去年丁亥，是陈子林老师的八十华诞。为了庆祝他的八十寿辰，一直受他教诲的几位学生李鸿照教授、王非教授和王吉田老师等就计划要为他举办一回个人画展，以为他人生遐龄的祝嘏，亦以为他六十多年丹青生涯展示给社会的沟通。生性澹泊的陈子林老师婉拒了。之后，李鸿照、王非、王吉田等提议搞一次师生展，他欣然接受了，又亲自命名为“一草堂墨缘”。以他和众位弟子的笔墨缘分，以他中和饱满的书法亲笔题签“一草堂墨缘”。盖“一草堂”者，陈子林老师自己的简朴的书斋名也。他在这里读书、习字、画画，亦在这里享受寂寞、接待来访、教诲学生、品味清茶、侍养兰草，还在这里小寐打盹、休养生息、思考艺术。“一草堂”是清静的，旷然的，却也是心潮澎湃的，坚定不移的，融融乐乐的。他是一个花鸟画家，但他不说画花鸟，却名为“一草堂”，意思是他只是一茎小草，或者说他自谦画的是草而非花鸟。其实这些全是他历经厄难之后的含敛自守，然而这“一草堂”乍听起来倒像一家药店。实际上，药店也未尝不可啊！《神农本草》里的草药又哪里不是花果呢？中国人的花果不只是愉悦人心精神，同时也是疗救人疾病的方剂。如此，“一草堂”是一家药店也是悬壶济世的所在。中国的文化是博大精深的啊！固守一隅，很容易穷途末路，而陈子林老师却是要走出一条康庄大道来的。
　　八十一岁的老人了，衣着和神情更像个老农，却也更幽默澹宕了，精神跟身体也更健旺，原先满头的白发奇迹发生似转向苍黛，鬓角则已成黝黑。面色红润，身板硬朗。他画得也更勤更多更精湛了，几臻炉火纯青之境，思虑几趋洞而明之。
　　陈子林老师生于1927年阴历4月17日，陕西乾县北乡陈家村人。在孱弱和疾病交迫的日子里，他还是喜欢上了写字画画。1946年，他心仪画家冯友石先生，慕名考入终南山麓的兴国中学。文化课之外他把剩余的时间和精力都投入了绘画中。冯老很喜欢他。冯在兴国中学也爱培养美术青年，成立了美术研究会，主要成员是学生，有四五十个人，冯对他说：“你可以参加。”高中一年后，他被选为会长。“其实这是老师的意图。他是我的启蒙老师，也是我的终身老师。他做人耿直，这影响了我。他清高，在国民党时期不和官府来往。他的学养深，画品味高，对传统研究得透，不随人憎爱来贬褒，但他对自己也有很清醒的认识。他认为自己心里明白，但为性格所囿。”陈子林老师的一生，都打下了冯友石先生的这些影子。他不爱热闹，也从来不挤热窝，总是远离热闹的中心，这也使他能最大限度的保持了心灵的自由，得以静观万物。
　　1977年11月，风雨过后，西安美术学院来人叫他回校，但县不放，直到1980年12月，他终于回到了他一生都在热爱的美术事业中。从此直到退休，他的心思再无旁骛，他已经不在乎很多了，他也把很多都看透了。他只是一心教学生，一心画他的画，名呀利呀的，他再没往心里去过，他身历的苦难已经变成了他的修养，他对中国文化的拳拳之识。石膏像事件不了了之，至今也没给他一个结论，真正的肇事者至今也没有露头。但能画画了，这才是最重要的。他觉得他与八大、石涛有共通之处。他画的花鸟虫鱼尽是冷峻的桀骜不驯的，他把内心的不平尽数泼洒在笔墨的生灵中，不甘、不屈、不群、不俗，不想叫人认同，也不与人沟通，鱼鸟草花很少有成群结队、团结和睦如家人聚会的热烈拥挤却无所事事的样子，都是但另独处，不仰人鼻息，不寄人篱下，不食嗟来之食，虽然苦寒寂冷，却不失孤傲清劲、志向清高。
　　渐渐的，他的心态平和了，躁急、愤懑一日淡似一日，他不停地画，不停地读书，不停地思考，心里先把许多事情想通了，对艺术的热爱也慢慢地泯灭着曾灼灼燃烧的火气，就像一场山火在年复一年的春雨中由烈变弱，终于完全熄灭，又慢慢地在春雨中萌生了绿意，还有些许润泽的气息。近二十年来所身历的种种苦楚，此时在他的心坎间皆如清风拂过山岗，只见草偃花摇，芳菲袭人。早先他跟着冯老画山水，画人物，这刻他把笔墨落在花鸟上，他养兰，画兰竹、画梅、画石头，也画水仙，他觉得前辈画家画的这些抒发感情志气的生灵的可贵了，他愈来愈觉得先人的高明了，他觉得他一天天在向先人的心境和艺术走去，离先人越来越近，孜孜，他画的都是青山绿水、贞石间野生的花草，清气弥漫，馥郁缤纷。这清气是清刚之气，清正之气，清幽之气，清静之气，氤氲岚霭，皆从梅竹兰草之根生泛。他的画用笔皆简，用墨皆淡，然而却是浑厚的，坚韧的，画面是空灵蕴藉的。也有繁密的梅竹，却似被风搅逗得不能自持，偶尔也发一会少年狂，有时也挥一幅狂狷粗放的梅，或峥嵘的叶条铮铮的兰。他画画有时有想法，有时没想法，他天天画，天天动手，在画时极力做到无私，即没有想画好的过强欲望，更不去想画外的闲事。他愿意吃苦，总像一个白发学徒，连门都不出，楼都很少下。他是最后一个离开樊川的，就这还是被人哄了。他舍不得离开樊川，觉得那才是真的画画人生活的地方，城里热闹，但他不爱热闹。他身受的苦虽然多，但他画画最爱简，以为多易简难，追求画中无一废笔，但画境要充盈饱和，画出生生不息的情来，画出宇宙间无间歇连绵不尽的理来。他已经做到了。他已经81岁了，这是人生一个灿烂的年龄，自见自胜，归真返璞。他已经有了童心，机智而幽默的和他的学生们开玩笑，甚至快乐的扮一个鬼脸，伸一下舌头，以夸张地表达他的惊讶和好奇。你去敲门了，门一响，他就在里面提着中气，像秦腔生角出场，在二帘子里叫板那样扯着长声答应：“来咧⋯⋯”如果还有好久不见了的熟人，他就表示惊讶之余，开心地笑，赶紧握手，然后一丝不苟的泡茶，用他的文物一般的蓝色公用茶杯，接水，泡一会，然后亲自动手，一手握柄，一手捏盖的圆纽，稍厌，滗，一杯，又一杯。待客之道，毫不稍怠，于此待人接物的细微礼仪中可见他心中的为人之道其实是从未乱了标尺的。早晨起来，他会在院子里舒缓自如地打一套拳。然而，他是很少跟人谈画了。偶尔说一句半句，让陌生人会觉得在云里雾里。他很少出门，深居简出，不应酬，以前抿一两盅的爱好也几乎没有踪影了。
　　这次展览，他拿出了80多幅新画，清新浑穆，纯粹老辣，凌云健笔，一团混沌，好看，耐看。
　　在随他参展的这十位学生中，王吉田老师是众多学生的学长兄。他跟随陈老师早，多年来一直与老师保持着密切关系，切磋画艺，琢磨问候。他心思细密，是西安美术学院公认的第一巧手，多才艺，举凡制笔造墨，染织雕纽，靡不精通。他此次要展出的花鸟画虽然只有几幅，但运笔精细，虚灵顶劲，设色而不艳，使人有淡施脂粉而天然出尘之想。
　　李鸿照教授已是在全国颇有影响的一位画家。他的画和为人处世都受陈子林老师影响很大，也是和陈老师感情至为亲近的老学生。1980年，陈老师刚从县放谪归来，就成为他的授课业师，自始至今，他的画都打着陈老师的烙印，品格是高尚纯洁的。他勤于攻读，对拟句著文乐之不疲。他又游学京华，先毕业于中国艺术研究院名家班，后访学于陈绶祥先生工作室，进境精纯。凡此都使他的画更趋向于文人画一路，是中国传统文人画在当前的卓尔独立者；他对笔墨纸砚的讲究营求，与他在诗书画印上的全面修为使他的画清雅简纯，又具有《诗经》以来温柔敦厚的诗教营养。他的画的唯美倾向使他的画在当前有一种遗世独存的美感。
　　王非教授也是早就进入陈老师门墙的入室弟子，和李鸿照都是这次画展的积极筹备者和发起者。他是美术史论专业的研究者，以学生而兼评论家的眼光在这些年里学习且关注自己老师的艺术创作，从此也深受老师的风格熏染。他又爱好书法，从唐楷入手，从魏晋二王和唐人写经汲取风度，所以此次入展的墨竹皆有飘飘之姿，清劲可人。何况一大片修竹，自具风节，煞是景观。
　　韩长生的画最像陈老师，真是乃师衣钵的真传，看他的画，尤其是梅花和竹菊，酷肖步趋。然而他的画中却透出一种桀骜不屈之气，显示了他心中的骨气的磊落和倔强自主，不依不傍。但他的画整体静观，却依然是质朴的敬爱师门的。
　　赵亭人是唯一因敬爱陈老师的道德艺术而拜在老师门下的私淑弟子。他是山西师范大学书画所的所长，也是的副教授、硕士生导师。他和李鸿照有些相似，修养全面且幼学有序，悟性高，才情丰赡，外示朴厚而内蕴隽秀。1963年出生，毕业于山西大学。他的书法是从小练就的，点画精洁，功夫谙熟老到，一般人只有望尘而叹了。他的画用笔爽利，潇洒不群，山水、花鸟、人物具精。落款的书法整饬精美，出自二王，已写到明代的沈周。
　　李荣伟是这次展览中唯一的女画家，她也是自入西安美术学院就受陈老师教诲的老学生，秀外慧中，曾在前些年获得过全国美展铜奖，有专著出版。她的画扇面居多，有水仙有梅花，明丽鲜美，敷色雅正，女性的细腻和婉约使她于曼妙多姿中见端庄工整，清通劲健，颇显出笔性中的不可羁勒。她书法褚字，有颜书的筋骨，间架开阔，颇似关学的牛兆濂。
　　吴建科是一位军旅画家，自年幼时就跟随陈老师学画，他的画有苍茫浑莽之致。吉武昌从西安美术学院毕业后，这些年在汉中一所高校任教。他的画于关中平原的朴实工稳外，又多了江南山水的灵秀。张岩的山水、花鸟也有特色。石迦的山水有放笔直抒胸臆的一面，又有严谨的受过专业训练的一面，笔墨都有些熟练的感觉。
　　“一草堂墨缘”陈子林师生西安画展明显地有别于已往的个展、团体展或师友展。这次展览鲜明地实践着向中国画的传统的纯粹回归，具有浓重的文人画品格，展示着中国文化的面貌和内容。同时，画展体现了师道尊严的中国教育的美好德行，学生们以其画作的师承和展览中的拳拳之心表达了爱戴师长的立雪之情，而陈子林老师亦以谦谨施教又心存切磋的儒教风仪表现了中国传统教育的感人力量。