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摘要 中国传统美学中蕴含着巧妙的生存智慧，其魅力吸引着众多设计师的关注，其在家饰品设计中的呈现不仅要借鉴传统文化，还要结合现代技术和创新理念。从中国传统美学呈现出的风格来看，有端庄华丽型、简约雅致型以及淳朴生动型，在家饰品的设计上需采取不同的方法，从中国传统美学的特征来看，家饰品设计除了注重产品功能性和外观造型外还需侧重对意的传达。
关键词：中国传统美学 家饰品 应用 设计
中图分类号：J524 文献标识码：A
一 引言
中国所特有的文化底蕴孕育出了独特的东方美学思想，其精髓延续了几千年之久且至今还在影响着我们的生活，但从19世纪末到整个20世纪，中国所遭受的创伤使国人不得不把“建设社会主义经济强国”作为国家最迫切的发展目标，改革开放三十年，经济的全球化带动了多种产业结构的全球化进程，迅速的西化过程使我们在发展国家经济力量的同时也使这些独具特色的文化精髓逐渐受到嫌弃和忽视。目前，中国在世界领域话语权地位的逐渐提升，中国文化的主体地位才开始受到国家重视。在设计领域，“设计界在希望中国融入世界的同时，也希望‘世界的中国’，应以仍有‘中国’作为前提，因为，中国以至东方的多样，是对世界的有趣与丰富的伟大贡献”。
二 中国传统美学的特点
中国传统美学是在千年的历史延续中所形成的不同于西方审美情趣的、具有鲜明中国文化特性的美学。“印度诗哲泰戈尔在国际大学中国学院的小册子里曾说过这几句话：‘世界上还有什么事情比中国文化的魅力精神更值得宝贵的？中国文化使人们喜爱现实世界，爱护备至，却又不致陷于现实得不近情理！他们已本能地找到了事物旋律的秘密。不是科学权力的秘密，而是表现方法的秘密。这是极其伟大的一种天赋。因为只有上帝知道这种秘密。我实妒忌他们有此天赋，并愿我们的同胞亦能共享此秘密。’”显然，中国传统文化比起西方而言更注重“天人合一”说，即把人作为自然界的一部分来对待，这种哲学思想在印度、中东等很多东方国家中是具有一定代表性的，意在从人与社会、人与自然中寻求一种和谐，达到理想中超脱的自由境界，中国传统美学正是在这样的哲学基础上形成的，其特点是重视自然以及对“意”的传达。
三 中国传统美学与家饰品的关系
家饰品是现代社会生活中不可或缺的重要组成部分，主要分为纯审美性家饰品和兼具审美性与功能性的家饰品两大类，如家具、布艺、地毯、屏风、灯具、摆件、挂饰等，使用上具有易更换性的特点。家居环境的设计理想不仅体现在整体风格的营造上，很多时候也与家饰品的设计和选择有直接关系。
“东方美学中以不同的方式呈现了对生命、生活、人生、感性、世界的肯定和执着。自觉地运用这一生存智慧，可以有效地整合当代人类所面临的人与自然的紧张关系、人与社会的对峙、人与人的疏离等价值难题。”这一智慧同样存在于中国传统美学中，其重视自然的特点在家居环境中则体现为人与居室的自然融合，居室除了提供舒适的生活外还要在精神上关照现代人的内心世界。在生活节奏明显快过古代的当下，合理地将中国传统美学转化到现代人的生活空间中，对现代人生活品味和精神境界的提升都能够起到良好的促进作用。
在经济全球化发展的今天，设计具有中国传统美学意味的家饰品，若直接拿传统用于现代已经逐渐不能适应现代生活，如何吸取各国优秀的文明及技术、将中国审美文化中的智慧以传承并创新的方式呈现出来与全球共享，才是目前家饰品设计界中需要探索的新课题。
四 新东方美学思想在家饰品设计中的方法
（一） 根据中国传统美学所呈现出的风格进行设计
中国传统美学发展到今天虽然形成了以“天人合一”“和合为美”以及“境心互映”为哲学基础的美学观，但从它的历史发展进程来分看，不同的时代具有不同的美学特色，不论是兼容并蓄、炫丽华美的唐代，还是提倡淡泊、天然不雕饰的宋代等，精彩纷呈的时代美都是构成中国美学思想的重要组成部分；除此之外，中国传统艺术中不同的社会阶层对美都有着不同的追求，如贵族喜爱华丽庄严的艺术、文人士夫中流行对清雅逸品的追求、民间民众偏重质朴生动的艺术。因此，家饰品的设计要根据居室环境的整体风格来进行。
1 端庄华丽型
从中国传统美学的历史发展脉络来看，端庄华丽的美学特征主要体现在盛唐时期，从中国传统社会阶层来看，较多的贵族偏重选择这种审美风格。
端庄华丽型的审美风格在今天也有其受众人群，这类家饰品的设计在满足舒适实用的基础上可以倾向其华贵性的彰显：图案的选择运用上多侧重于富贵饱满的植物纹以及祥瑞的神兽，如具有牡丹花图案的日用餐具、孔雀造型经设计提炼后制作的实用性花器、刺绣有龙凤图案的靠包、辟邪造型的书立等；色彩上多选用浓郁热烈、对比强烈的颜色，色彩饱和度和纯度偏高，例如：辉煌的红与庄严的黑、高贵的紫与光明的黄等；在材质选择上可适当运用一些贵重的材质，例如，在家饰产品设计中如果需选用木质材料，可考虑花梨木、鸡翅木、檀木等贵重木材；若运用到布艺家饰品时可选用丝绸面料及刺绣工艺等。
端庄华丽的审美风格在家饰品设计上的运用方法是多种的，但需注意的是要恰到好处，避免因不加取舍的堆砌与夸饰而造成冗繁。
2 简约雅致型
简约雅致的美在中国历史上很多时期都受到过推崇，具有鲜明的艺术特色，是中国传统美学中不同于富丽华美的另一种审美理想。老庄思想中主张以返璞归真为艺术原则，魏晋时期文人雅士崇尚清雅脱俗，宋代主张以天然、淡泊为美等。而推崇简约雅致风格的人群多集中在文人雅士中，也因此这类审美风格被称之为“雅艺术”。
在这种家饰品的设计中多选用能够体现宁静淡泊性格的动植物纹和象征高尚品质的物品为设计来源，例如，提取莲花花瓣造型设计的灯饰，荷叶造型的陶瓷香插，以兰花、菊花、为原型进行镂空设计的CD置放架，竹节造型的茶壶和水杯等；色彩选择上多以体现淡雅清新为主，其纯度和饱和度都比端庄华丽型的家饰品色彩有所降低，色彩之间对比柔和，带给人一种安静娴雅的气氛；在材质选择上除了高档材质外，还可选择能使人与自然更亲近的材质。 3 淳朴生动型
淳朴生动的审美风格主要集中在民间艺术中，少数民族艺术也同属这种类型，民间艺术诞生于各民族劳动人民群体中，更加注重对真善美和美好生活的追求，生活气息较为浓郁。在艺术性上，“它大多数是粗的、俗的、野的、土的，但粗非拙劣、俗非平庸、野非不驯、土非孤陋”。民间艺术因其通俗普及而又被称为俗文化，所呈现给我们的仍然是一份独特的文化遗产。
民间艺术一直是以质朴单纯的审美风格呈现，与生产生活相关的艺术形式和图案都可以成为家饰品设计的蓝本。例如，有徽派民居绘画的布艺靠枕、利用民间扎染蜡染工艺设计制作的桌旗、将剪纸设计成具有立体实用功能的镂空灯饰等，民间艺术运用在现代家饰品设计时需注重与现代生活方式的结合，民间艺术往往具有积极美好的寓意，所以在设计时除了对型的提炼还要注重对意的体现，以达到形神兼备的目的；材质的选择上多以贴近自然的材料为主。
（二） 根据中国传统美学的特点进行设计
中国传统美学在家饰品设计中的体现除了要考虑居室整体风格因素外，其特点是重视自然，它注重对“意”的提取和表达，在现代家饰品设计中包括家饰品的造型、寓意、材质、功能等方面的综合体现。
1 造型设计
（1） 自然形的提取
许多优秀的产品设计往往能够体现出设计师对自然界感知的敏锐度，对人与自然的和谐营造是中国传统美学的特点之一。“大自然中有一种不可思议的活力，推动无生界以入于有机界，从有机界以至于最高的生命、理性、情绪、感觉。这个活力是一切生命的源泉，也是一切‘美’的源泉。”具有中国传统美学意味的家饰品设计同样注重对自然元素的提取，造型设计中可以选择自然界的生物为原型，例如：葫芦造型的吊灯、南瓜造型的盛物器皿、鸟型烛台、鱼型靠包等，运用自然生物形态的仿生造型家饰品能够给家居环境中增添一份灵动，使人足不出户就能感受到生命的气息。
（2） 简化提炼
现代产品的设计趋势是以简约化为主导思路，很多繁复的艺术品虽具有时代和地方特色但却难以适应当前人们的生活需求，所以在设计时需要加以简化提炼，精炼出简洁富有意味的造型。例如，半木品牌设计的喜字烛台是以传统“囍”字为设计来源，提炼出简洁的线性造型，既具有中国传统特色又具有现代感；还有洛可可设计公司设计的大耳有福套盘等，这些优秀的设计都将借鉴的原型简化得恰到好处。
（3） 移形重组
中国传统艺术中一些固有形态的存在形式持续的时间较长，造成了人们的思维惯性，而现代社会衣食住行等生活方式的改变使得很多优秀形态的承载物已经不再广泛适用，例如：徽派木雕门窗、传统服饰中的似锦团花、具有喜庆气氛的剪纸等，这些优秀的文化艺术有些已经在人们的生活中渐渐淡去。对这些传统艺术进行现代家饰品设计时不论是造型还是图案的借鉴，在原型的基础上可以对其进行重组，或者赋予原型新的功能等方法，使之呈现出时代性的面貌。
例如，传统建筑瓦当中的玄武、朱雀、白虎、青龙这四神形象蕴含有镇宅辟邪等寓意，但这些充满神话色彩的形象与现代常见的高楼大厦已经很难结合起来，可以采取漆画、漆盘或是浅浮雕等方式作为墙壁装饰使用，民间剪纸等艺术可以从纸张中走出来，运用到瓷杯瓷盘或布艺家饰品上，山水画或工笔画可移植到屏风上，清雅的竹叶刺绣于枕套、靠包等实用物品上等。总之，运用移植重组的方法可能会取得具有新意的设计效果。
2 对“意”的传达
中国传统美学中所蕴含的优雅气韵和精神在世界范围内是独树一帜的，注重对“意”的传达以及人与自然、心与物、情与景之间的相互融合。“意”属于哲学范畴，在此处指“意境”，宗白华先生在《中国艺术意境之诞生》一文中指出，意境是指人与世界接触的六种境界，“以宇宙人生底具体为对象，赏玩它的色相，秩序，节奏，和谐，藉以窥见自我的最深心灵底反映；化实景而为虚境，创形象以为象征，使人类最高的心灵具体化，肉身化，这就是‘艺术境界’。艺术境界主于美。”中国传统艺术中意境呈现的领域是多方面的，例如：诗歌、戏剧、国画、禅境、道法等，在现代家饰品设计中对“意境”传达主要体现为对形外之形、象外之象的营造，通过已有的形象引发出观者无穷意趣的思考，而这一点是需要建立在潜心研究中国传统文化基础上才能体会的。例如，洛可可设计公司的家饰实用产品《半食·对碗》，简洁的对碗口对口合起来为一个整圆造型，蕴含着圆满的意味，但在使用时不难发现，这种造型的碗是永远无法盛满的容器，具有“水漫则溢、月满则亏”的禅意，倡导了禅宗提倡的“花未全开月未满”的人生美好境界。
五 结语
综上所述，中国传统美学思想在世界领域中独特的魅力已经开始被设计界重视，不断涌现出的优秀艺术作品，宝贵的文化遗产资源为设计师提供了丰厚的灵感来源，其设计规律与设计方法还有很大的探索空间，只有在设计实践中探索出一条将传统民族性与时代性相结合之路，运用好现代的设计理念和技术水平，才能使中国传统美学思想散发出时尚的魅力。
参考文献：
[1] 杭间：《设计道》，重庆大学出版社，2009年版。
[2] 宗白华：《我和艺术》，长江文艺出版社，2007版。
[3] 彭修银：《东方美学》，人民美术出版社，2008版。
[4] 孙建君：《中国民间艺术》，上海画报出版社，2006年版。
[5] 宗白华，《中国艺术意境之诞生》，蒋孔阳主编：《中国古代美学艺术论文集》，上海古籍出版社，1983年版。
作者简介：贺珊珊，女，1983—，山东菏泽人，硕士，讲师，研究方向：装饰艺术设计，工作单位：广西艺术学院设计学院。
关键词：中国传统美学 家饰品 应用 设计
中图分类号：J524 文献标识码：A
一 引言
中国所特有的文化底蕴孕育出了独特的东方美学思想，其精髓延续了几千年之久且至今还在影响着我们的生活，但从19世纪末到整个20世纪，中国所遭受的创伤使国人不得不把“建设社会主义经济强国”作为国家最迫切的发展目标，改革开放三十年，经济的全球化带动了多种产业结构的全球化进程，迅速的西化过程使我们在发展国家经济力量的同时也使这些独具特色的文化精髓逐渐受到嫌弃和忽视。目前，中国在世界领域话语权地位的逐渐提升，中国文化的主体地位才开始受到国家重视。在设计领域，“设计界在希望中国融入世界的同时，也希望‘世界的中国’，应以仍有‘中国’作为前提，因为，中国以至东方的多样，是对世界的有趣与丰富的伟大贡献”。
二 中国传统美学的特点
中国传统美学是在千年的历史延续中所形成的不同于西方审美情趣的、具有鲜明中国文化特性的美学。“印度诗哲泰戈尔在国际大学中国学院的小册子里曾说过这几句话：‘世界上还有什么事情比中国文化的魅力精神更值得宝贵的？中国文化使人们喜爱现实世界，爱护备至，却又不致陷于现实得不近情理！他们已本能地找到了事物旋律的秘密。不是科学权力的秘密，而是表现方法的秘密。这是极其伟大的一种天赋。因为只有上帝知道这种秘密。我实妒忌他们有此天赋，并愿我们的同胞亦能共享此秘密。’”显然，中国传统文化比起西方而言更注重“天人合一”说，即把人作为自然界的一部分来对待，这种哲学思想在印度、中东等很多东方国家中是具有一定代表性的，意在从人与社会、人与自然中寻求一种和谐，达到理想中超脱的自由境界，中国传统美学正是在这样的哲学基础上形成的，其特点是重视自然以及对“意”的传达。
三 中国传统美学与家饰品的关系
家饰品是现代社会生活中不可或缺的重要组成部分，主要分为纯审美性家饰品和兼具审美性与功能性的家饰品两大类，如家具、布艺、地毯、屏风、灯具、摆件、挂饰等，使用上具有易更换性的特点。家居环境的设计理想不仅体现在整体风格的营造上，很多时候也与家饰品的设计和选择有直接关系。
“东方美学中以不同的方式呈现了对生命、生活、人生、感性、世界的肯定和执着。自觉地运用这一生存智慧，可以有效地整合当代人类所面临的人与自然的紧张关系、人与社会的对峙、人与人的疏离等价值难题。”这一智慧同样存在于中国传统美学中，其重视自然的特点在家居环境中则体现为人与居室的自然融合，居室除了提供舒适的生活外还要在精神上关照现代人的内心世界。在生活节奏明显快过古代的当下，合理地将中国传统美学转化到现代人的生活空间中，对现代人生活品味和精神境界的提升都能够起到良好的促进作用。
在经济全球化发展的今天，设计具有中国传统美学意味的家饰品，若直接拿传统用于现代已经逐渐不能适应现代生活，如何吸取各国优秀的文明及技术、将中国审美文化中的智慧以传承并创新的方式呈现出来与全球共享，才是目前家饰品设计界中需要探索的新课题。
四 新东方美学思想在家饰品设计中的方法
（一） 根据中国传统美学所呈现出的风格进行设计
中国传统美学发展到今天虽然形成了以“天人合一”“和合为美”以及“境心互映”为哲学基础的美学观，但从它的历史发展进程来分看，不同的时代具有不同的美学特色，不论是兼容并蓄、炫丽华美的唐代，还是提倡淡泊、天然不雕饰的宋代等，精彩纷呈的时代美都是构成中国美学思想的重要组成部分；除此之外，中国传统艺术中不同的社会阶层对美都有着不同的追求，如贵族喜爱华丽庄严的艺术、文人士夫中流行对清雅逸品的追求、民间民众偏重质朴生动的艺术。因此，家饰品的设计要根据居室环境的整体风格来进行。
1 端庄华丽型
从中国传统美学的历史发展脉络来看，端庄华丽的美学特征主要体现在盛唐时期，从中国传统社会阶层来看，较多的贵族偏重选择这种审美风格。
端庄华丽型的审美风格在今天也有其受众人群，这类家饰品的设计在满足舒适实用的基础上可以倾向其华贵性的彰显：图案的选择运用上多侧重于富贵饱满的植物纹以及祥瑞的神兽，如具有牡丹花图案的日用餐具、孔雀造型经设计提炼后制作的实用性花器、刺绣有龙凤图案的靠包、辟邪造型的书立等；色彩上多选用浓郁热烈、对比强烈的颜色，色彩饱和度和纯度偏高，例如：辉煌的红与庄严的黑、高贵的紫与光明的黄等；在材质选择上可适当运用一些贵重的材质，例如，在家饰产品设计中如果需选用木质材料，可考虑花梨木、鸡翅木、檀木等贵重木材；若运用到布艺家饰品时可选用丝绸面料及刺绣工艺等。
端庄华丽的审美风格在家饰品设计上的运用方法是多种的，但需注意的是要恰到好处，避免因不加取舍的堆砌与夸饰而造成冗繁。
2 简约雅致型
简约雅致的美在中国历史上很多时期都受到过推崇，具有鲜明的艺术特色，是中国传统美学中不同于富丽华美的另一种审美理想。老庄思想中主张以返璞归真为艺术原则，魏晋时期文人雅士崇尚清雅脱俗，宋代主张以天然、淡泊为美等。而推崇简约雅致风格的人群多集中在文人雅士中，也因此这类审美风格被称之为“雅艺术”。
在这种家饰品的设计中多选用能够体现宁静淡泊性格的动植物纹和象征高尚品质的物品为设计来源，例如，提取莲花花瓣造型设计的灯饰，荷叶造型的陶瓷香插，以兰花、菊花、为原型进行镂空设计的CD置放架，竹节造型的茶壶和水杯等；色彩选择上多以体现淡雅清新为主，其纯度和饱和度都比端庄华丽型的家饰品色彩有所降低，色彩之间对比柔和，带给人一种安静娴雅的气氛；在材质选择上除了高档材质外，还可选择能使人与自然更亲近的材质。 3 淳朴生动型
淳朴生动的审美风格主要集中在民间艺术中，少数民族艺术也同属这种类型，民间艺术诞生于各民族劳动人民群体中，更加注重对真善美和美好生活的追求，生活气息较为浓郁。在艺术性上，“它大多数是粗的、俗的、野的、土的，但粗非拙劣、俗非平庸、野非不驯、土非孤陋”。民间艺术因其通俗普及而又被称为俗文化，所呈现给我们的仍然是一份独特的文化遗产。
民间艺术一直是以质朴单纯的审美风格呈现，与生产生活相关的艺术形式和图案都可以成为家饰品设计的蓝本。例如，有徽派民居绘画的布艺靠枕、利用民间扎染蜡染工艺设计制作的桌旗、将剪纸设计成具有立体实用功能的镂空灯饰等，民间艺术运用在现代家饰品设计时需注重与现代生活方式的结合，民间艺术往往具有积极美好的寓意，所以在设计时除了对型的提炼还要注重对意的体现，以达到形神兼备的目的；材质的选择上多以贴近自然的材料为主。
（二） 根据中国传统美学的特点进行设计
中国传统美学在家饰品设计中的体现除了要考虑居室整体风格因素外，其特点是重视自然，它注重对“意”的提取和表达，在现代家饰品设计中包括家饰品的造型、寓意、材质、功能等方面的综合体现。
1 造型设计
（1） 自然形的提取
许多优秀的产品设计往往能够体现出设计师对自然界感知的敏锐度，对人与自然的和谐营造是中国传统美学的特点之一。“大自然中有一种不可思议的活力，推动无生界以入于有机界，从有机界以至于最高的生命、理性、情绪、感觉。这个活力是一切生命的源泉，也是一切‘美’的源泉。”具有中国传统美学意味的家饰品设计同样注重对自然元素的提取，造型设计中可以选择自然界的生物为原型，例如：葫芦造型的吊灯、南瓜造型的盛物器皿、鸟型烛台、鱼型靠包等，运用自然生物形态的仿生造型家饰品能够给家居环境中增添一份灵动，使人足不出户就能感受到生命的气息。
（2） 简化提炼
现代产品的设计趋势是以简约化为主导思路，很多繁复的艺术品虽具有时代和地方特色但却难以适应当前人们的生活需求，所以在设计时需要加以简化提炼，精炼出简洁富有意味的造型。例如，半木品牌设计的喜字烛台是以传统“囍”字为设计来源，提炼出简洁的线性造型，既具有中国传统特色又具有现代感；还有洛可可设计公司设计的大耳有福套盘等，这些优秀的设计都将借鉴的原型简化得恰到好处。
（3） 移形重组
中国传统艺术中一些固有形态的存在形式持续的时间较长，造成了人们的思维惯性，而现代社会衣食住行等生活方式的改变使得很多优秀形态的承载物已经不再广泛适用，例如：徽派木雕门窗、传统服饰中的似锦团花、具有喜庆气氛的剪纸等，这些优秀的文化艺术有些已经在人们的生活中渐渐淡去。对这些传统艺术进行现代家饰品设计时不论是造型还是图案的借鉴，在原型的基础上可以对其进行重组，或者赋予原型新的功能等方法，使之呈现出时代性的面貌。
例如，传统建筑瓦当中的玄武、朱雀、白虎、青龙这四神形象蕴含有镇宅辟邪等寓意，但这些充满神话色彩的形象与现代常见的高楼大厦已经很难结合起来，可以采取漆画、漆盘或是浅浮雕等方式作为墙壁装饰使用，民间剪纸等艺术可以从纸张中走出来，运用到瓷杯瓷盘或布艺家饰品上，山水画或工笔画可移植到屏风上，清雅的竹叶刺绣于枕套、靠包等实用物品上等。总之，运用移植重组的方法可能会取得具有新意的设计效果。
2 对“意”的传达
中国传统美学中所蕴含的优雅气韵和精神在世界范围内是独树一帜的，注重对“意”的传达以及人与自然、心与物、情与景之间的相互融合。“意”属于哲学范畴，在此处指“意境”，宗白华先生在《中国艺术意境之诞生》一文中指出，意境是指人与世界接触的六种境界，“以宇宙人生底具体为对象，赏玩它的色相，秩序，节奏，和谐，藉以窥见自我的最深心灵底反映；化实景而为虚境，创形象以为象征，使人类最高的心灵具体化，肉身化，这就是‘艺术境界’。艺术境界主于美。”中国传统艺术中意境呈现的领域是多方面的，例如：诗歌、戏剧、国画、禅境、道法等，在现代家饰品设计中对“意境”传达主要体现为对形外之形、象外之象的营造，通过已有的形象引发出观者无穷意趣的思考，而这一点是需要建立在潜心研究中国传统文化基础上才能体会的。例如，洛可可设计公司的家饰实用产品《半食·对碗》，简洁的对碗口对口合起来为一个整圆造型，蕴含着圆满的意味，但在使用时不难发现，这种造型的碗是永远无法盛满的容器，具有“水漫则溢、月满则亏”的禅意，倡导了禅宗提倡的“花未全开月未满”的人生美好境界。
五 结语
综上所述，中国传统美学思想在世界领域中独特的魅力已经开始被设计界重视，不断涌现出的优秀艺术作品，宝贵的文化遗产资源为设计师提供了丰厚的灵感来源，其设计规律与设计方法还有很大的探索空间，只有在设计实践中探索出一条将传统民族性与时代性相结合之路，运用好现代的设计理念和技术水平，才能使中国传统美学思想散发出时尚的魅力。
参考文献：
[1] 杭间：《设计道》，重庆大学出版社，2009年版。
[2] 宗白华：《我和艺术》，长江文艺出版社，2007版。
[3] 彭修银：《东方美学》，人民美术出版社，2008版。
[4] 孙建君：《中国民间艺术》，上海画报出版社，2006年版。
[5] 宗白华，《中国艺术意境之诞生》，蒋孔阳主编：《中国古代美学艺术论文集》，上海古籍出版社，1983年版。
作者简介：贺珊珊，女，1983—，山东菏泽人，硕士，讲师，研究方向：装饰艺术设计，工作单位：广西艺术学院设计学院。