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摘要：一直以来，钢琴都被人们城市为音乐皇冠上的明珠。随着社会及经济的发展，人民的生活水平也不断提高，很多家长为了培养孩子成材，大多购买钢琴要求孩子学习钢琴，在社会上掀起了“钢琴热”。在对儿童进行钢琴教育的过程中，教师及家长需要随时随刻都关注儿童的心理表现，不仅需要培养他们的艺术表演能力，还可以让儿童自己去发挥想象空间，通过自己的喜好与创造力来自由的发挥。本文就儿童钢琴教学创造性音乐思维的培养进行分析。
关键词：儿童；钢琴教学；创造性思维；培养
在对儿童进行钢琴教学的过程中，教师需要遵循钢琴教育家列昂尼德·巴伦博伊姆提出的三个基本要求，即培养儿童弹钢琴的技能；注重儿童在教学过程中的听觉，发展其音乐思维；培养儿童的创造性能力。这三个基本要求在实践教学中得到了业界人士的广泛认可，但是很多教师则是采用了不同的方式来应用这三个要求。
一、启蒙阶段是儿童鋼琴教学的关键阶段
笔者认为，在对儿童进行钢琴教育的过程中，教师应着重强调的是儿童学钢琴的启蒙阶段，在这一阶段，教师必须要加强培养儿童对艺术的兴趣以及即兴演奏和创作的能力。在不同的时期，儿童学习钢琴演奏也有很大的差别。
首先，在17、18世纪期间，人们在对儿童钢琴教学的过程中，其主要目的是为了使儿童成为一名音乐家，因此在对其教育的过程中，不仅要求儿童能够演奏各种音乐作品，还要求他们能够 对音乐作品进行第二次的创作，使其在不同的场合同样能够演奏；
其次，在十九世纪，人们在对儿童钢琴教学的过程中，重点要求儿童的弹奏技能要非常高，使他们面对不同难度的音乐作品都游刃有余；
最后，自上个世纪以来，对于儿童音乐的教育越来越普及，在这一阶段，人们不仅要求儿童具有较高的演奏能力，还需要他们具有一定的音乐鉴赏能力以及创造性表演能力，将儿童潜在的能力激发出来。
二、培养儿童创造性音乐思维的措施
从某种意义上来讲，音乐家在演奏某一音乐作品的过程也就是一种创作活动，它主要是将各个音符复杂的联系在一起，一般来说，听者的心理感受都是由钢琴演绎者决定的。而钢琴演绎者的个性特点、文化内涵、知识水平、艺术趣味等是作品演绎成功的重要因素。不同的音乐会给人不同的心理感受，是一种抽象的事物，那么钢琴演绎者可以采用各种方法将这一抽象的事物表现出具体的内容，使人们更够直观感受到。目前，人们在对儿童钢琴教学的过程中，往往只注重培养儿童的演绎技能，反而忽视了培养儿童创造性的音乐思维，这就无法真正提高儿童的艺术水平。那么我们可以通过以下几个方面来培养儿童创造性的音乐思维：
1、充分调动儿童的主观能动性，激发他们的学习欲望
技术能力的培养是钢琴教学中的基础环节，但是我们还需要重视的是儿童对作品的在创作能力。一个成功的钢琴演奏者，演奏技术必然重要，但是还需要在演奏音乐作品的过程中将自己的情感以及文化内涵融入在其中，这样才能够使音乐深入人心，给人以不同的心理感受，从而具有艺术感染力。在启蒙阶段，我们更加需要对该素质的培养加以重视，否则就会导致儿童只懂得弹奏而无法感染到人们的内心。
2、提高儿童的信心与兴趣
在对儿童钢琴教学的过程中，教师需要采取各种方法来充分调动其学习兴趣。作为一名优秀的教师，不应该逼迫学生练习钢琴，而是让他们在课堂当中喜欢钢琴，与钢琴交朋友，让他们习惯练习，这样才能够培养儿童的能力。
培养学生持久、稳定的学习需要，必须要使学生能够不断地体验到成功的愉悦。而这就要求教师在教学的时候，良好地设计自己的教学进程与步骤，尽量让学生少走弯路、少受挫折，以保护学生的学习积极性。在给学生新的曲子时，不仅仅要注意新曲子是否能激发学生的学习欲望，还要考虑到学生最终是否能够完成这一曲目，是否能够从中获得成功的体验。
在实际教学活动中，一方面要求钢琴教师非常熟悉钢琴教材，在自己的头脑中有一个良好的教材组织结构，了解不同教学进程中前后衔接的教材在音乐知识、弹奏技术、音乐感培养方面的内在联系；另一方面，要求教师必须了解学生已有的钢琴水平及个性特点，从而使教学活动的安排保持从易到难，循序渐进，使学生不断获得成功体验，形成良好、持续的学习动力。
3、有针对性的对儿童进行教育
儿童音乐表现的动机各式各样，而且还因年龄而异。所以鼓励儿童音乐表演刨造力的方法也应该多样化，并与多种情况相适应。在这些情况中圣兰伯尔强调的学员的个性和成功与不成功行为的具体情况。在当代，要求客观、全面地分析学员音乐表现的呼声很高。对学生成绩和错误进行明智而善意的分析，可以成为激发他们的积极性，促进其音乐思维发展的有利因素。一般说来，每个教师，在他夸奖或者责备一个儿童的时候，一定要考虑到他的个性，至少当事情涉及到某个年龄的学生时，夸奖可能使其从此更加努力，也有可能使其变得更加自负。不适宜的责备同样会产生有害的结果。总之，重要的是要弄清楚，学生出错的原因是什么一一是过于着急，还是由于不应有的马虎；要弄清楚，儿童为什么成绩上不去一一是因为能力差，还是偷懒等等。
此外，对勤奋、扎实的儿童要多加鼓励，同时也要注意培养他们即兴发挥的能力；对天资聪颖的儿童则要注意加强技术练习，在不扼杀他们的艺术创造力的同时让他们打下坚实的技术基础。对年龄偏小的儿童要注意选择明快的作品，注意更换练习的内容和掌握学习的节奏对年龄稍大的儿童则要注意让学习的内容有一定的难度与深度。
以给学生安排作业为例，对钢琴学习兴趣较高的学生往往乐于接受或容忍较难的作品，而学琴兴趣较差的学生则不愿意接受那些需要付出一定努力才能达到成功的作业。有的学生成就感意识较强，希望通过钢琴学习的成就获得心理满足，这样的学生往往把驾驭一首非常难的作品看做是获得更大满足的条件，因此愿意教师给更难的乐曲；反之那些成就意识较低的学生则没有很多目标的吸引力，因此对较难的乐曲往往觉得是一种负担。这些儿童个性心理特征的差异都应该是教师在决定作业难度时的参考因素，否则就会由于受到动机方面的阻力而影响整个教学安排与可能达到的学习效果。总而言之，因人而异，因材施教是我们在培养儿童创造性音乐思维时必不可少的重要手段。
三、结束语
在今后的教学实践中，我们还需要对各种教科书、钢琴教学方法加以分析，从而总结出钢琴演奏入门教育的一些有借鉴意义的经验。当然，不同国家、不同文化背景下儿童钢琴教学的基础是不尽相同的，因此还必须作出大量的辅助研究。首先，要选择好适合中国儿童音乐意识程度的音乐和语言材料；要确定欧亚传统音乐语言的基本规律，以便在钢琴教学过程中被儿童掌握；还要顾及现代中国儿童在艺术方面的兴趣爱好和社会对学校提出的目标等等。总之，深入地分析、适当的借鉴一定会有助于提高我们钢琴教学质量的。
参考文献
[1] 臧茜.当下儿童钢琴教学的反思[J].黄河之声.2012（13）
[2] 宾阳.少儿数码钢琴集体课的教学研究[J].当代教育论坛（教学研究）.2011（08）
关键词：儿童；钢琴教学；创造性思维；培养
在对儿童进行钢琴教学的过程中，教师需要遵循钢琴教育家列昂尼德·巴伦博伊姆提出的三个基本要求，即培养儿童弹钢琴的技能；注重儿童在教学过程中的听觉，发展其音乐思维；培养儿童的创造性能力。这三个基本要求在实践教学中得到了业界人士的广泛认可，但是很多教师则是采用了不同的方式来应用这三个要求。
一、启蒙阶段是儿童鋼琴教学的关键阶段
笔者认为，在对儿童进行钢琴教育的过程中，教师应着重强调的是儿童学钢琴的启蒙阶段，在这一阶段，教师必须要加强培养儿童对艺术的兴趣以及即兴演奏和创作的能力。在不同的时期，儿童学习钢琴演奏也有很大的差别。
首先，在17、18世纪期间，人们在对儿童钢琴教学的过程中，其主要目的是为了使儿童成为一名音乐家，因此在对其教育的过程中，不仅要求儿童能够演奏各种音乐作品，还要求他们能够 对音乐作品进行第二次的创作，使其在不同的场合同样能够演奏；
其次，在十九世纪，人们在对儿童钢琴教学的过程中，重点要求儿童的弹奏技能要非常高，使他们面对不同难度的音乐作品都游刃有余；
最后，自上个世纪以来，对于儿童音乐的教育越来越普及，在这一阶段，人们不仅要求儿童具有较高的演奏能力，还需要他们具有一定的音乐鉴赏能力以及创造性表演能力，将儿童潜在的能力激发出来。
二、培养儿童创造性音乐思维的措施
从某种意义上来讲，音乐家在演奏某一音乐作品的过程也就是一种创作活动，它主要是将各个音符复杂的联系在一起，一般来说，听者的心理感受都是由钢琴演绎者决定的。而钢琴演绎者的个性特点、文化内涵、知识水平、艺术趣味等是作品演绎成功的重要因素。不同的音乐会给人不同的心理感受，是一种抽象的事物，那么钢琴演绎者可以采用各种方法将这一抽象的事物表现出具体的内容，使人们更够直观感受到。目前，人们在对儿童钢琴教学的过程中，往往只注重培养儿童的演绎技能，反而忽视了培养儿童创造性的音乐思维，这就无法真正提高儿童的艺术水平。那么我们可以通过以下几个方面来培养儿童创造性的音乐思维：
1、充分调动儿童的主观能动性，激发他们的学习欲望
技术能力的培养是钢琴教学中的基础环节，但是我们还需要重视的是儿童对作品的在创作能力。一个成功的钢琴演奏者，演奏技术必然重要，但是还需要在演奏音乐作品的过程中将自己的情感以及文化内涵融入在其中，这样才能够使音乐深入人心，给人以不同的心理感受，从而具有艺术感染力。在启蒙阶段，我们更加需要对该素质的培养加以重视，否则就会导致儿童只懂得弹奏而无法感染到人们的内心。
2、提高儿童的信心与兴趣
在对儿童钢琴教学的过程中，教师需要采取各种方法来充分调动其学习兴趣。作为一名优秀的教师，不应该逼迫学生练习钢琴，而是让他们在课堂当中喜欢钢琴，与钢琴交朋友，让他们习惯练习，这样才能够培养儿童的能力。
培养学生持久、稳定的学习需要，必须要使学生能够不断地体验到成功的愉悦。而这就要求教师在教学的时候，良好地设计自己的教学进程与步骤，尽量让学生少走弯路、少受挫折，以保护学生的学习积极性。在给学生新的曲子时，不仅仅要注意新曲子是否能激发学生的学习欲望，还要考虑到学生最终是否能够完成这一曲目，是否能够从中获得成功的体验。
在实际教学活动中，一方面要求钢琴教师非常熟悉钢琴教材，在自己的头脑中有一个良好的教材组织结构，了解不同教学进程中前后衔接的教材在音乐知识、弹奏技术、音乐感培养方面的内在联系；另一方面，要求教师必须了解学生已有的钢琴水平及个性特点，从而使教学活动的安排保持从易到难，循序渐进，使学生不断获得成功体验，形成良好、持续的学习动力。
3、有针对性的对儿童进行教育
儿童音乐表现的动机各式各样，而且还因年龄而异。所以鼓励儿童音乐表演刨造力的方法也应该多样化，并与多种情况相适应。在这些情况中圣兰伯尔强调的学员的个性和成功与不成功行为的具体情况。在当代，要求客观、全面地分析学员音乐表现的呼声很高。对学生成绩和错误进行明智而善意的分析，可以成为激发他们的积极性，促进其音乐思维发展的有利因素。一般说来，每个教师，在他夸奖或者责备一个儿童的时候，一定要考虑到他的个性，至少当事情涉及到某个年龄的学生时，夸奖可能使其从此更加努力，也有可能使其变得更加自负。不适宜的责备同样会产生有害的结果。总之，重要的是要弄清楚，学生出错的原因是什么一一是过于着急，还是由于不应有的马虎；要弄清楚，儿童为什么成绩上不去一一是因为能力差，还是偷懒等等。
此外，对勤奋、扎实的儿童要多加鼓励，同时也要注意培养他们即兴发挥的能力；对天资聪颖的儿童则要注意加强技术练习，在不扼杀他们的艺术创造力的同时让他们打下坚实的技术基础。对年龄偏小的儿童要注意选择明快的作品，注意更换练习的内容和掌握学习的节奏对年龄稍大的儿童则要注意让学习的内容有一定的难度与深度。
以给学生安排作业为例，对钢琴学习兴趣较高的学生往往乐于接受或容忍较难的作品，而学琴兴趣较差的学生则不愿意接受那些需要付出一定努力才能达到成功的作业。有的学生成就感意识较强，希望通过钢琴学习的成就获得心理满足，这样的学生往往把驾驭一首非常难的作品看做是获得更大满足的条件，因此愿意教师给更难的乐曲；反之那些成就意识较低的学生则没有很多目标的吸引力，因此对较难的乐曲往往觉得是一种负担。这些儿童个性心理特征的差异都应该是教师在决定作业难度时的参考因素，否则就会由于受到动机方面的阻力而影响整个教学安排与可能达到的学习效果。总而言之，因人而异，因材施教是我们在培养儿童创造性音乐思维时必不可少的重要手段。
三、结束语
在今后的教学实践中，我们还需要对各种教科书、钢琴教学方法加以分析，从而总结出钢琴演奏入门教育的一些有借鉴意义的经验。当然，不同国家、不同文化背景下儿童钢琴教学的基础是不尽相同的，因此还必须作出大量的辅助研究。首先，要选择好适合中国儿童音乐意识程度的音乐和语言材料；要确定欧亚传统音乐语言的基本规律，以便在钢琴教学过程中被儿童掌握；还要顾及现代中国儿童在艺术方面的兴趣爱好和社会对学校提出的目标等等。总之，深入地分析、适当的借鉴一定会有助于提高我们钢琴教学质量的。
参考文献
[1] 臧茜.当下儿童钢琴教学的反思[J].黄河之声.2012（13）
[2] 宾阳.少儿数码钢琴集体课的教学研究[J].当代教育论坛（教学研究）.2011（08）