由中国工笔画学会发起,中国美术家协会、中国美术馆与中国工笔画学会共同主办的“第十一届全国工笔画作品展”于2021年4月17日在中国美术馆启幕。作为我国规格最高、规模最大且极具影响力的工笔画专项展览,本届展览历经两年的精心筹备与策划,充分展示了中国工笔画近五年来在形式语言、表现手法、媒材语境及艺术观念等方面所取得的成就。
2020年10月,《楼顶的浴者》绘制完成,从初步设想到最终完成经历了三年时间,三年来不断思考和推敲这件作品最终要以何种图式呈现.从表象来看,这件作品描绘的是在一个明媚的午
山水画作为艺术而成立,首先是人们能够欣赏山水,其次是进而欣赏山水画的语言本身。我国发生“山水的觉醒”是在魏晋南北朝时期。“山水的觉醒”需要艺术语言作为媒介,文学语言先于绘画语言成熟,绘画可能是从文学中获得动力和灵感,拓展了自身的语言,至迟在五代追上了文学的“唤起”效果。山水画的语言超越了山水之表达,其本身成为艺术的对象。绘画语言包括笔墨但不只是笔墨,笔墨是明清以降绘画语言简化的结果,不适用于整个山水画史。从山水中形成的山水画语言,反过来又主导了人们对山水的认知。
20世纪30年代,中国以“摩登女郎”为代表的女性解放思想触碰到了民族主义和阶级分化的问题而逐渐被消解和异化。梁白波就此创作了《蜜蜂小姐》系列漫画,用戏谑讽刺的图像语言揭示社会的虚伪与冲突之处,映照出这一刻觉醒的女性意识。
20世纪30年代,张光宇的《民间情歌》系列漫画与曹涵美的《金瓶梅》系列漫画在月刊《时代漫画》上刊出并成为他们的代表作。为两位漫画家寻找创作归属、梳理创作历程不难发现,张光宇与曹涵美虽然未发出激烈的现代性批判,但借助域外知识体系主动创造的漫画作品超越了对西方主义的追赶,具有中西艺术所共享的普遍性质,成就了中国漫画现代主义的一种典范。
中国画学是一个完满的体系,其主要是关于绘画的学问,包括绘画作品和技法、美学思想、画史画论等,同时也是一种看待艺术、理解生活和世界的方式,关涉着中国人的心灵塑造和精神
艺术领域所有的文本研究,都应具备深刻的现实意义与鲜活的感性准确度.中国画学研究作为一门具有特定观照对象与研究范畴的学科,同样也应该是一门鲜活的、有用的、渗透性的学
“美术”和“美育”两个概念的引入对于20世纪中国文艺的发展起到了很大的影响.王国维和蔡元培都推动了美术和美育在中国的传播和发展,针对当时国民精神缺失的现状,两位学者