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【摘要】拉弦乐器是乐器家族内的一个重要分支，无论哪个流派的音乐，几乎抒情旋律都侧重由弦乐声部来演奏。拉弦乐器自出现到如今，它已经传入世界各地，国内外许多有名的音乐家都被其魅力所陶醉，创作了大量著名的作品，同时也总结出众多演奏技巧，而颤指技巧就是其中之一。
【关键词】音乐教学；弦乐器；颤指技巧；颤指分类
一、颤指的概述
颤指早期的含义是颤动，通常也叫揉弦，颤指需要左手操作才可完成演奏，颤指的作用很大，比如美化演奏中的音色、增强音乐的感染力等，所以它是拉弦乐器演奏者所必学的技能之一，这种演奏技巧体现了弦乐器的特殊性，也是区别其它乐器的重要特点之一。颤指具有很好的抒情特点，演奏者通过它表达自己内心的情感。弦乐器的作用及特点体现了它不同于其他乐器，它拥有自己多样性的表现方式，对于那些不同的情感和精神风貌都可以体现的淋漓尽致。颤指的出现时间不是很确定，最初时期它还不是以现在这样专门的技巧出现的，那时还是以宫廷乐为主，它只是音色上的一种装饰，弦乐器的地位在众多乐器中的地位还不高，处于只演奏旋律的配角地位。同时为了体现严肃庄重的感情，在其演奏中剔除了包括颤指在内的具有歌唱性的演奏手段。
浪漫主义时期，是一个音乐家辈出的黄金时期，在此期间出现了众多作曲家和演奏家，他们的出现促进了弦乐器演奏技巧的快速发展。随着社会的快速进步，追求和欣赏音乐的人越来越多，到了20世纪，经过许多弦乐器艺术者的努力，颤指技术最终被承认在弦乐器中的重要地位，并快速普及起来。所以如果想成为一名优秀的弦乐器演奏者，就必须熟练掌握颤指这一技巧，不同的颤指，会表现不同的演奏风格。在高校音乐教育中，教师也需要提高对颤指技巧的重视，科学的为学生安排训练计划。
二、颤指技巧在弦乐器中的练习
（一）颤指在音阶中的练习
在弦乐器教学中，教师应嘱咐学生一定不要急着练习颤指，因为颤指虽说是一项基本功，但它的音准却不易把握，最好是在对音阶运用自如的情况下再去练习颤指。由于颤指具有润色的功能，所以恰当的运用颤指可以增强音色的表达效果，比如：以二分音符为一个节拍按此进行练习时，音阶的速度不会太快，对颤指的要求是它的幅度可以大一些也没事，由于手腕颤指的节奏比较慢，所以可以采用手腕颤指来进行适当的慢速演奏练习，然后可以以四个音符为一个节拍来练习，这个比上面一个要求要高些，可以采用手指颤指来加强练习，最后再进行一拍四音训练。在这不同的练习中，它的演奏速度是逐渐加快的，换句话说就是它的颤指幅度越小，演奏速度就越快，言外之意，音阶适用于手指颤指来进行演奏，同时也可以用手腕颤指演奏。
（二）颤指在和弦中的练习
和弦有三和弦和七和弦之分，不论哪种和弦，都要在同一时刻演奏出最少三个音，按照先后顺序演奏出三个音也是可以的，这三个音不是乱来的，它有一定的要求，三个音出自三根弦，但这三根弦不是随便挑选的，要是相邻紧挨着的三根弦。相邻两个弦所奏的两个音要形成一个平面，而奏出和弦的要求是最低要有两个平面。和弦的位置比较活跃，它可以在乐曲作品的开头，也可以在作品的尾部，根据需要甚至可以在中间变换，加上三和弦或者七和弦也是可以的。无论是这两种和弦中的哪一种，它们演奏的声音都是短暂的，瞬间的。如此一来很难表现想要的情感，这时可以用手指颤指来提高和弦的表达效果。之所以不用手腕颤指，是因为它的颤指幅度比较大，演奏速度较慢。演奏和弦时，开始加压加力，在加压加力之后，需要在和弦首部轻轻予以手指颤指，这时的颤指要瞬间完成，时间要短，动作要迅捷。对右手的要求是不可紧绷，要自然，右手要在同一时间最低奏出三个音，因此，右手的力度要轻。如果力度过大的话，会使音质变质成为噪音，就会失去想要表达的效果。
三、颤指技巧的应用
（一）颤指技巧在西方音乐作品中的应用
西方有各种各样的音乐派别，他们的音乐风格也各具特色，作品的数量更是数不胜数，如此优越的条件为弦乐器的发展道路提供了巨大的空间。在巴洛克时期，音乐主要以复调为上，它具有宏伟壮阔的气势。弦乐器所具有的歌唱性符合当时的社会需求，所以弦乐器在抒情方面有很大的发展。而在古典主义时期，音乐的风格发生了变化，它突破了原有的音乐内容和形式，音乐由原来的复调变为主调为上，其风格轻快爽亮。可以看出以上两个发展阶段的音乐表现形式还是以歌唱性为主，这就意味着其他任何技巧都是为歌唱性服务，颤指能够为当时的歌唱性服务是因为颤指有其他演奏技巧不可替代的抒情性，过犹不及，颤指的使用要根据需要合理的演奏，否则会适得其反。
（二）颤指技巧在中国音乐作品中的应用
颤指的技巧在很多地方都有应用，不只是在西洋乐中，在我国许多历史悠久的民族乐器中也经常使用颤指技巧来表达音乐作品的感情。这方面的例子很多，像古筝、二胡等都会运用这些技巧，带腔性是我国民族音乐重要特点之一，这一特点在我国许多戏曲音乐中广泛使用。我国的一些音乐作品在借助弦乐器演奏时，就引用了一些我国传统乐器二胡的演奏方法来体现出具有中国民族音乐风格的艺术特点。我国弦乐器的颤指技术不是先天性就有的，也不是完全吸收外国的，它是立足在民族乐器的基础上吸收不同地区的戏曲音乐元素加以总结而成的。虽然弦乐器的颤指技术借用了二胡的颤指技术，但是它对其有所改进，形成了弦乐器式的滚动式颤指。
四、结语
熟练的颤指技巧对表现音乐作品的意境极为重要，音乐作品重在表达它的内涵，如果使用颤指技术并借助其它技巧把音乐表达的准确、恰到好处，那么整个音乐作品的灵魂就会涌现出来。单一的演奏技术无法把音乐作品中的意境完美的表达出来，要在颤指中柔和其他的演奏技巧，灵活运用，使弦乐器的音色丰富多彩，巧妙的运用颤指的艺术，最终实现准确的表达音乐作品的内在精神意味。
参考文献
[1]傅利民.音乐论文写作基础[M].上海音乐出版社，2004.
[2]刘洪.新概念弦乐器演奏技术[M].上海音乐出版社，2006.
【关键词】音乐教学；弦乐器；颤指技巧；颤指分类
一、颤指的概述
颤指早期的含义是颤动，通常也叫揉弦，颤指需要左手操作才可完成演奏，颤指的作用很大，比如美化演奏中的音色、增强音乐的感染力等，所以它是拉弦乐器演奏者所必学的技能之一，这种演奏技巧体现了弦乐器的特殊性，也是区别其它乐器的重要特点之一。颤指具有很好的抒情特点，演奏者通过它表达自己内心的情感。弦乐器的作用及特点体现了它不同于其他乐器，它拥有自己多样性的表现方式，对于那些不同的情感和精神风貌都可以体现的淋漓尽致。颤指的出现时间不是很确定，最初时期它还不是以现在这样专门的技巧出现的，那时还是以宫廷乐为主，它只是音色上的一种装饰，弦乐器的地位在众多乐器中的地位还不高，处于只演奏旋律的配角地位。同时为了体现严肃庄重的感情，在其演奏中剔除了包括颤指在内的具有歌唱性的演奏手段。
浪漫主义时期，是一个音乐家辈出的黄金时期，在此期间出现了众多作曲家和演奏家，他们的出现促进了弦乐器演奏技巧的快速发展。随着社会的快速进步，追求和欣赏音乐的人越来越多，到了20世纪，经过许多弦乐器艺术者的努力，颤指技术最终被承认在弦乐器中的重要地位，并快速普及起来。所以如果想成为一名优秀的弦乐器演奏者，就必须熟练掌握颤指这一技巧，不同的颤指，会表现不同的演奏风格。在高校音乐教育中，教师也需要提高对颤指技巧的重视，科学的为学生安排训练计划。
二、颤指技巧在弦乐器中的练习
（一）颤指在音阶中的练习
在弦乐器教学中，教师应嘱咐学生一定不要急着练习颤指，因为颤指虽说是一项基本功，但它的音准却不易把握，最好是在对音阶运用自如的情况下再去练习颤指。由于颤指具有润色的功能，所以恰当的运用颤指可以增强音色的表达效果，比如：以二分音符为一个节拍按此进行练习时，音阶的速度不会太快，对颤指的要求是它的幅度可以大一些也没事，由于手腕颤指的节奏比较慢，所以可以采用手腕颤指来进行适当的慢速演奏练习，然后可以以四个音符为一个节拍来练习，这个比上面一个要求要高些，可以采用手指颤指来加强练习，最后再进行一拍四音训练。在这不同的练习中，它的演奏速度是逐渐加快的，换句话说就是它的颤指幅度越小，演奏速度就越快，言外之意，音阶适用于手指颤指来进行演奏，同时也可以用手腕颤指演奏。
（二）颤指在和弦中的练习
和弦有三和弦和七和弦之分，不论哪种和弦，都要在同一时刻演奏出最少三个音，按照先后顺序演奏出三个音也是可以的，这三个音不是乱来的，它有一定的要求，三个音出自三根弦，但这三根弦不是随便挑选的，要是相邻紧挨着的三根弦。相邻两个弦所奏的两个音要形成一个平面，而奏出和弦的要求是最低要有两个平面。和弦的位置比较活跃，它可以在乐曲作品的开头，也可以在作品的尾部，根据需要甚至可以在中间变换，加上三和弦或者七和弦也是可以的。无论是这两种和弦中的哪一种，它们演奏的声音都是短暂的，瞬间的。如此一来很难表现想要的情感，这时可以用手指颤指来提高和弦的表达效果。之所以不用手腕颤指，是因为它的颤指幅度比较大，演奏速度较慢。演奏和弦时，开始加压加力，在加压加力之后，需要在和弦首部轻轻予以手指颤指，这时的颤指要瞬间完成，时间要短，动作要迅捷。对右手的要求是不可紧绷，要自然，右手要在同一时间最低奏出三个音，因此，右手的力度要轻。如果力度过大的话，会使音质变质成为噪音，就会失去想要表达的效果。
三、颤指技巧的应用
（一）颤指技巧在西方音乐作品中的应用
西方有各种各样的音乐派别，他们的音乐风格也各具特色，作品的数量更是数不胜数，如此优越的条件为弦乐器的发展道路提供了巨大的空间。在巴洛克时期，音乐主要以复调为上，它具有宏伟壮阔的气势。弦乐器所具有的歌唱性符合当时的社会需求，所以弦乐器在抒情方面有很大的发展。而在古典主义时期，音乐的风格发生了变化，它突破了原有的音乐内容和形式，音乐由原来的复调变为主调为上，其风格轻快爽亮。可以看出以上两个发展阶段的音乐表现形式还是以歌唱性为主，这就意味着其他任何技巧都是为歌唱性服务，颤指能够为当时的歌唱性服务是因为颤指有其他演奏技巧不可替代的抒情性，过犹不及，颤指的使用要根据需要合理的演奏，否则会适得其反。
（二）颤指技巧在中国音乐作品中的应用
颤指的技巧在很多地方都有应用，不只是在西洋乐中，在我国许多历史悠久的民族乐器中也经常使用颤指技巧来表达音乐作品的感情。这方面的例子很多，像古筝、二胡等都会运用这些技巧，带腔性是我国民族音乐重要特点之一，这一特点在我国许多戏曲音乐中广泛使用。我国的一些音乐作品在借助弦乐器演奏时，就引用了一些我国传统乐器二胡的演奏方法来体现出具有中国民族音乐风格的艺术特点。我国弦乐器的颤指技术不是先天性就有的，也不是完全吸收外国的，它是立足在民族乐器的基础上吸收不同地区的戏曲音乐元素加以总结而成的。虽然弦乐器的颤指技术借用了二胡的颤指技术，但是它对其有所改进，形成了弦乐器式的滚动式颤指。
四、结语
熟练的颤指技巧对表现音乐作品的意境极为重要，音乐作品重在表达它的内涵，如果使用颤指技术并借助其它技巧把音乐表达的准确、恰到好处，那么整个音乐作品的灵魂就会涌现出来。单一的演奏技术无法把音乐作品中的意境完美的表达出来，要在颤指中柔和其他的演奏技巧，灵活运用，使弦乐器的音色丰富多彩，巧妙的运用颤指的艺术，最终实现准确的表达音乐作品的内在精神意味。
参考文献
[1]傅利民.音乐论文写作基础[M].上海音乐出版社，2004.
[2]刘洪.新概念弦乐器演奏技术[M].上海音乐出版社，2006.