论文部分内容阅读
摘要：我国的舞蹈艺术拥有悠久的发展历史，承载着我国的艺术文化以及民族特色，其中最具代表性的是民族舞，不仅融合了多种艺术元素，也蕴含着深刻的文化内涵，展示了人们实际生活的同时，也传达了的真挚情感。我国是一个多民族国家，不同的民族拥有差异化的民族特征与情感，而民族舞正是利用肢体动作传递文化和情感。情感表现是民族舞的核心，只有保证情感到位，才能真正体现出民族舞的艺术魅力。
关键词：民族舞 情感 表现
民族舞追求的不单是舞蹈技巧的灵活应用，更要体现民族文化，把深刻的底蕴和内涵用肢体动作呈现出来。民族舞当中的情感表现是关键，情感是民族舞的灵魂所在。假如没有情感，那么舞蹈就没有灵魂，更无法引起观众的情感共鸣。所以，为了更好地体现民族舞的艺术魅力，体现出我国民族舞蹈的独特性，将民族舞中的情感进行有效表现是关键。
一、民族舞及其艺术特征
民族舞是建立在民族智慧与勤劳人民基础之上的，涵盖了丰富的民族观念、信仰、情感等要素，承载着深厚文化底蕴的舞蹈艺术形式，对人们的实际生活进行了生动直观的体现，为人们抒发复杂的情感提供了宣泄口。借助民族舞，我们可以获知不同民族差异化的生活习惯、传统艺术文化、民俗风情等，深刻领略各民族的文化精神与民族内涵。
我国的民族舞具有悠久的发展历史，在长时间的发展过程当中已经形成了较为完善的艺术体系，其艺术特征主要体现为以下几点：第一，展现民族风格与民族特色。我国面积广阔，地理环境复杂，分布着56个民族，而民族舞是民族特色最为鲜明和直观的体现。民族舞可以和各自的民族文化和精神进行紧密整合，彰显出民族独有的艺术魅力。第二，将唱和跳进行有机整合。民族舞是一种复杂度高的舞蹈艺术，有效整合了唱和跳的特点，这是最为显著的特征。再加上民族区域特色的有效运用，让整个表演丰富多样，凸显了民族情感。第三，多元化辅助道具的应用。民族舞本身具有浓郁的特色，而为了把特色和情感表达得更为深刻，会在舞蹈表演当中借助一定的辅助道具，彰显民俗文化。第四，展现舞蹈情节。民族舞蹈作品通常包括一定的故事情节，用于展现历史文化故事，塑造舞蹈形象。
二、民族舞情感表现分析
（一）民族舞和情感之间的关系
舞蹈是一门重要的表情艺术，需要实现肢体动作与情感完美结合。表演者利用双臂双腿的灵活扭动，借助灵动性眼神进行情感的传达，发泄着人类内心世界的复杂情感，也让欣赏者拥有情感宣泄和抒发的渠道，让情感达到极致。民族舞蹈者会借助优雅的肢体语言以及独具特色的舞蹈表现来传递情感，抓住欣赏者的思想，并将其借助动作进行展现，最终和欣赏者实现精神上的共鸣互通。舞蹈和其他艺术形式相比有着很大的差异，舞蹈是表情艺术，舞蹈表现不必过多，使用外力借助肢体进行诠释就能达到非常高的效果和境界。由此观之，民族舞和情感之间存在着天然和不可分割的关联，只有将表演艺术和情感完美融合，才能彰显民族舞的精髓。
（二）民族舞的情感表现形式
民族舞拥有很多不同的类型，而不同民族的代表性舞蹈也有着一定的独特性。在民族舞的表演实践当中，会借助肢体动作将民族舞中包含的情感展现出来。例如汉族的秧歌，表现高亢、兴奋的情绪状态；蒙古族的马跳，体现出了潇洒自在的达观精神；傣族的孔雀舞，用輕柔优雅的表演传达出欢快动人的情感。另外，在民族舞的艺术表演当中，有很多会应用到辅助道具，而这些特质的配套道具可以让民族舞的情感表现更具独特性。例如汉族的秧歌舞会用到扇子、红绸等，通过挥舞使用这些道具让人们的喜悦之情与兴奋状态充分表露。乐器伴奏同样也是民族舞情感表现的重要形式，尤其是其中的民族乐器，如马头琴、古筝等，让民族舞的情感表现更加鲜明。
（三）民族舞情感表现的意义
民族舞中进行有效的情感表现意义重大，具体体现在：第一，民族舞情感表现能够增添舞蹈的艺术色彩，增强整部作品的吸引力，促进民族舞更大范围地传播和推广。第二，在民族舞蹈作品当中融入真挚的情感，可以让整部作品生命和价值得到新的诠释，增强整部舞蹈作品的生命力，彰显出民族舞蹈的魅力与特色。第三，民族舞和情感完美融合，能够让舞者和观众之间建立精神层面的交流通道，引起观众的情感共鸣，让越来越多的欣赏者可以认识和感受到民族舞的情感表现，促进民族舞的传承和发扬。
三、结语
情感表现是民族舞这门舞蹈艺术的核心，是舞蹈表演不可或缺的部分，只有赋予了作品情感，才能赋予整部作品灵魂，从而有效地将民族舞蹈作品的内涵与精髓表现出来。民族舞作为我国民族艺术表演体系的一部分，一定要在表演当中追求韵味和独特的情感表达，实现情感与肢体动作的完美融合，进而将民族舞长久地传承发展下去。
参考文献：
[1]徐璐.民族舞的艺术特点与情感表现之研究[J].青春岁月，2016（19）.
[2]徐磊.民族民间舞的情感表现方式探索[J].佳木斯职业学院学报，2016（10）.
（作者简介：马丽莎，女，本科，邳州市运河高等师范学校，助教，研究方向：舞蹈）（责任编辑 葛星星）
关键词：民族舞 情感 表现
民族舞追求的不单是舞蹈技巧的灵活应用，更要体现民族文化，把深刻的底蕴和内涵用肢体动作呈现出来。民族舞当中的情感表现是关键，情感是民族舞的灵魂所在。假如没有情感，那么舞蹈就没有灵魂，更无法引起观众的情感共鸣。所以，为了更好地体现民族舞的艺术魅力，体现出我国民族舞蹈的独特性，将民族舞中的情感进行有效表现是关键。
一、民族舞及其艺术特征
民族舞是建立在民族智慧与勤劳人民基础之上的，涵盖了丰富的民族观念、信仰、情感等要素，承载着深厚文化底蕴的舞蹈艺术形式，对人们的实际生活进行了生动直观的体现，为人们抒发复杂的情感提供了宣泄口。借助民族舞，我们可以获知不同民族差异化的生活习惯、传统艺术文化、民俗风情等，深刻领略各民族的文化精神与民族内涵。
我国的民族舞具有悠久的发展历史，在长时间的发展过程当中已经形成了较为完善的艺术体系，其艺术特征主要体现为以下几点：第一，展现民族风格与民族特色。我国面积广阔，地理环境复杂，分布着56个民族，而民族舞是民族特色最为鲜明和直观的体现。民族舞可以和各自的民族文化和精神进行紧密整合，彰显出民族独有的艺术魅力。第二，将唱和跳进行有机整合。民族舞是一种复杂度高的舞蹈艺术，有效整合了唱和跳的特点，这是最为显著的特征。再加上民族区域特色的有效运用，让整个表演丰富多样，凸显了民族情感。第三，多元化辅助道具的应用。民族舞本身具有浓郁的特色，而为了把特色和情感表达得更为深刻，会在舞蹈表演当中借助一定的辅助道具，彰显民俗文化。第四，展现舞蹈情节。民族舞蹈作品通常包括一定的故事情节，用于展现历史文化故事，塑造舞蹈形象。
二、民族舞情感表现分析
（一）民族舞和情感之间的关系
舞蹈是一门重要的表情艺术，需要实现肢体动作与情感完美结合。表演者利用双臂双腿的灵活扭动，借助灵动性眼神进行情感的传达，发泄着人类内心世界的复杂情感，也让欣赏者拥有情感宣泄和抒发的渠道，让情感达到极致。民族舞蹈者会借助优雅的肢体语言以及独具特色的舞蹈表现来传递情感，抓住欣赏者的思想，并将其借助动作进行展现，最终和欣赏者实现精神上的共鸣互通。舞蹈和其他艺术形式相比有着很大的差异，舞蹈是表情艺术，舞蹈表现不必过多，使用外力借助肢体进行诠释就能达到非常高的效果和境界。由此观之，民族舞和情感之间存在着天然和不可分割的关联，只有将表演艺术和情感完美融合，才能彰显民族舞的精髓。
（二）民族舞的情感表现形式
民族舞拥有很多不同的类型，而不同民族的代表性舞蹈也有着一定的独特性。在民族舞的表演实践当中，会借助肢体动作将民族舞中包含的情感展现出来。例如汉族的秧歌，表现高亢、兴奋的情绪状态；蒙古族的马跳，体现出了潇洒自在的达观精神；傣族的孔雀舞，用輕柔优雅的表演传达出欢快动人的情感。另外，在民族舞的艺术表演当中，有很多会应用到辅助道具，而这些特质的配套道具可以让民族舞的情感表现更具独特性。例如汉族的秧歌舞会用到扇子、红绸等，通过挥舞使用这些道具让人们的喜悦之情与兴奋状态充分表露。乐器伴奏同样也是民族舞情感表现的重要形式，尤其是其中的民族乐器，如马头琴、古筝等，让民族舞的情感表现更加鲜明。
（三）民族舞情感表现的意义
民族舞中进行有效的情感表现意义重大，具体体现在：第一，民族舞情感表现能够增添舞蹈的艺术色彩，增强整部作品的吸引力，促进民族舞更大范围地传播和推广。第二，在民族舞蹈作品当中融入真挚的情感，可以让整部作品生命和价值得到新的诠释，增强整部舞蹈作品的生命力，彰显出民族舞蹈的魅力与特色。第三，民族舞和情感完美融合，能够让舞者和观众之间建立精神层面的交流通道，引起观众的情感共鸣，让越来越多的欣赏者可以认识和感受到民族舞的情感表现，促进民族舞的传承和发扬。
三、结语
情感表现是民族舞这门舞蹈艺术的核心，是舞蹈表演不可或缺的部分，只有赋予了作品情感，才能赋予整部作品灵魂，从而有效地将民族舞蹈作品的内涵与精髓表现出来。民族舞作为我国民族艺术表演体系的一部分，一定要在表演当中追求韵味和独特的情感表达，实现情感与肢体动作的完美融合，进而将民族舞长久地传承发展下去。
参考文献：
[1]徐璐.民族舞的艺术特点与情感表现之研究[J].青春岁月，2016（19）.
[2]徐磊.民族民间舞的情感表现方式探索[J].佳木斯职业学院学报，2016（10）.
（作者简介：马丽莎，女，本科，邳州市运河高等师范学校，助教，研究方向：舞蹈）（责任编辑 葛星星）