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【摘要】以绘画艺术学科及其相关学科研究为切入点，分析目前艺术教育中存在的问题，结合对新时代艺术使命的理解，从基础艺术教育的普及、艺术教育形式的拓展、基础艺术教育与高等教育衔接的角度进行分析，探究新时代艺术教育体系拓展的思路，以期通过研究对提升目前艺术学科和艺术相关学科教育水平起到一定的推动作用。
【关键词】艺术教育 审美素质 新时代 艺术使命
一、引言
随着时代的发展，人们生活水平的提高，在当今信息化、多元化的高科技时代，艺术和设计艺术已成为人们日常工作、娱乐、生活中方方面面的重要組成部分。国内的艺术以及设计艺术教育正面临着机遇与挑战并存的局面。但生活中以及网络上对目前现行的艺术和设计艺术教育质疑之声不绝于耳，亦有诸多富有争议的建筑设计、景观设计、产品包装设计、宣传招贴设计等引起了广泛的争论。在实用主义和功利主义为前提和主导的快节奏生活中，难免影响到了艺术教育。而艺术教育的提升和改善是满足人民美好生活需求的重要环节之一。因此，从艺术教育的视角剖析目前艺术教育中存在的问题，探求新时代艺术教育的使命是十分必要的。
二、目前艺术教育存在的问题
通过在高校教学中的调研发现，受艺术学影响的学科甚众。除艺术类及设计艺术类专业之外，亦有非常多的专业与艺术和设计艺术相关，如建筑学、风景园林、城乡规划、园艺学、工业设计、教育学、土木工程等等。这些专业或从事设计、或需要绘图、或需要徒手表现等。但通过课堂深入调查了解，这些专业的学生有许多自小学开始就没有上过任何的美术课，大多数学生在接受高等教育之前从未接触过任何的美术教育和美学教育。而这些专业在高校专业课教学中，涉及到的美学教育类课程和学时亦极为有限，可以形容为杯水车薪，而仅靠4～5年的本科教育是远远不够的。可见基础美学教育缺失，仅依赖短期化、速成化的高校课堂教育是不足以形成完善的艺术思想、艺术技巧和艺术视野。故诸多富有争议艺术作品和设计产品的产生亦不足为奇。因此，建立一套完善可行的艺术教育体系，逐步的提高艺术教育水平，以至于提高整个社会的艺术审美水平意义重大。
三、对新时代艺术使命的理解
十九大报告中指出，我们要建设的文化就是中国特色社会主义文化。文化艺术不分家，而建设中国特色社会主义文化是需要艺术作为载体的，提高艺术教育水平，从艺术类学科影响艺术类相关学科，甚至是非艺术类学科，以至于提高整个社会的艺术审美水平，用艺术的视角，艺术的手法表现和传递中国特色社会主义文化是新时代艺术的使命。木心先生亦曾言道：“没有审美力是绝症，知识也解救不了。”改善现行的艺术教育现状，并使其摆脱功利化，普及基础艺术教育，拓展艺术教育的形式，提高全民审美素质亦是新时代艺术的使命。审美最能折射出一个时代和一个民族的精神风貌。文化强国必是文艺大国，而文艺大国也要依靠稳定的艺术教育输送高质量的文艺人才，这当然是任重而道远的，但要迈出第一步，离不开基础艺术教育的普及，以及完善基础艺术教育和高等教育的衔接。
四、新时代艺术教育的拓展
1.基础艺术教育的普及
普及基础艺术教育，离不开系统的学校基础艺术教育，在目前社会经济形势下，仅靠社会上的艺术教育培训机构去完善全民基础艺术教育是不现实的。基础艺术教育的普及并不是说全民都要成为画家，而是应以提升审美素质和审美能力为主要目的。使学生通过基础艺术教育的学习拥有基本的手绘表达能力，色彩理解和搭配能力，进而可以了解艺术发展的历史、对文化和审美产生了重大影响的艺术流派等等内容。亦可将艺术科内容的相关知识作为升学考试的辅助内容（可以为理论知识，亦可以绘画等为载体），成为升学考试的重要参考，相信在务实的社会氛围下也能够就普及基础艺术教育起到一定的推动作用。只有保证基础艺术教育不会出现由于因考试用不上了，以后就不再学的“断裂”现象，才能称之为基础艺术教育的普及。
2.艺术教育形式的拓展
目前国内艺术教育的形式极为单一，基本上多为课堂教学。艺术教育应是多元化的，艺术可以寓教于乐、寓教于美，甚至是润物细无声的，这可以体现在如校园环境、生活形式以及接受艺术教育途径的拓展等方面。
（1）利用优美的校园环境进行艺术教育
国内的中学校园，尤其是高中，在高考压力的影响下，校园环境往往以挂满红色大横幅或在建筑上挂满了红色大字为常见，上面写满了“打鸡血”似的口号。这种环境无疑是浮躁的、紧张的、以及高压的。这种拉横幅、挂大字的校园环境很难称之为美，而这些学生进入大学校园甚至是进入社会，往往也将延续这种审美习惯。因此，改变现有的校园环境，营造自然的、平和的景观内容（见图1）;变硕大的红字上墙为名人雕塑、为壁画故事作为励志的载体;将几何模型经“构成式”的艺术处理作为校园科研属性展示等做法相信是更好的选择。 （2）利用教学活动中日常所见的形式进行艺术教育
在学习过程中离不开各个科目的书本和教材资料，学生每天必然要投入大量的时间和精力去学习查阅这些材料。目前各科目教材资料以文字材料和习题文字为主，配图很少，高年级教材几乎没有配图美化。其中，有插图的教材主要是低龄儿童适用的教材，其中的插图主要以简笔画为常见，且内容良莠不齐，部分图片过分简单潦草，如人物的手指为4个、色彩五颜六色搭配混乱等现象比比皆是，更不用谈是否具有艺术美感了。如能将这类教材融进良好的艺术设计，变潦草随意的插图和杂乱的色彩搭配为清新淡雅的插图和清爽明快的课本装帧配色（见图2），相信伴随着长时间求学经历耳濡目染之下，有利于全民审美素质的提升。
另外一个应注意的点，就是学生的校服设计，国内从小学开始直至大学的校服，绝大多数学生的校服是运动服式的，其特点是尺寸松大，男女不分，甚至可以称之为千篇一律。缺乏审美引导的校服无法对学生的着装审美起到良性作用，部分学生就会在得不到正确着装引导的前提下自行“探索”，故大学校园里常见的怪异着装就不难解释了。如能够有反映青年学生的特点并融入中国特色的校服设计，相信一定能够流行并受到广大学生的认可，这当然有利于青年学生的审美意识培养。 （3）探求可行的艺术教育的补充形式
目前，在校学生接受美学教育和审美教育的途径和载体主要为课堂教学。课下时间几乎是被各种各样的补习班占据得差不多了。单一的审美教育途径和过于高压的基础教育环境导致了青少年时期的审美教育出现了途径和时间上的多重短板。经过调研，在大学之前去参观过美术馆和艺术馆的非艺术生寥寥无几，即便是艺术生也不多。场馆的建设是地方经济和社会发展问题，这需要较长的时间去逐步完善;但值得深思的问题是这些场馆里学生的数量很少，尤其是美术馆和艺术馆中，非艺术类学生几乎没有。相信随着基础艺术教育的逐步完善，由学校定期统一组织学生参观艺术馆、美术馆、规划馆、博物馆、科技馆等场馆，引导学生近距离的欣赏优秀的艺术作品、了解地方城市规划、探寻地方历史艺术、了解科技和艺术的结合是很好地扩充审美教育的途径。
3.基础艺术教育与高等教育的衔接
高等艺术教育是文化传承创新直接的承担者。在高校中涉及到艺术教育的主要为两个类型，一方面，为纯艺术类专业和设计艺术类专业;另一方面，为受到艺术学科的影响的这一类专业。文化和艺术不分家，就调查而言，真正从小喜爱艺术并坚持走美术艺考道路的学生人数占比不多。反之，为了避免文化课考试压力而退而求其次选择参加艺术考试的学生数量不少。因此，这一类专业的基础艺术教育与高等教育的衔接更应注重在专业课教学与文化课教学内容的衔接方面。艺术教育离不开手头功夫，但不能仅停留在手头功夫层面，丰富的知识储备才能够更好的撑起厚重的艺术表达。
受到艺术学科的影响的这一类专业（如风景园林、城乡规划、建筑学等），在基础艺术教育与高等教育的衔接方面，其主要问题是需要艺术的知识储备和表现能力，但学生普遍不具备这样的艺术素质，而艺术的知识和艺术表现能力绝不是单靠一到两年的艺术类基础课训练就能够实现的。就调查而言，目前这些专业艺术类基础课的学时占比不够，学生学习兴趣有限是普遍问题，而往往到了有考研需求的高年级阶段才忽然想起艺术科目的重要性。因此，在低年级着重强化学生对本学科基础艺术的理解，使学生明白学科对艺术的需求，强化对艺术科学习的兴趣，保证足够的训练时长。在高年级时强化基础艺术知识在专业主干课程中的应用，保证艺术审美和表现能够作用于主干课的设计环节和应用环节。使高校教学中的艺术教育作用始终，避免断层。是这类学科基础艺术教育与高等教育的衔接的可行途径。
五、结论
综上所述，普及艺术教育、提升全民审美是任重而道远的过程。相信伴随着基础艺术教育的普及，艺术教育的形式的拓展，实现基础艺术教育与高等教育紧密联系必将能够作用于更多人审美能力和审美素质的提升，从而产生更多更好的艺术作品和设计作品。这些作品能够体现在纯艺术作品、服装设计、装潢设计、城市规划、建筑设计、景观设计等方方面面，从而作用于社会的发展和人们生活水平的提高，从而作用于传递中国特色社会主义文化艺术这一新时代的艺术使命。
参考文献：
[1]郭必恒，纪元.2017年中国艺术学理论热点现象述评[J].民族艺术研究，2018，（2） ：68.
[2]苏刚.“美盲”的说法值得推敲[N].中国美术报，2019-5-20（5）.
[3]徐建明.走出“美盲”[J].中国艺术，2017，（4） ：8.
[4]郭晓.新时代中国艺术教育[J].艺术教育，2017，（21） ：7.
[5]张丽明.新时代艺术工作者的使命[J].艺术教育，2018，（11） ：48.
[6]李功強，周爱民.坚定文化自信推进新时代艺术与设计教育发展[J].西北美术，2018，（3） ：4.
课题项目：2019年河南省社科联、经团联调研课题，SKL-2019-1718。
【关键词】艺术教育 审美素质 新时代 艺术使命
一、引言
随着时代的发展，人们生活水平的提高，在当今信息化、多元化的高科技时代，艺术和设计艺术已成为人们日常工作、娱乐、生活中方方面面的重要組成部分。国内的艺术以及设计艺术教育正面临着机遇与挑战并存的局面。但生活中以及网络上对目前现行的艺术和设计艺术教育质疑之声不绝于耳，亦有诸多富有争议的建筑设计、景观设计、产品包装设计、宣传招贴设计等引起了广泛的争论。在实用主义和功利主义为前提和主导的快节奏生活中，难免影响到了艺术教育。而艺术教育的提升和改善是满足人民美好生活需求的重要环节之一。因此，从艺术教育的视角剖析目前艺术教育中存在的问题，探求新时代艺术教育的使命是十分必要的。
二、目前艺术教育存在的问题
通过在高校教学中的调研发现，受艺术学影响的学科甚众。除艺术类及设计艺术类专业之外，亦有非常多的专业与艺术和设计艺术相关，如建筑学、风景园林、城乡规划、园艺学、工业设计、教育学、土木工程等等。这些专业或从事设计、或需要绘图、或需要徒手表现等。但通过课堂深入调查了解，这些专业的学生有许多自小学开始就没有上过任何的美术课，大多数学生在接受高等教育之前从未接触过任何的美术教育和美学教育。而这些专业在高校专业课教学中，涉及到的美学教育类课程和学时亦极为有限，可以形容为杯水车薪，而仅靠4～5年的本科教育是远远不够的。可见基础美学教育缺失，仅依赖短期化、速成化的高校课堂教育是不足以形成完善的艺术思想、艺术技巧和艺术视野。故诸多富有争议艺术作品和设计产品的产生亦不足为奇。因此，建立一套完善可行的艺术教育体系，逐步的提高艺术教育水平，以至于提高整个社会的艺术审美水平意义重大。
三、对新时代艺术使命的理解
十九大报告中指出，我们要建设的文化就是中国特色社会主义文化。文化艺术不分家，而建设中国特色社会主义文化是需要艺术作为载体的，提高艺术教育水平，从艺术类学科影响艺术类相关学科，甚至是非艺术类学科，以至于提高整个社会的艺术审美水平，用艺术的视角，艺术的手法表现和传递中国特色社会主义文化是新时代艺术的使命。木心先生亦曾言道：“没有审美力是绝症，知识也解救不了。”改善现行的艺术教育现状，并使其摆脱功利化，普及基础艺术教育，拓展艺术教育的形式，提高全民审美素质亦是新时代艺术的使命。审美最能折射出一个时代和一个民族的精神风貌。文化强国必是文艺大国，而文艺大国也要依靠稳定的艺术教育输送高质量的文艺人才，这当然是任重而道远的，但要迈出第一步，离不开基础艺术教育的普及，以及完善基础艺术教育和高等教育的衔接。
四、新时代艺术教育的拓展
1.基础艺术教育的普及
普及基础艺术教育，离不开系统的学校基础艺术教育，在目前社会经济形势下，仅靠社会上的艺术教育培训机构去完善全民基础艺术教育是不现实的。基础艺术教育的普及并不是说全民都要成为画家，而是应以提升审美素质和审美能力为主要目的。使学生通过基础艺术教育的学习拥有基本的手绘表达能力，色彩理解和搭配能力，进而可以了解艺术发展的历史、对文化和审美产生了重大影响的艺术流派等等内容。亦可将艺术科内容的相关知识作为升学考试的辅助内容（可以为理论知识，亦可以绘画等为载体），成为升学考试的重要参考，相信在务实的社会氛围下也能够就普及基础艺术教育起到一定的推动作用。只有保证基础艺术教育不会出现由于因考试用不上了，以后就不再学的“断裂”现象，才能称之为基础艺术教育的普及。
2.艺术教育形式的拓展
目前国内艺术教育的形式极为单一，基本上多为课堂教学。艺术教育应是多元化的，艺术可以寓教于乐、寓教于美，甚至是润物细无声的，这可以体现在如校园环境、生活形式以及接受艺术教育途径的拓展等方面。
（1）利用优美的校园环境进行艺术教育
国内的中学校园，尤其是高中，在高考压力的影响下，校园环境往往以挂满红色大横幅或在建筑上挂满了红色大字为常见，上面写满了“打鸡血”似的口号。这种环境无疑是浮躁的、紧张的、以及高压的。这种拉横幅、挂大字的校园环境很难称之为美，而这些学生进入大学校园甚至是进入社会，往往也将延续这种审美习惯。因此，改变现有的校园环境，营造自然的、平和的景观内容（见图1）;变硕大的红字上墙为名人雕塑、为壁画故事作为励志的载体;将几何模型经“构成式”的艺术处理作为校园科研属性展示等做法相信是更好的选择。 （2）利用教学活动中日常所见的形式进行艺术教育
在学习过程中离不开各个科目的书本和教材资料，学生每天必然要投入大量的时间和精力去学习查阅这些材料。目前各科目教材资料以文字材料和习题文字为主，配图很少，高年级教材几乎没有配图美化。其中，有插图的教材主要是低龄儿童适用的教材，其中的插图主要以简笔画为常见，且内容良莠不齐，部分图片过分简单潦草，如人物的手指为4个、色彩五颜六色搭配混乱等现象比比皆是，更不用谈是否具有艺术美感了。如能将这类教材融进良好的艺术设计，变潦草随意的插图和杂乱的色彩搭配为清新淡雅的插图和清爽明快的课本装帧配色（见图2），相信伴随着长时间求学经历耳濡目染之下，有利于全民审美素质的提升。
另外一个应注意的点，就是学生的校服设计，国内从小学开始直至大学的校服，绝大多数学生的校服是运动服式的，其特点是尺寸松大，男女不分，甚至可以称之为千篇一律。缺乏审美引导的校服无法对学生的着装审美起到良性作用，部分学生就会在得不到正确着装引导的前提下自行“探索”，故大学校园里常见的怪异着装就不难解释了。如能够有反映青年学生的特点并融入中国特色的校服设计，相信一定能够流行并受到广大学生的认可，这当然有利于青年学生的审美意识培养。 （3）探求可行的艺术教育的补充形式
目前，在校学生接受美学教育和审美教育的途径和载体主要为课堂教学。课下时间几乎是被各种各样的补习班占据得差不多了。单一的审美教育途径和过于高压的基础教育环境导致了青少年时期的审美教育出现了途径和时间上的多重短板。经过调研，在大学之前去参观过美术馆和艺术馆的非艺术生寥寥无几，即便是艺术生也不多。场馆的建设是地方经济和社会发展问题，这需要较长的时间去逐步完善;但值得深思的问题是这些场馆里学生的数量很少，尤其是美术馆和艺术馆中，非艺术类学生几乎没有。相信随着基础艺术教育的逐步完善，由学校定期统一组织学生参观艺术馆、美术馆、规划馆、博物馆、科技馆等场馆，引导学生近距离的欣赏优秀的艺术作品、了解地方城市规划、探寻地方历史艺术、了解科技和艺术的结合是很好地扩充审美教育的途径。
3.基础艺术教育与高等教育的衔接
高等艺术教育是文化传承创新直接的承担者。在高校中涉及到艺术教育的主要为两个类型，一方面，为纯艺术类专业和设计艺术类专业;另一方面，为受到艺术学科的影响的这一类专业。文化和艺术不分家，就调查而言，真正从小喜爱艺术并坚持走美术艺考道路的学生人数占比不多。反之，为了避免文化课考试压力而退而求其次选择参加艺术考试的学生数量不少。因此，这一类专业的基础艺术教育与高等教育的衔接更应注重在专业课教学与文化课教学内容的衔接方面。艺术教育离不开手头功夫，但不能仅停留在手头功夫层面，丰富的知识储备才能够更好的撑起厚重的艺术表达。
受到艺术学科的影响的这一类专业（如风景园林、城乡规划、建筑学等），在基础艺术教育与高等教育的衔接方面，其主要问题是需要艺术的知识储备和表现能力，但学生普遍不具备这样的艺术素质，而艺术的知识和艺术表现能力绝不是单靠一到两年的艺术类基础课训练就能够实现的。就调查而言，目前这些专业艺术类基础课的学时占比不够，学生学习兴趣有限是普遍问题，而往往到了有考研需求的高年级阶段才忽然想起艺术科目的重要性。因此，在低年级着重强化学生对本学科基础艺术的理解，使学生明白学科对艺术的需求，强化对艺术科学习的兴趣，保证足够的训练时长。在高年级时强化基础艺术知识在专业主干课程中的应用，保证艺术审美和表现能够作用于主干课的设计环节和应用环节。使高校教学中的艺术教育作用始终，避免断层。是这类学科基础艺术教育与高等教育的衔接的可行途径。
五、结论
综上所述，普及艺术教育、提升全民审美是任重而道远的过程。相信伴随着基础艺术教育的普及，艺术教育的形式的拓展，实现基础艺术教育与高等教育紧密联系必将能够作用于更多人审美能力和审美素质的提升，从而产生更多更好的艺术作品和设计作品。这些作品能够体现在纯艺术作品、服装设计、装潢设计、城市规划、建筑设计、景观设计等方方面面，从而作用于社会的发展和人们生活水平的提高，从而作用于传递中国特色社会主义文化艺术这一新时代的艺术使命。
参考文献：
[1]郭必恒，纪元.2017年中国艺术学理论热点现象述评[J].民族艺术研究，2018，（2） ：68.
[2]苏刚.“美盲”的说法值得推敲[N].中国美术报，2019-5-20（5）.
[3]徐建明.走出“美盲”[J].中国艺术，2017，（4） ：8.
[4]郭晓.新时代中国艺术教育[J].艺术教育，2017，（21） ：7.
[5]张丽明.新时代艺术工作者的使命[J].艺术教育，2018，（11） ：48.
[6]李功強，周爱民.坚定文化自信推进新时代艺术与设计教育发展[J].西北美术，2018，（3） ：4.
课题项目：2019年河南省社科联、经团联调研课题，SKL-2019-1718。