儿童天性的发展是建立在学习知识、掌握技能、发挥潜质的基础上的，不断提高儿童自身的审美能力，学生才能创造性地表达出内心的真、善、美渴求。因此，在美术教学中只有善于注重绘画表现能力的创造性培养，才能提高学生的审美能力和技能，使美术教育真正落到实处。
　　一、观察对比，让表现力的培养在生活中有效呈现
　　“生活是艺术的源泉”，但作为低龄的学生要真正表现生活时，就会感到茫然，无从下手，这是因为学生还停留在无意识状态中。作为教师要诱发他们从观察对比着手，主动地接触自然、接触生活，在对事物的细致观察和刻画过程中，进一步培养儿童分析和思考习惯，引导他们根据自己的认识和理解，放手大胆地把自己所见、所闻、所感用自己独特的形象符号描绘出来。不求尽善尽美，只求有感而发。
　　例如，在“奇思妙想”的教学中，我通过课前让学生收集自然界中的各种石头、树叶、贝壳等，这些小物件大大小小、奇形怪状，能给我们的绘画教学对象提供无限的想象空间。上课时，我通过引导学生观察比较，主动发现他们形状上的相似处和差异处，并把自己的发现提出来讨论交流，然后就如何表现出它们的特点，进一步激发学生的学习体验：尝试用蜡笔、水彩笔、毛笔和刷子的不同效果以及水彩颜料的调色；色彩的发现、排列、组合的设计等元素进行有机整合，进而有效呈现蕴藏其中的丰富的人、花、树等的意象。
　　二、思维转换，让表现力的培养在引领中有效建构
　　人们习惯了有规律的生活，易对物象感到平淡乏味。此时，换个角度换个思维去观察和感受事物，却能有效激发学生的兴趣，从而引领学生有效建构起独特的表现力。
　　有一次美术课上，我布置了一个主题作业。十分钟后的展示阶段，一个学生拿着一张画满兔子而无背景的画呈现在白板上。此时，我若大讲背景的重要性，那么学生只能从背景中添加花草，而当我讲了一段“龟兔赛跑”的故事后，这位学生把背景画成了一只深色的乌龟和一棵大树。多元化、多方位地让学生对艺术进行认识，提高了学生的表现能力，对学生的形象思维和创造思维的发展有着重大意义。
　　三、善用工具，让表现力的培养在活动中有效表现
　　工具是学生进行美术创作的有效呈现载体。因此，教师在美术教学中，要善于引导学生选用整合不同的有效工具，往往能收到别具一格的表现效果。在小学阶段，儿童可接触到的画种有：蜡笔画、国画、素描、水粉、工艺图案等。在教学中应提倡不同的绘画材料相交互使用，画法和技法互为借鉴，从而在某种“杂糅”中灵活采用多种画法，大胆表现生活，完成作品。
　　在美术教学中，教师还应注重对学生色彩表现能力的培養。我采用鼓励和指导的方法，让他们用自己的眼睛、自己的头脑，站在自己的角度分析自己的画应该用什么颜色。
　　四、欣赏评价，让表现力的培养在互动中有效提升
　　欣赏是一种高雅的艺术再现过程，评价学生作品，理应从理解儿童的视角出发，借儿童的一颗童心去看作品，通过观察和比较，去发现别人的长处及自己的不足，在有效的欣赏中，领略到该作品的趣味点所在，并能从中悟出最本真的道理。除此之外，在教学中教师还注重欣赏课的开设，引导学生掌握正确的欣赏方法，因为成功的欣赏课对表现力的创造性培养具有十分重要的意义，学生从欣赏课上能获得系统的分析美的法则，能从作品中感受到可贵的精神力量。在美术教学中，欣赏与评价具有重要性，可谓是直接关乎美术的一条生命线。
　　综上，要想发掘儿童的潜能，及时发现儿童心灵深处的真善美，作为美术教师，就要注重对儿童美术表现力的创造性培养。力求科学引导、推动、激励儿童进行绘画学习，不断地丰富儿童的美术知识，提高他们的审美能力和技能，使儿童的表现能力得到创造性培养，让儿童从小就能得到多方面能力的发展与素质培养。
　　（作者单位：江苏如东县青少年宫）