骨子里，叶方是一位十足传统的女性，人如其名，优雅、大方、温文、内蕴。她的油画，充满国画工笔的细腻质感，大量的留白，让画面成为气韵流荡、回旋的空灵舞台。花开花谢和隐隐浮现的白瓷空碟，都是生命的载体与自我的象征。但叶方显然不满足于这样的表现，多才多艺的她，企图以这些平面绘画为主体，融入更多的创作元素，包括科技、音乐、影像、雕塑与装置，呈现一个更足以涵盖个人生命内涵与艺术特质的展览面貌。2016年6月在台北当代艺术馆一楼推出的展览“行空程序——叶方个展”，正是往此努力下的成果展现。
　　“传统”对叶方而言，不是一个抽象的概念，也不会是一个文化的包袱，而是一种具体、实在的生命记忆与生活本质。台北板桥艺专（今台湾艺大）美术科毕业的她，早在幼年求学时期，即受到父母浓厚的艺术熏陶。传统于她是一种承袭自父母温文儒雅的人文涵养，一种对生命、亲情的深沉投入与品位，也是对生命本质、文化塑造的深刻反省与尊重。从艺专美术科毕业后，叶方在短暂服务于台北市立美术馆后，1992年移居加拿大，在温哥华创作不懈。她于近年返回台北，在两岸间游走、创作、发表。继2013年在北京今日美术馆的个展之后，此次在台北当代艺术馆的展览以“行空程序”为主题，意图透过多元媒材与手法的跨领域表现，忠实呈现艺术家在艺术道路中不断沉淀、超越、蜕变的心灵历程；将自我的情感，寄托在自然生灭的抒情形貌中；以一种冥想、禅静，乃至天马行空的想象，流泻出个人生命的流变、感知与建构。整个展览近二十件作品，也就变成一个陈述生命故事的整体。
　　从入口走廊的《长河的礼赞》开始，叶方以六台投影机投射出一个不断流动的抽象书法长卷，迭合了艺术家本人拍摄自宜兰海边长浪的影像，再配以由艺术家自己即兴弹奏的钢琴乐曲，形成一种波澜壮阁的场景。那是对生命的礼赞，也是对自然的礼赞。而那些长卷般的影像，透过走廊对面墙上的不锈钢镜片加以反射，当观者行走其间，有一种犹如“摩西过红海”的历史想象。
　　转入第一展厅，细腻写实的牡丹花、兰花和瓷碟，飘浮在虚凌的画面空间中，犹如一曲象征生命无始无终的《时间协奏曲》，也是一幅无涯无际、飘缈不可掌握的《心灵地图》。而一旁《遗世独立》的修竹，也默然无语地静静站立。在这间展厅中央，有一个水晶玻璃制成的圆盘和其上的一颗大水珠。牡丹的花形，透过影像投射，在圆盘上产生了各式变化，许博允的音乐配合着影像的旋转流泻而出。这件称作《古往今来的生命容颜》的作品，也就成了这个展厅的焦点。
　　结合油画与影像装置的《回忆的密码》又称《自画像》，是以一幅画有牡丹和瓷碟的油彩作品，中间挖孔，嵌入一个一样有着牡丹花形的影像银幕，搭配柴可夫斯基的音乐《一位伟大艺术家的回忆》和《大地为我孤独的家》。这件作品是艺术家对未来无限延伸的一种创作，每次展出，艺术家都会通过不同的银幕影音，呈现自我生命的累积与蜕变。
　　作为展览最后结尾的作品，是八个装置在墙面、每个大约三十厘米见方的正方体盒子，取名《黑盒子里的咏叹调》。观众透过盒子前方的孔洞，可以观赏到以油画为基础，辅以动志的影像、音乐、舞蹈的作品。叶方将想象中的山水，依“一叶方舟”“卷云”“时间奏鸣曲”“书舞”“地平在线”“生命长廊”“牡丹哭了”“轻舟已过万重山”等八个主题呈现艺术家生命流转的不同历程，其中还配合了許博允和黄海呜创作的曲子。
　　叶方在“行空程序”的创作中。打破东西媒材的分别，融入多元创作的手法，本身既是演员，也是导演，既是创作者，也像策展人。她结合跨领域的展演形式，让传统的优雅灵魂，乘上科技的翅膀，犹如一叶方舟，在无垠的宇宙淇荒中自由翱翔，历经欢愉、流泪的起伏，轻舟已然横渡万重山。