舞台感
　　有的时候,漫画作者需要在创作中带有一些表演欲,这种能力事实上可以在绘制过程中起到关键的作用。作品中的人物需要具有某种舞台感和表演技巧,在表演和肢体语言的控制上都要很到位。这种感觉,来自于漫画作者对表演的理解和丰富想象。对漫画作者而言,他既是角色的导演,也是角色的扮演着,又像是身在其中的旁观者,这种特殊的感受只有在绘画的过程中才能够体验到。
　　分镜头草图
　　分镜头草图就是漫画故事的基础舞台。我们通过这个阶段进行诸多的尝试。分镜头草图除了要满足角色对声光的需求外,最重要的是向读者呈现出故事中的人物性格、运动、时空、剧情发生地、场景、台词和剧情发展等。
　　把这些元素有效地组织在画面中,用生动的图像和台词来细致地表达出脚本的意图,让漫画图像在读者的视线中运动起来,让漫画图像中的人物拥有对话、心理活动及多种情绪。
　　你会发现在年龄、地域、文化背景都极为不同的诸多漫画作品中,会存在着很多相似之处:日本漫画更注重于镜头服务于剧情,追求构图的使用价值和剧情发展的效率;而欧洲漫画更注重于对图本身的经营,他们宁可让剧情发展迟缓甚至是停滞不前,也不愿意放弃任何一个精彩的运动瞬间和微妙的叙事时机。
　　用图像来取代文字说明故事
　　故事梗概的主要功能就是说清楚故事的主题、背景、时间和人物关系,而分镜头草图则取代了文字剧本的功能,更加直观地体现出故事情节的发展过程。