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他参与编剧了45部以上影视剧
他有一支“编剧别动队”，致力于“传道授业解惑”
他是余飞
在这里，他秣马厉兵
预知编剧技巧和影视行业“那些事儿”
且看“飞说不可”
余飞
著名编剧，主要作品为电视剧《永不消逝的电波》、《重案六组》第三、四部。现任中国电视剧编剧工作委员会、中国电影文学学会副秘书长，北京市电影家协会编剧工作委员会副会长。
2014年12月25日，北京三中院一审宣判琼瑶诉于正及其相关方制作的电视剧《宫锁连城》侵犯原告创作的电视剧《梅花烙》及同名原著小说著作权一案，认为被告侵犯原告著作权事实存在，并判决于正公开向琼瑶赔礼道歉，同时禁止电视剧《宫锁连城》的复制、发行、传播，并判赔偿金人民币500万元整。对此判决结果，于正一方表示不服，认为事实不清、证据不足，后来又提起上诉。2015年4月8日，北京高院开庭二审之后，到现在还迟迟没有宣判结果。
“琼于案”二审结果将会如何，我们相信法律自有公断，在此不再赘述。我们关注的是由此引出的“抄袭、剽窃、非法改编”话题。此话题由来已久，作家、编剧群体中少数人的这种不光彩行为，过去出现过，现在也存在，未来一定也还会发生。但是，我们可以肯定的是，过去的抄袭者没有现在的这么猖獗、高调，数量也相对较少。原因何在？
第一是因为当前创意产业领域迎来了前所未有的发展机遇，大量的资金涌入文化市场，其中尤以影视产业为甚。因为资金多，播出平台多且竞争激烈，导致资金对项目的争夺进入白热化。这种繁荣看起来是好事，实际上是涸泽而渔。因为好的创作者和好的题材是有限的，每年能出来的数量都是固定的，有时候甚至因为成熟业者的衰退、新人成长的缓慢导致这个数量不升反降。过剩的资金和平台强行介入有限的项目和作者，必然会导致真正十年磨一剑的原创能力减弱。资金是个急性子，不管什么来路的钱，每一秒钟的耽误都会损失红利；平台是个“霸道总裁”，不管什么级别的播出方，每一天必须满足他充足的节目储备，这样的结果就是粗制滥造的作品大量涌现。如果压力再加大，连粗制滥造的原创作品都无法提供时，必然会导致同质化盛行；如果同质化都无法满足以上要求，最后创作者在资金和平台的强势压力之下，良心之弦终于崩断，滑向抄袭、剽窃、非法改编的邪路，饮鸩止渴。
第二是制片方、播出平台为了资金安全或业绩，必须尽量减少自己的作品在商业上的保险。创新、原创总是有风险的，所以跟风就成了一种保险的操作方式。但跟风就会导致同质化，同质化到严重的程度，其实就是抄袭、剽窃、非法改编的代名词，两者其实只有一墙之隔。我们能看到，每一部现象级的影视剧出现之时，马上就会有无数类似的题材蜂拥而上，这种同质化题材不光内容雷同，甚至连名字都只差一两个字。比如《中国式××》《×××时代》等。从受众角度上讲，这些雷同的名字确实会抓住人的眼球，会让人以为是续集之类的，相比那些完全陌生的题目和题材，这种剧确实会有先入为主之利。问题是，这种制作往往与被模仿者的质量差了十万八千里，受众是被吸引过来了，但失望和愤怒是肯定的，这样的直接结果就是受众对影视剧的失望，最终用脚投票。
第三是拜金主义流行与成功学盛行。以抄袭、剽窃、非法改编手段而出名的创作者，并没有受到毁灭性的打击，反而取得了世俗的巨大成功，甚至被主流官方团体所默认。这是一种反向的表率作用，导致急功近利的社会群体将抄袭者拜为偶像，继续走上笑贫不笑娼的邪路。这个是大环境所致，短时间内无法改变，我们能做的，只是等待国民素质的整体提高。
因为以上原因，同质化、山寨和抄袭作品充斥在我们眼前，其危害是显见的。在最能反映民众呼声的网络上，几乎找不到一个对当前国产电视剧全面肯定的声音，大部分人都声称自己从来不看国产电视剧。从实际情况来看，国产电视剧每年能让人记住并留下来的，很难超过十部。拿谍战戏来举例，到现在为止，我们能谈起来的，还是《潜伏》《黎明之前》《悬崖》等数得过来的几部。在每年大约500部（1.5万集）以上的生产量中，90%以上的都沦为荧屏之战的炮灰。为什么会成为炮灰？盖因其没有创新，跟风滥造甚至直接抄袭借用，好歹拚凑出一台戏，塞满已经卖掉广告的那段时间。
同质化、山寨和抄袭作品的盛行，除了损害作品本身之外，同时还会损害创作者的状态。将一个灵魂设计师的高级工作降格为一个机械复制的蓝领工人，势必会伤害编剧的职业荣誉感和创作状态。逼良为娼之后，不可能再给你带来初吻的甜蜜心跳，只会给你带来老到娴熟、似曾相识的套路服务。在这种态势之下，谁最坏谁就最先成功、成功得更厉害。最后的结果是，真正有能力、有良心的创作者，可能不得不沦为小偷的长工或伙计。黄钟毁弃、瓦釜雷鸣，劣币驱逐良币，唯抄袭是罪魁祸首。
对整个产业而言，如果同质化、山寨、抄袭现象严重，将会导致所有资源都为重复劳动而设，而非服务于创新和创意。这对整个产业的影响是巨大的，因为只会重复劳动的产业，必然是没有竞争力和短命的产业。
产业如此，市场又会如何？市场上必然充斥着相同或相似面孔的作品。当你到商场时，发现所有的地方卖的都是同一种商品，你会有什么感想？你会有什么行动？显然，你会觉得这个市场完蛋了，你一定会离开它，去寻找那种摆满了千姿百态商品的新大陆。对于我们的文化市场来讲，同质化和抄袭导致的恶果，就是它会被受众所抛弃，成为一种自说自话的自嗨游戏。受众都到哪里去了？这个巨大的市场空白谁来填补？
当然是以好莱坞大片和美剧、日剧、韩剧为代表的异族文化。
同质化、山寨之类的创作者，我们称之为“准抄袭者”，抄袭、剽窃、非法改编的创作者，这是真正的“抄袭者”。“准抄袭者”和“抄袭者”如果不受扼制，继续大量出现的话，必然会导致作品竞争力下降、创作者心灰意冷、受众大量流失、产业变成代工厂、市场成为毫无竞争力的剩饭专卖店、异族文化成为主旋律，我们的后代将会受异族文化教育而长大。当我们垂垂老矣之时，会看到自己的孩子身上已经没有自己的痕迹，曾经唱过的老歌“长大后我就成了你”已经改变了歌词，成为“长大后我就成了他”。文化侵略和渗透对人的改变是不露痕迹、无法逆转的，我们倾尽一切来严防死守尚且异常艰难，如果有异族文化的卧底来里应外合，我们还无视、纵容这种劣行，那我们必然就是自绝于本民族文化，无可救药了。
异族文化的卧底是谁？不管“准抄袭者”和“抄袭者”承认不承认，没错，就是你。
他有一支“编剧别动队”，致力于“传道授业解惑”
他是余飞
在这里，他秣马厉兵
预知编剧技巧和影视行业“那些事儿”
且看“飞说不可”
余飞
著名编剧，主要作品为电视剧《永不消逝的电波》、《重案六组》第三、四部。现任中国电视剧编剧工作委员会、中国电影文学学会副秘书长，北京市电影家协会编剧工作委员会副会长。
2014年12月25日，北京三中院一审宣判琼瑶诉于正及其相关方制作的电视剧《宫锁连城》侵犯原告创作的电视剧《梅花烙》及同名原著小说著作权一案，认为被告侵犯原告著作权事实存在，并判决于正公开向琼瑶赔礼道歉，同时禁止电视剧《宫锁连城》的复制、发行、传播，并判赔偿金人民币500万元整。对此判决结果，于正一方表示不服，认为事实不清、证据不足，后来又提起上诉。2015年4月8日，北京高院开庭二审之后，到现在还迟迟没有宣判结果。
“琼于案”二审结果将会如何，我们相信法律自有公断，在此不再赘述。我们关注的是由此引出的“抄袭、剽窃、非法改编”话题。此话题由来已久，作家、编剧群体中少数人的这种不光彩行为，过去出现过，现在也存在，未来一定也还会发生。但是，我们可以肯定的是，过去的抄袭者没有现在的这么猖獗、高调，数量也相对较少。原因何在？
第一是因为当前创意产业领域迎来了前所未有的发展机遇，大量的资金涌入文化市场，其中尤以影视产业为甚。因为资金多，播出平台多且竞争激烈，导致资金对项目的争夺进入白热化。这种繁荣看起来是好事，实际上是涸泽而渔。因为好的创作者和好的题材是有限的，每年能出来的数量都是固定的，有时候甚至因为成熟业者的衰退、新人成长的缓慢导致这个数量不升反降。过剩的资金和平台强行介入有限的项目和作者，必然会导致真正十年磨一剑的原创能力减弱。资金是个急性子，不管什么来路的钱，每一秒钟的耽误都会损失红利；平台是个“霸道总裁”，不管什么级别的播出方，每一天必须满足他充足的节目储备，这样的结果就是粗制滥造的作品大量涌现。如果压力再加大，连粗制滥造的原创作品都无法提供时，必然会导致同质化盛行；如果同质化都无法满足以上要求，最后创作者在资金和平台的强势压力之下，良心之弦终于崩断，滑向抄袭、剽窃、非法改编的邪路，饮鸩止渴。
第二是制片方、播出平台为了资金安全或业绩，必须尽量减少自己的作品在商业上的保险。创新、原创总是有风险的，所以跟风就成了一种保险的操作方式。但跟风就会导致同质化，同质化到严重的程度，其实就是抄袭、剽窃、非法改编的代名词，两者其实只有一墙之隔。我们能看到，每一部现象级的影视剧出现之时，马上就会有无数类似的题材蜂拥而上，这种同质化题材不光内容雷同，甚至连名字都只差一两个字。比如《中国式××》《×××时代》等。从受众角度上讲，这些雷同的名字确实会抓住人的眼球，会让人以为是续集之类的，相比那些完全陌生的题目和题材，这种剧确实会有先入为主之利。问题是，这种制作往往与被模仿者的质量差了十万八千里，受众是被吸引过来了，但失望和愤怒是肯定的，这样的直接结果就是受众对影视剧的失望，最终用脚投票。
第三是拜金主义流行与成功学盛行。以抄袭、剽窃、非法改编手段而出名的创作者，并没有受到毁灭性的打击，反而取得了世俗的巨大成功，甚至被主流官方团体所默认。这是一种反向的表率作用，导致急功近利的社会群体将抄袭者拜为偶像，继续走上笑贫不笑娼的邪路。这个是大环境所致，短时间内无法改变，我们能做的，只是等待国民素质的整体提高。
因为以上原因，同质化、山寨和抄袭作品充斥在我们眼前，其危害是显见的。在最能反映民众呼声的网络上，几乎找不到一个对当前国产电视剧全面肯定的声音，大部分人都声称自己从来不看国产电视剧。从实际情况来看，国产电视剧每年能让人记住并留下来的，很难超过十部。拿谍战戏来举例，到现在为止，我们能谈起来的，还是《潜伏》《黎明之前》《悬崖》等数得过来的几部。在每年大约500部（1.5万集）以上的生产量中，90%以上的都沦为荧屏之战的炮灰。为什么会成为炮灰？盖因其没有创新，跟风滥造甚至直接抄袭借用，好歹拚凑出一台戏，塞满已经卖掉广告的那段时间。
同质化、山寨和抄袭作品的盛行，除了损害作品本身之外，同时还会损害创作者的状态。将一个灵魂设计师的高级工作降格为一个机械复制的蓝领工人，势必会伤害编剧的职业荣誉感和创作状态。逼良为娼之后，不可能再给你带来初吻的甜蜜心跳，只会给你带来老到娴熟、似曾相识的套路服务。在这种态势之下，谁最坏谁就最先成功、成功得更厉害。最后的结果是，真正有能力、有良心的创作者，可能不得不沦为小偷的长工或伙计。黄钟毁弃、瓦釜雷鸣，劣币驱逐良币，唯抄袭是罪魁祸首。
对整个产业而言，如果同质化、山寨、抄袭现象严重，将会导致所有资源都为重复劳动而设，而非服务于创新和创意。这对整个产业的影响是巨大的，因为只会重复劳动的产业，必然是没有竞争力和短命的产业。
产业如此，市场又会如何？市场上必然充斥着相同或相似面孔的作品。当你到商场时，发现所有的地方卖的都是同一种商品，你会有什么感想？你会有什么行动？显然，你会觉得这个市场完蛋了，你一定会离开它，去寻找那种摆满了千姿百态商品的新大陆。对于我们的文化市场来讲，同质化和抄袭导致的恶果，就是它会被受众所抛弃，成为一种自说自话的自嗨游戏。受众都到哪里去了？这个巨大的市场空白谁来填补？
当然是以好莱坞大片和美剧、日剧、韩剧为代表的异族文化。
同质化、山寨之类的创作者，我们称之为“准抄袭者”，抄袭、剽窃、非法改编的创作者，这是真正的“抄袭者”。“准抄袭者”和“抄袭者”如果不受扼制，继续大量出现的话，必然会导致作品竞争力下降、创作者心灰意冷、受众大量流失、产业变成代工厂、市场成为毫无竞争力的剩饭专卖店、异族文化成为主旋律，我们的后代将会受异族文化教育而长大。当我们垂垂老矣之时，会看到自己的孩子身上已经没有自己的痕迹，曾经唱过的老歌“长大后我就成了你”已经改变了歌词，成为“长大后我就成了他”。文化侵略和渗透对人的改变是不露痕迹、无法逆转的，我们倾尽一切来严防死守尚且异常艰难，如果有异族文化的卧底来里应外合，我们还无视、纵容这种劣行，那我们必然就是自绝于本民族文化，无可救药了。
异族文化的卧底是谁？不管“准抄袭者”和“抄袭者”承认不承认，没错，就是你。