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在希望广为流传的小新闻里，金承志会选择下面3个：小时候被电过；他小名叫璐璐；从小妈妈给他穿女装，直到上小学，他才知道自己是个男的，“这个事情其实很好，让我对于女孩子格外地喜欢。”有一天，妈妈看到他大哭，问为什么，他说“刘备死了”，妈妈说，刘备死很久了。
作为彩虹室内合唱团的指挥，金承志时常一人分饰N角念对白。归因于童年，爸妈在外工作，自己弹琴无聊，和自己演戏成为很酷的事，“孤独但不寂寞，用音乐自言自语，和自己对话，应该感谢音乐让我变得不孤独。”
一定要说自己像一个人，那就是阮籍了，因为“我和阮籍找不到路的时候都会哭”。快到三十岁，他更能理解王维、陶渊明的想法，年纪渐长，心境更为平和。
随着《张士超你到底把钥匙放哪儿了》《五环之歌》《感觉身体被掏空》接连成为爆款，彩虹室内合唱团火了，但指挥兼作词作曲的金承志“人生基本没有特别大的变化”，这与他爸妈的教育有关：生活得自然，真诚面对生活。他爸住在泽雅山上，金承志回泽雅山，山民们很激动，好像都认识他。他打算把团服“造化随顺，风雅之诚”送给他们，让他们种田的时候穿。
喏，就是这样的金承志，他说自己是风雅的青年，是神经质阔少，而且，是“有趣的男孩子”。
刷朋友圈时看到一句“感觉身体被掏空”，金承志脑洞开了：整个人瘫坐在地上，面对着老板，背后是海浪海潮，移形换景，海鸥从天上飞过，海豚在水面跳跃，身后一片波澜壮阔。那得是下午四五点，人最累的时候，正好是下班时间、崩溃的边缘。满脑子旋律喷薄而出，他感觉特别妙。
创作不到一周完成，“感身空”的体验在这个过程中真实又具象。还有十多天就演出了，金承志连续熬夜导致痛风，到广州出差，被轮椅运回上海。
朋友曾和金承志提起四惠东，一面是高楼大厦，一面是满地自行车和蚂蚁般的人群，这是高速发展的北京，也是高速发展的中国，置身其中特别魔幻。于是，“感身空”的故事定在了北京。开场用红白机里游戏《功夫》的音乐，随后是《暗香》的旋律，紧接着一句“我的青春就过去了吗？”，歌曲开始。夸张的歌词不少，“月抛戴了两年半”、“十八天没有卸妆”，都是加班人的常态。中间的赋格段，在流行音乐元素中加入严肃音乐的影子，之后男低絮絮叨叨说不要加班，后面插入台湾民谣原生态元素“哦嘿呀”表达想远离加班的愿望。
为什么去云南，只是因为顺口，“去西藏也行”。至于爸爸为什么来自西伯利亚，那只是跟老板请假时各种借口之一。“不管老板是否相信，这其实是个很荒诞的借口。”
合唱过程中，主人调侃老板“恰似黑背”，说明老板监督工作时，用的是冷峻的眼神。这时男生汪汪叫了两声，每个人都自嘲地戴起了狗耳朵——本来打算戴doge头，但容易窒息，用了耳朵的造型，表示加班狗，金承志还戴了狗爪，“有人问我们是要扮演动物园吗？也许是我们长得太萌吧。”
金承志最喜欢这首歌的赋格段，这也是创作时最为痛苦的部分。这段有多个声部，每个声部都有一个主题，表达加班时口是心非的状态——“我不累”，其实已经累到要死了；跟老板说“我不喜欢吃饭，我不喜欢睡觉，我热爱学习，我喜欢工作”，脑海里却是“辞职以后拉黑他”。钢琴在高音区轻轻敲，增加了很多滑稽的感觉，表明不是说真话。“用戏谑的方式告诉大家，我说的不是真话。有人觉得这一段是最滑稽的，但我觉得是生活中真实的写照。”刚开始写的时候，这两大段整整齐齐，没有人格分裂的感觉，金承志还把自己骂了一顿。
合唱的彩蛋在中间，独白“宝贝，加班吧”是黎明录制的。想法来自讨论歌曲时一位朋友说了句“加班到黎明”，金承志很冷笑话地联想到了黎明。他们竟然真的联系上了他。黎明录制了多个版本的独白，让团队十分惊喜。“我觉得只要让大家意外、联想不到，其实就是惊喜，特别好玩。”
在金承志看来，整部作品最难的是每一段必须表达出情绪的转换。多处叙事是悲伤的，不可以发笑，很难把控。“为什么观众既会哭又会笑，这就是情绪的正确表达，我们在表演的时候是不能笑场的，必须非常投入地相信我就是那个主人公，就是那个加班的人。一旦你出戏了，整部作品就失去了生命力。”
复盘作品，金承志认为，他不是写在加班的人群，因为这并非一首骂老板的歌，因为老板之上还有老板——用户。“每个人都不可能脱离社会单独存在，不是谁对谁错、谁正义谁邪恶，而是面对诸多关系的时候，能否理性选择自己的生活方式。加班与不加班实际上是我们与老板之间尴尬的默契。工作本身就是一种选择，你心有所想，就努力实现，要快意飞马，势必也要做出牺牲。”
“这并不仅仅是月亮和六便士的关系，更是我们作为自由人在追求自由时候，能否把握其中的节奏，做到让自己满意。但我的确希望通过这首歌给我们每一个为生活奔波的人一种关注，通过音乐来告诉彼此，你并不孤独。然后我们可以手牵手迎接第二天更大的生活挑战。如果要定性的话，更像是一首应援歌，而不是吐槽歌，很多人说第一遍听笑，第二遍听哭，我相信第三遍听是会带来勇气。”
3岁学琴，五六岁开始用钢琴演奏。练琴时间长，金承志没法跟其他小朋友多玩，于是自学了一些乐器，口琴、笛子。吹着笛子，弹着琴，还能跟自己和一和，吹一会儿，弹一会儿。
小学三年级，他就一个人出国演出了。他对志怪类小说情有独钟，《聊斋志异》是最爱。在星空下面，他会幻想，相信天上有神仙。他称自己的中学时代在组队游戏中荒废而过，其实这更像叛逆期的抗争，他讨厌中小学教育，先入为主地做判断，你跟我不同，所以你有问题。排解厌恶的方式是读书，上厕所看，睡觉前看，走路时也看。在学校，除了语文课，永远不听讲。五年级时半夜跑去网吧，父母发现后和他作了一次深谈，结论是让他自己支配人生。支配到高考前，模拟考只有200分。他放弃高考，捡起荒废了七八年的音乐，准备第二年考音乐学院。18岁，一个人在北京跟音乐学院的老师学习。2007年，他考入中国音乐学院指挥系。 刚到北京，在四环边租房。晚上9、10点，窗外灯火通明，路上塞满长长的车，不耐烦的红色尾灯明明灭灭，他困惑，他们去干嘛呢？问自己，我要去干嘛？
大二那年，觉得自己更喜欢上海那种人与人之间的距离感和仪式感，便从北京到上海音乐学院指挥系借读。在琴行打工，老板有个合唱团缺作品，他自告奋勇，写了首《dream my little dream》，载歌载舞的百老汇风格，还有一首《小沙弥》。合唱团在绍兴、香港、奥地利、美国等地举办的合唱比赛上拿奖，写歌和指挥的邀约越来越多。他不教学生了，3年带了五十多个团，创作了70首作品。他会说段子，能让大家开心，作曲不错，作词很棒，音乐科班出身，专业指挥，这些身份加在一起，他很受欢迎，前途无量。
2011年9月，金承志得到去北京参与歌剧制作的机会，压力颇大。他随身带着上海牌香烟，每次害怕，就把烟拿出来。从北京回到上海，他更害怕了，怕从事的事情不是喜欢的。那段时间，他不上学，不报到，不跟圈内人联系，也不和老师打招呼，偶尔跟父母联系，每天看电影、打游戏、谈恋爱，合唱队排练也很松散，兴致来了就说今天不排了去K歌吧。排练也是乱排，有几个团因为不会排练解散了。那时，金承志留着披肩长发，戴着黑框眼镜，一身棉麻装束，恨不得把“艺术家”3个字挂在胸前。他看中情绪感染，以为大家快乐了就是好的，但实际却是讲了几小时段子，曲目没有任何进展。回忆往事他只剩抱歉：那时候太傻了。
积累的名气消耗了大半年，在快毕业的时候见了底，2012年，很多音乐团体说“对不起，我不能跟你合作了”，很多演出方也说“不行，不能合作了”。圈子没了，他不知所措，恰巧父亲身体抱恙，家里的工厂关了，公司也关了，他要赚钱养家，可偏偏没有工作。焦虑铺天盖地，好像又回到了四环租房窗边的那个夜晚，望着一路车水马龙灯红酒绿，抬头问天，我该去干嘛呢？
这一切在2014年回泽雅山照顾父亲3个月后发生改变。下山的金承志觉得世界变了，他剪掉长发，从头开始，回到彩虹室内合唱团继续指挥。
这支成立于2010年的乐队最初由金承志和两位校友一同创办，取“彩虹五彩斑斓”之意，“对LGBT群体没有任何排斥。”后来吸纳了院内外合唱人士，团员们以合唱为兴趣，平日在各自岗位上发光发热，只在每周一晚像小鸟归巢一样从合肥、苏州、南京各地匆匆赶到排练厅排练。早期的彩虹合唱团十分艰难，一年一场的音乐会都难以为继。今年上半年《张士超》一曲走红，状况好了不少。
团队招新标准有三：熟读五线谱，不行的话，声乐能力强，有外语能力可以加分——“合唱团不定时会有一些外语专场，这样的精英标准明显有别于群众歌喉。”
作为团队仅有的几个全职人员之一，金承志是合唱团的核心人物。改头换面，段子却不减当年。创作实力依旧，指挥起来激情四射，彩虹合唱团氛围良好。
有段时间，团员打趣叫他“皇上”。他说，别叫皇上，索性就君主立宪了，搞个内阁，三省六部制。每个部的部长叫尚书，副部长叫侍郎。
发给团员的乐谱中，他简单粗暴地告诉团员应有的表情：“用全世界最强的音量吹之”、“ciao可爱的”、“炸观众一脸”。他曾告诉媒体，这么做是因为“西方古典音乐有一套固定的表情术语记谱，大多是意大利文，中国人不容易理解。标上中文，瞬间就明白了，情绪也会被调动起来，蛮有效的。”
合唱团大部分作品都是严肃的，而真正火起来的则是《张士超你究竟把钥匙放哪儿了》《五环之歌》和《感觉身体被掏空》等“一本正经胡说八道”的网红歌曲。金承志觉得这样挺好，“来听过我们音乐会的人，都会觉得我们团在进步，从声音到乐句，再到和声的表现、光泽和色彩。所以，对于‘造化随顺，风雅之诚’这个要求，我们一直没有挪动，不会与理想渐行渐远，我反而觉得在理想的道路上前行，第一我们推广了音乐，第二我们的票房得到了保障，第三我们的作品得到了传播。”
现在，团队有专职负责运营的成员，他们会根据歌曲情况设置相应的运营方案。《感觉身体被掏空》初期就加入了网络流行文化的元素，歌曲发布后，合唱团在微博上申请了“感觉身体被掏空”的话题界面，自己做主持人，把所有目光聚集在这里，让受众第一时间听到，加强传播效果。“听到这首歌的demo、在看团员排练的时候，我们就有了信心：这首歌会有好的效果。那加上一点点的运作和铺垫，也许让效果放大，那现在这个结果其实是意料之外的，如果反思为什么会达到这样的效果，我觉得也是情理之中。”负责运营的成员叶澄波说。
走上顺境的彩虹合唱团总算能好好喘口气，但对金承志来说，大口喘气还是2014年，他在泽雅山上等日出，看日落。住在石桥边，早上四五点就有人赶集卖东西，睡不着起床，爸爸在钓鱼，他在旁边看；爸爸去种田，他也在旁边看。
这些翻涌的记忆后来成了《泽雅集》，7首歌，写四季，写爱情，写孤独，写故人，写希望。他知道了自己想要的生活，关心柴米油盐，也关心远方，类似“行至水穷处，坐看云起时”。这样的生活里，时间是慢的，路是长的，门是宽的，人是暖的。
作为彩虹室内合唱团的指挥，金承志时常一人分饰N角念对白。归因于童年，爸妈在外工作，自己弹琴无聊，和自己演戏成为很酷的事，“孤独但不寂寞，用音乐自言自语，和自己对话，应该感谢音乐让我变得不孤独。”
一定要说自己像一个人，那就是阮籍了，因为“我和阮籍找不到路的时候都会哭”。快到三十岁，他更能理解王维、陶渊明的想法，年纪渐长，心境更为平和。
随着《张士超你到底把钥匙放哪儿了》《五环之歌》《感觉身体被掏空》接连成为爆款，彩虹室内合唱团火了，但指挥兼作词作曲的金承志“人生基本没有特别大的变化”，这与他爸妈的教育有关：生活得自然，真诚面对生活。他爸住在泽雅山上，金承志回泽雅山，山民们很激动，好像都认识他。他打算把团服“造化随顺，风雅之诚”送给他们，让他们种田的时候穿。
喏，就是这样的金承志，他说自己是风雅的青年，是神经质阔少，而且，是“有趣的男孩子”。
感觉身体被掏空
刷朋友圈时看到一句“感觉身体被掏空”，金承志脑洞开了：整个人瘫坐在地上，面对着老板，背后是海浪海潮，移形换景，海鸥从天上飞过，海豚在水面跳跃，身后一片波澜壮阔。那得是下午四五点，人最累的时候，正好是下班时间、崩溃的边缘。满脑子旋律喷薄而出，他感觉特别妙。
创作不到一周完成，“感身空”的体验在这个过程中真实又具象。还有十多天就演出了，金承志连续熬夜导致痛风，到广州出差，被轮椅运回上海。
朋友曾和金承志提起四惠东，一面是高楼大厦，一面是满地自行车和蚂蚁般的人群，这是高速发展的北京，也是高速发展的中国，置身其中特别魔幻。于是，“感身空”的故事定在了北京。开场用红白机里游戏《功夫》的音乐，随后是《暗香》的旋律，紧接着一句“我的青春就过去了吗？”，歌曲开始。夸张的歌词不少，“月抛戴了两年半”、“十八天没有卸妆”，都是加班人的常态。中间的赋格段，在流行音乐元素中加入严肃音乐的影子，之后男低絮絮叨叨说不要加班，后面插入台湾民谣原生态元素“哦嘿呀”表达想远离加班的愿望。
为什么去云南，只是因为顺口，“去西藏也行”。至于爸爸为什么来自西伯利亚，那只是跟老板请假时各种借口之一。“不管老板是否相信，这其实是个很荒诞的借口。”
合唱过程中，主人调侃老板“恰似黑背”，说明老板监督工作时，用的是冷峻的眼神。这时男生汪汪叫了两声，每个人都自嘲地戴起了狗耳朵——本来打算戴doge头，但容易窒息，用了耳朵的造型，表示加班狗，金承志还戴了狗爪，“有人问我们是要扮演动物园吗？也许是我们长得太萌吧。”
金承志最喜欢这首歌的赋格段，这也是创作时最为痛苦的部分。这段有多个声部，每个声部都有一个主题，表达加班时口是心非的状态——“我不累”，其实已经累到要死了；跟老板说“我不喜欢吃饭，我不喜欢睡觉，我热爱学习，我喜欢工作”，脑海里却是“辞职以后拉黑他”。钢琴在高音区轻轻敲，增加了很多滑稽的感觉，表明不是说真话。“用戏谑的方式告诉大家，我说的不是真话。有人觉得这一段是最滑稽的，但我觉得是生活中真实的写照。”刚开始写的时候，这两大段整整齐齐，没有人格分裂的感觉，金承志还把自己骂了一顿。
合唱的彩蛋在中间，独白“宝贝，加班吧”是黎明录制的。想法来自讨论歌曲时一位朋友说了句“加班到黎明”，金承志很冷笑话地联想到了黎明。他们竟然真的联系上了他。黎明录制了多个版本的独白，让团队十分惊喜。“我觉得只要让大家意外、联想不到，其实就是惊喜，特别好玩。”
在金承志看来，整部作品最难的是每一段必须表达出情绪的转换。多处叙事是悲伤的，不可以发笑，很难把控。“为什么观众既会哭又会笑，这就是情绪的正确表达，我们在表演的时候是不能笑场的，必须非常投入地相信我就是那个主人公，就是那个加班的人。一旦你出戏了，整部作品就失去了生命力。”
复盘作品，金承志认为，他不是写在加班的人群，因为这并非一首骂老板的歌，因为老板之上还有老板——用户。“每个人都不可能脱离社会单独存在，不是谁对谁错、谁正义谁邪恶，而是面对诸多关系的时候，能否理性选择自己的生活方式。加班与不加班实际上是我们与老板之间尴尬的默契。工作本身就是一种选择，你心有所想，就努力实现，要快意飞马，势必也要做出牺牲。”
“这并不仅仅是月亮和六便士的关系，更是我们作为自由人在追求自由时候，能否把握其中的节奏，做到让自己满意。但我的确希望通过这首歌给我们每一个为生活奔波的人一种关注，通过音乐来告诉彼此，你并不孤独。然后我们可以手牵手迎接第二天更大的生活挑战。如果要定性的话，更像是一首应援歌，而不是吐槽歌，很多人说第一遍听笑，第二遍听哭，我相信第三遍听是会带来勇气。”
我要去干嘛呢？
3岁学琴，五六岁开始用钢琴演奏。练琴时间长，金承志没法跟其他小朋友多玩，于是自学了一些乐器，口琴、笛子。吹着笛子，弹着琴，还能跟自己和一和，吹一会儿，弹一会儿。
小学三年级，他就一个人出国演出了。他对志怪类小说情有独钟，《聊斋志异》是最爱。在星空下面，他会幻想，相信天上有神仙。他称自己的中学时代在组队游戏中荒废而过，其实这更像叛逆期的抗争，他讨厌中小学教育，先入为主地做判断，你跟我不同，所以你有问题。排解厌恶的方式是读书，上厕所看，睡觉前看，走路时也看。在学校，除了语文课，永远不听讲。五年级时半夜跑去网吧，父母发现后和他作了一次深谈，结论是让他自己支配人生。支配到高考前，模拟考只有200分。他放弃高考，捡起荒废了七八年的音乐，准备第二年考音乐学院。18岁，一个人在北京跟音乐学院的老师学习。2007年，他考入中国音乐学院指挥系。 刚到北京，在四环边租房。晚上9、10点，窗外灯火通明，路上塞满长长的车，不耐烦的红色尾灯明明灭灭，他困惑，他们去干嘛呢？问自己，我要去干嘛？
大二那年，觉得自己更喜欢上海那种人与人之间的距离感和仪式感，便从北京到上海音乐学院指挥系借读。在琴行打工，老板有个合唱团缺作品，他自告奋勇，写了首《dream my little dream》，载歌载舞的百老汇风格，还有一首《小沙弥》。合唱团在绍兴、香港、奥地利、美国等地举办的合唱比赛上拿奖，写歌和指挥的邀约越来越多。他不教学生了，3年带了五十多个团，创作了70首作品。他会说段子，能让大家开心，作曲不错，作词很棒，音乐科班出身，专业指挥，这些身份加在一起，他很受欢迎，前途无量。
2011年9月，金承志得到去北京参与歌剧制作的机会，压力颇大。他随身带着上海牌香烟，每次害怕，就把烟拿出来。从北京回到上海，他更害怕了，怕从事的事情不是喜欢的。那段时间，他不上学，不报到，不跟圈内人联系，也不和老师打招呼，偶尔跟父母联系，每天看电影、打游戏、谈恋爱，合唱队排练也很松散，兴致来了就说今天不排了去K歌吧。排练也是乱排，有几个团因为不会排练解散了。那时，金承志留着披肩长发，戴着黑框眼镜，一身棉麻装束，恨不得把“艺术家”3个字挂在胸前。他看中情绪感染，以为大家快乐了就是好的，但实际却是讲了几小时段子，曲目没有任何进展。回忆往事他只剩抱歉：那时候太傻了。
积累的名气消耗了大半年，在快毕业的时候见了底，2012年，很多音乐团体说“对不起，我不能跟你合作了”，很多演出方也说“不行，不能合作了”。圈子没了，他不知所措，恰巧父亲身体抱恙，家里的工厂关了，公司也关了，他要赚钱养家，可偏偏没有工作。焦虑铺天盖地，好像又回到了四环租房窗边的那个夜晚，望着一路车水马龙灯红酒绿，抬头问天，我该去干嘛呢？
彩虹室内合唱团
这一切在2014年回泽雅山照顾父亲3个月后发生改变。下山的金承志觉得世界变了，他剪掉长发，从头开始，回到彩虹室内合唱团继续指挥。
这支成立于2010年的乐队最初由金承志和两位校友一同创办，取“彩虹五彩斑斓”之意，“对LGBT群体没有任何排斥。”后来吸纳了院内外合唱人士，团员们以合唱为兴趣，平日在各自岗位上发光发热，只在每周一晚像小鸟归巢一样从合肥、苏州、南京各地匆匆赶到排练厅排练。早期的彩虹合唱团十分艰难，一年一场的音乐会都难以为继。今年上半年《张士超》一曲走红，状况好了不少。
团队招新标准有三：熟读五线谱，不行的话，声乐能力强，有外语能力可以加分——“合唱团不定时会有一些外语专场，这样的精英标准明显有别于群众歌喉。”
作为团队仅有的几个全职人员之一，金承志是合唱团的核心人物。改头换面，段子却不减当年。创作实力依旧，指挥起来激情四射，彩虹合唱团氛围良好。
有段时间，团员打趣叫他“皇上”。他说，别叫皇上，索性就君主立宪了，搞个内阁，三省六部制。每个部的部长叫尚书，副部长叫侍郎。
发给团员的乐谱中，他简单粗暴地告诉团员应有的表情：“用全世界最强的音量吹之”、“ciao可爱的”、“炸观众一脸”。他曾告诉媒体，这么做是因为“西方古典音乐有一套固定的表情术语记谱，大多是意大利文，中国人不容易理解。标上中文，瞬间就明白了，情绪也会被调动起来，蛮有效的。”
合唱团大部分作品都是严肃的，而真正火起来的则是《张士超你究竟把钥匙放哪儿了》《五环之歌》和《感觉身体被掏空》等“一本正经胡说八道”的网红歌曲。金承志觉得这样挺好，“来听过我们音乐会的人，都会觉得我们团在进步，从声音到乐句，再到和声的表现、光泽和色彩。所以，对于‘造化随顺，风雅之诚’这个要求，我们一直没有挪动，不会与理想渐行渐远，我反而觉得在理想的道路上前行，第一我们推广了音乐，第二我们的票房得到了保障，第三我们的作品得到了传播。”
现在，团队有专职负责运营的成员，他们会根据歌曲情况设置相应的运营方案。《感觉身体被掏空》初期就加入了网络流行文化的元素，歌曲发布后，合唱团在微博上申请了“感觉身体被掏空”的话题界面，自己做主持人，把所有目光聚集在这里，让受众第一时间听到，加强传播效果。“听到这首歌的demo、在看团员排练的时候，我们就有了信心：这首歌会有好的效果。那加上一点点的运作和铺垫，也许让效果放大，那现在这个结果其实是意料之外的，如果反思为什么会达到这样的效果，我觉得也是情理之中。”负责运营的成员叶澄波说。
走上顺境的彩虹合唱团总算能好好喘口气，但对金承志来说，大口喘气还是2014年，他在泽雅山上等日出，看日落。住在石桥边，早上四五点就有人赶集卖东西，睡不着起床，爸爸在钓鱼，他在旁边看；爸爸去种田，他也在旁边看。
这些翻涌的记忆后来成了《泽雅集》，7首歌，写四季，写爱情，写孤独，写故人，写希望。他知道了自己想要的生活，关心柴米油盐，也关心远方，类似“行至水穷处，坐看云起时”。这样的生活里，时间是慢的，路是长的，门是宽的，人是暖的。