论图片摄影的“动态性影像”

来源 :艺术时尚 | 被引量 : 0次 | 上传用户:shize
下载到本地 , 更方便阅读
声明 : 本文档内容版权归属内容提供方 , 如果您对本文有版权争议 , 可与客服联系进行内容授权或下架
论文部分内容阅读
  影像的定义是物体反射或辐射电磁波能量强度的二维空间记录和显示,图片摄影从传统意义上的动态影像包括动画和视频信息,是连续渐变的静态图像或图形序列,沿时间轴顺次更换显示,从而构成运动视感的媒体。本文探讨的动态性影像的范畴并非电影与其他动态媒体所呈现出来的影像的概念,而是基于平面,把平面摄影中的对于动态因素的关注或借助某种拍摄技巧所达到的对流动概念的表达,作为动态影像研究的基础。一些摄影学者和摄影大师通过这两个手段来表现图片摄影中的“动态性影像”,从艺术表现上来让读者感受静止影像中的“动态性影像”。
  一、图片摄影的“动态性影像”
  静态影像是指静止不动的画面,相纸等平面媒介承载的影像是静止不动的,单张图片摄影是截取生活中动态影像的静止状态,动态图像包括动画和视频信息,是连续渐变的静态图像或图形序列,沿时间轴顺次更换显示,从而构成运动视感的媒体。当序列中每帧图像是由人工或计算机产生的图像时,我们常称作动画;当序列中每帧图像是通过实时摄取自然景象或活动对象时,我们常称为影像视频,或简称为视频。动态图像演示常常与声音媒体配合进行,二者的共同基础是时间连续性。一般意义上谈到视频时,往往也包含声音媒体。但在这里提到的,视频(动画)特指不包含声音媒体的动态图像,电影则是动态影像的一种。
  从某种意义上讲,静止影像和动态影像的拍摄是人眼视觉过程的摹演和延伸。
  图片摄影的“动态性影像”,不论是单幅的虚幻、重叠、抖动也好,还是多幅的具有连续性的图片也好,它们都能令观者有连动的感应。试想一组多幅照片:是一个孩子从躺椅的底端迅速爬向顶端去按开关的过程,如果用图片摄影来表现,除了是在同一底片上多次曝光外,就要通过多幅照片的形式来表现运动事物的连动性,也就是其流动性。观者可以通过这一组照片看到一个孩子动作的完整性和流动性,它区于视频,这组照片里的每一幅都有孩子动作的经典瞬间,能够引起观者对每一幅照片的主动观赏和主动记忆。
  二、杜安·迈克尔斯的“动态性影像”
  美国摄影家杜安·迈克尔斯追求“无中生有”,从而不经意地创造出摄影史上具有重要意义的影像表达手法——“摄影串连”,所谓“摄影串连”,其实就是凭借一张以上的多幅照片,叙述一个完整的意念,他真正感兴趣的是怎么把不存在的东西变成影像。迈克尔斯在这些摄影串连作品中经常表现充满神秘的、模糊的和半透明的物体运动,而这种手法在《安迪·沃霍尔》中已经有所体现,第一张是常规的肖像,人物面孔清晰,是绝对静止的画面;第二张是通过较慢的快门速度和人物甩头的动作使得轮廓模糊面孔不清,出现了运动的轨迹,在曝光时间上和动作上已经出现流动的影像;第三张则更为模糊不清,这样连续的照片,三张排序起来显得更为生动,如活动的影像一般通过图片来诠释图片摄影的“动态性影像”。这正和库里肖夫和普多夫金电影的蒙太奇理论不谋而合。
  杜安·迈克尔斯在摄影串连中不仅用连续多幅的照片交代一个事物或事件的开始、发生和结束,也用更多幅的照片来表现事物在时间上和空间上的连续循环,作品利用构图中景别的变化来交代每一幅照片上的空间,使得视觉上的效果在人的心理上有一定的递进或是递出的情绪万变的反映,而在时间上利用多幅照片的排序来交代一个事件的循环,二者结合增加了很浓的趣味性,百看不厌,作者也很完整地表述了自己要讲的东西。
  迈克尔斯早期作品所登陆的领域是对“决定性的瞬间”的反叛,他将自己导入一个叙事的文本,美丽却又充满矛盾。随后他有了更大的挑战:生命,死亡,爱情,似乎从以往的先锋姿态的位置发生了转型,他1993年的作品集《爱欲和死亡的欲望》已经呈现出这样的整体倾向,图像中女人是静止不动的,而男人则是一直在运动的,运动的表现方式同样也是用图片摄影的特殊性即较慢的快门速度和较快的肢体动作,再加上多幅连续的图片很好地完成了其叙事性,而在表现形式上正体现了图片摄影“动态性影像”的特质。他似乎通过动态影像的连续性在暗示我们:“把你的信任给我,我将透露我的梦幻,包括我的弱点。”但这只是“早期”的迈克尔斯。迈克尔斯说:“美永远是高雅的。来自空间和线条的组合,以及它们之间如何构成一种精确的形态。摄影在这一方面不同于绘画。摄影所揭示的是整体的形态。后来你才会看到以往所不注意的东西,构成了摄影的‘优雅’。”也许就是向占主流的“决定性的瞬间”的挑战,或者和现代主义的冷漠甚至冷酷形成对照,迈克尔斯才沉迷于这样一种独特的浪漫情调和多愁善感。其中保留了他一以贯之的开放型的叙事结构,以及永远对现实世界的惊讶态度。
  三、结语
  静态影像无处不在,它已遍布我们生活中的方方面面。我们醒着的时候,周围处处都是摄影,视频上的拍摄也好图片摄影也好。世界上每年大约拍摄了几十亿张照片,我们中的绝大多数人都为此做出了贡献,在当今这个影像多元化的世界里,影像的表现手法关键是要将自己想要表达的内容找到恰如其分的表现形式。影像更新的速度异常迅速,花花绿绿的影像作品,折射着这个花花绿绿的世界。要如何用更新的影像探索这个不断变化的世界,值得探究。在基础理论方面,希望我对综上所述的,具有“动态性”的影像在平面摄影上有一个新的理念和定义,但愿能为摄影大师、摄影前辈和同行对此类影像的拍摄有所归类和总结。
  作者简介:
  杨佳慧,鲁迅美术学院大连校区。
其他文献
摘要:在现代平面设计的色彩方面,许许多多的设计者都在疑惑如何较好地使用传统色彩、提高设计的质量和水平,因为色彩对平面设计整体效果的影响是非常大的。作为我国传统文化中的优秀部分,传统色彩观在某些领域的应用能够促进该领域的发展,而且还有利于我国传统文化的发展。因为传统色彩观中有很多值得借鉴的东西,如果能够将它们合理地运用到现代平面设计之中,不仅可以促进现代平面设计的发展,而且还有利于传统文化的发展和创
摘要:中国文化由于受到儒、道、释的影响,具有了博大精深的内涵。中国绘画艺术也深得三家文化的滋养,充斥着中国文化博大精深的神韵。尤其是禅学思想更是对中国绘画艺术产生了直接的影响。本篇文章主要阐述的就是禅学对古代绘画,尤其是文人绘画的影响。  关键词:禅学;文人画;审美情趣  中图分类号:J201 文献标识码:A 文章编号:2095-4115(2013)10-15-1  中国文化由于受到儒、道、释的影
室内设计是建筑设计的继续和深化,是完美空间,转播文化,创造关的艺术。舒适、便捷、理想的住所总会让人心旷神怡,然而这似巧夺天工的杰作,重中之重在于设计者充分了解客户的需求,基
本文从分析我国艺术设计教育改革的当前形势入手,系统阐述了当代艺术设计教育教学改革应是一个全方位、整体的系统工程,应树立全新的教学观念、开放的体系。本文还就当下艺术设
透视法作为文艺复兴时期的一种绘画方法,虽然随着艺术的发展逐渐被边缘化,但是尼采时这个概念的隐喻使用,却使它在哲学上焕发了新的光彩,20世纪对尼采的透视主义的热烈讨论就
在经济全球化,科技信息化的发展背景下,我国平面设计也得到了长足发展,随着人们对民间文化财富认知的不断加深,平面设计更多地展现出了东方艺术的文化魅力,加之艺术多元化发
摘要:我们不求艺术一定要表现出贵族性来,但是有一点头脑、一点骨气,这个要求很高吗?  关键词:精神品质;创作;绘画的评判标准  中图分类号:J203 文献标识码:A 文章编号:2095-4115(2013)11-13-1  画了几年画,厚着脸皮数,也算是有几张创作什么的,有这么一些看法,说来诸位指教。  创作是检验画家真才实学的最高标准。这里并不说唯一,因为其实艺术这个东西很自由很开放,感性比例很
优秀的动漫文本具备如下文化要素:题材的可塑性、故事的原创性、角色的典型性、情节的娱乐性.作为标识地域文化特征的四川动漫,其文本创作除了要挖掘巴蜀文化宝库中的题材外,
中国画的发展在数千年间代代传承,中无间断,她的面貌随着时间的推移千变万化。但万变不离其宗,中国画宗主地位的精神核心之一,就是“无我之境”观念。  “无我之境”是对艺术作品中所呈现出的艺术意境的形容。它适用于绘画,而不局限于绘画中。李泽厚在他的著作《美的历程》①中解释,“无我之境”是一种状态,既是画家绘画时的状态,也是绘画作品中所呈现出的状态,它们是一致的。这种状态来自于画家纯客观的描写过程。“无我