服装在设计的过程中更重视的是服装的实用性，但是表演服装主要是保证在舞台上的效果，为了可以更好的表现出舞台的效果，更多设计师也将立体剪裁的方法应用在了表演服装的设计中。
1 服装立体剪裁的形成
1.1 立体剪裁的概念
立体剪裁通常就是指通过平面-立体-平面的方式体现出其设计的效果。通常我们所说的立体剪裁就是指将衣料或者是可以起到同等效果的材料应用在人体或者是模型上一边进行设计，一边进行剪裁的一种设计方式，这种设计方式能够更加直观的將设计的效果体现在设计者的眼前。立体剪裁在设计的过程中没有非常严格的尺寸的要求，它体现出了款式和衣服中的风格和内涵，这一点也是其和平面剪裁十分不同的一点，除此之外，它还能直接看到衣服穿在人身上的效果，而平面设计当中是无法实现这一功能的。
1.2 立体剪裁的成因
服装剪裁的方法在发展的过程中也是在不断的改进和变化的，服装在非成型的阶段，人们只是用布匹包裹自己的身体，到了半成型期，服装设计中都是采用平面剪裁的方式，衣服在形式上也更多的呈现出了直线的形状，但是这种方式在实际的使用中会使用大量的材料，而且它也会将整个衣服的风格显得非常的宽松。和这种剪裁方式相对应的就是立体剪裁的方式。服装成形的过程中最常用的也是这种剪裁方式。如果采用这种方式进行实用性服装的裁剪方式就可以使得服装的整个构造更适合人们的身材，在表演服装的设计中也经常会使用这种方式，但是它更注重的是造型的设计。这种剪裁方式最开始出现在文艺复兴时期，在当时，平面剪裁方式已经不能很好的满足人们的实际需要，设计师也更像在剪裁的过程中也希望可以在设计中直接的表现出来应用的效果，这种剪裁方式在设计的过程中也可以及时的对设计效果进行完善和调整，这样才能更好的保证设计的效果。
2 立体剪裁的特征
立体剪裁在实服装设计和造型的过程中是一种重要的表现方式，它在实际的设计中可以选择一些和面料视觉感受比较相似的材料，可以直接的披挂在人体的模型上，所以在表现的形式上也可以体现出更多的艺术感。立体剪裁在实际的应用中可以在人体的模型上去展现效果，这样才能更好的让造型传神，人体的美感也在这一过程中得很好的体现。具体而言立体剪裁主要有以下几个特征。
2.1 直观性。立体剪裁是一个能够有效的模拟人体的穿着状态和特征，它也能够更好的保证设计的效果，它也成为了当前最为便捷最为直观的一种服装设计和剪裁的方法，这样的优势是平面设计方法所不具备的。
2.2 实用性。立体剪裁在应用的范围上也存在着十分明显的优势，它能够应用于简单的服装设计当中，在结构复杂，形状也不具有规则性的服装中也可以体现出非常大的优势，立体剪裁的设计方式在设计方式不会受到平面设计中相关公式的影响，可以在人的身上进行直接的设计和修改，所以它能够很好的满足人们的个性化需求。
2.3 适应性。立体裁剪技术不仅适合专业设计和技术人员掌握，也非常适合初学者掌握。设计者只要能够掌握立体裁剪的操作技法和基本要领，具有一定的审美能力，就能自由地发挥想象空间，进行服装造型设计与创作。
2.4 灵活性。在操作过程中，设计者可以边设计、边裁剪、边改进，随时观察效果、随时纠正问题。这样就能解决平面裁剪中许多难以解决的造型问题。
2.5 正确性。平面裁剪是经验性的裁剪方法。设计与创作往往受设计者的经验及想象空间的局限，不易达到理想的效果。而立体裁剪可以使正确性与成功率提高很多。
3 立体裁剪是表演服装结构造型的理想手法
在立体裁剪的过程中，设计者通过对人台与服装面料之间空间大小的把握以及各部位比例关系的准确定位，制作成具有各种不同造型的表演服装。使用立体的方法来进行表演服装的裁剪，能更准确地体现表演服装夸张的造型、不规则的比例关系、不拘一格的表现形式、演出的主题以及舞蹈对服装功能的要求等等。由于立体裁剪有着上述优点，所以受到业内人士尤其是表演服装设计者的热爱和重视。
3.1 立体裁剪是表演服装造型设计的手段
设计师在造型操作前，将款式构思画成效果图，通常，这时候设计师对于该款式概念还不够清晰和完善，有些效果是难以预计的，更不能排除在造型过程中的一些不确定因素，诸如材特性，将服装道具化了，成为舞台大环境中的一部分。另一方面，演出服装弱化了为人服务的特性，有的服装演员穿起来并不舒服，但为了演出的需要演员也只能做一定的牺牲。影视服装要为剧本及场景服务，同时也要考虑演员穿着的舒适度及是否适合演员本人的形象。戏剧服装更多地应符合戏剧本身的历史背景、角色的身份特征及舞台效果的需要。表演服装有一个共同的特征，就是要为表演的主题服务。表演服装的颜色常常选用色彩鲜明、醒目、对比强烈的颜色进行搭配组合，同时也要注重通过灯光的变化来体现主题或表达某一特定的表演情绪。大多数表演服装需要使用立体裁剪的方法进行结构造型，但有些影视服装和戏剧服装依据剧情及角色的需要也可以使用平面裁剪的方法进行结构造型。
3.2 立体裁剪是适应表演服装结构设计的有效方法
表演服装主要分为：大型演出服装、影视服装、戏剧服装等。大型演出服装在设计上强化了为演出主题服务的大型舞台演出的服装，它们以立体裁剪为主要设计手法。例如很多服装的造型设计中，不同颜色的组合搭配及比例关系、分割线位置的确定、腰节线位置高低的确定、不同颜色层叠的裙摆以及领部的造型等都在立体裁剪的过程中完成；很多设计中头饰的高低、大小、不同颜色的搭配以及外层裙位置的确定等也是依靠立体裁剪的手法。
结束语
当前人们的思想呈现出了多样化的发展趋势，同时我国的很多行业都有了新的发展，在服装设计方面更是如此，表演服装和实用服装在风格和用途上都存在着很大的差异，所以为了保证服装整体的设计效果，一般情况下都会使用立体剪裁的方式，这种设计方式也得到了很多服装设计人员的认可。
参考文献
[1]李妍卓.立体裁剪在女装成衣设计中的运用[J].学周刊，2013（27）.
[2]张晶晶.多层次造型在礼服中的设计运用[D].武汉：武汉纺织大学，2013.