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◆摘 要：声乐演唱是世界上众多民族和族群表达情感，传递文化信息的一种方式。如果我们抛开艺术的视角来看待民间众多的歌唱现象，则不难发现：声乐演唱就是建立在族群文化与生活体验的基础上，并用语言与音乐相融合的观念，向“他者”表达、传递出相应的文化内涵。既然声乐演唱所传达出来的文化内涵涉及到民族文化，甚至是族群文化，均涵盖在民族文化的体系和范畴中，我们在研究声乐演唱过程中，主位于客位的思维转化时，必然要与具体的“作品”所要表达，甚至是该“作品”所属的文化体系相一致。在该“作品”被演唱的过程中，其文化价值和社会价值最大限度的体现，也与该“作品”的演唱者和受众群体文化审美标准和价值观念存在着必然的联系。
一、声乐演唱与民族文化内涵的互融性联系
声乐演唱，顾名思义，就是歌唱者本人，运用自身发声器官（包括嗓子、喉咙、口腔、胸腔、鼻腔等）表达“作品”所负载的文化内涵。且包含着“演”与“唱”两种不同功能的分工与合作关系。其中，“演”的功能是歌唱者通过自己的对作品的表达，从视觉审美的角度向受众群体传达该“作品”的文化内涵。对于“唱”而言，在整个声乐演唱的过程中，起到了辅助和补充的作用。“唱”是声乐演唱过程中的主体。在歌唱者理解了声乐演唱过程中“演”与“唱”的分工与合作关系后，声乐演唱作为一种特殊的文化表现模式，自然要与该“作品”所涉及到的民族文化内涵产生必然的联系。
二、演唱者的主位思维在演唱过程中的主导作用
云南民歌《赶马调》是云南汉族的一部音乐题材的民间长诗，描述的是20世纪30年代云南马帮赶马人辛酸而又悲惨的真实生活。一个年轻的庄稼汉为结婚债务所迫，不得不离别新婚的妻子和十个伙伴到遥远的番邦赶马走厂的整个生活历程的音乐化描述。《赶马调》在云南省大理州祥云、弥渡一带流传的版本中，一般都包含着十三个部分，具体情况如下：《除夕话别》《筹办行装》《初赶茶街》《走老银厂》《幺弟之死》等。在这一部流传在云南省大理州祥云、弥渡一带的《赶马调》，歌唱者针在演唱的过程中，如果要达到上文所说的社会价值和艺术价值，除了自身应具备一定的声乐演唱技能水平外，要成为一个优秀的演唱者，更为重要的则是对该“作品”全方位的分析和研究，在此过程中，作为一个歌唱者，如果还具备该“作品”所表达的生活体验，则会更为完美。那么，该如何全方位把握“作品”的文化内涵呢？除了结合该“作品”传承、传播概况的分析研究外，还要分析“作品”不同唱段，不同乐段，不同乐章之间，从文学的研究视角来分析唱词的平仄关系，押韵规律，梳理出民间歌曲之所以能够在一定的族群内部代代相传；同时还能够在共时性的时空中，随着文化传播的各种途径，对“他”族群进行该“作品”的文化传播。二这些仅仅是从“作品”所表现出来的文学角度进行分析研究的一些内容。同时，一个代代相传的作品还必然会在被演唱的过程中，揭示出其中所潜在的内涵。
从声乐演唱的美学视角来看待每一为歌唱者的歌唱过程，我们都会有一个基本的音乐审美标准，即一段优美的唱腔，必然会倾注着歌唱者饱满的歌唱热情，而歌唱热情又与其自身对该“作品”的分析研究密不可分，当然了，具备一定的演唱技能水平也是必须的。
三、受众群体的文化审美标准制约着“作品”社会价值的体现
对于声乐演唱而言，一个成功的音乐实践活动，除了歌唱者饱含深情的歌唱外，我们还需要分析和研究的一个问题是，我的歌唱给“谁”听。在古代历史上经典的“对牛弹琴”，就说明了我们作任何一件事情，都需要具有一定的針对性。根据这一原则，我们的声乐演唱，落实到具体的歌唱者本人而言，我歌唱的服务对象是谁，这些受众群体都具有什么样的基本情况。我对具体声乐作品的歌唱，其实主要是体现在一点，到底能不能在这一群受众群体当中产生共鸣，这才是最为重要的一个部分。歌唱者与受众群体这二者之间的联系变得紧密，在歌唱者自身条件很完善的同时，作为广大听众的受众群体，对于具体的声乐作品，需要具备什么样的文化内涵吗，还是只要能够进入特定的音乐活动场所即可。
当然了，不同的声乐作品，需要受众群体具备相应的文化内涵和一定的艺术修养，这也是作为受众群体的人们在具体的声乐实践活动过程中，与优秀的歌唱者之间，产生共鸣的必备条件。
四、结语
声乐演唱是一个复杂的文化行为，在具体的演唱过程中，这主要是根据社会学、心理学这两个方面开始着手，从而了解各项审美参数；不仅仅如此，同时还渗透出作品本身负载的文学、史学、哲学以及人类学的文化信息。故，我们在面对看似简单的声乐演唱时，要考虑到如何把声乐演唱的“技术”成功地转化为“艺术”，则是我们众多的歌唱者以及该领域的从业人员需要考虑的问题；也只有通过这一环节的磨练，我们的声乐演唱才有可能进入到，向受众群体传达和描述出一定的社会学和心理学，民俗学和伦理学的审美参数；不仅仅如此，同时还渗透出作品本身负载的文学、史学、哲学以及人类学的文化信息。
参考文献
[1]杨红斌.煽情的赶马调[J].民族音乐，2007，18（04）：19-20+75.
一、声乐演唱与民族文化内涵的互融性联系
声乐演唱，顾名思义，就是歌唱者本人，运用自身发声器官（包括嗓子、喉咙、口腔、胸腔、鼻腔等）表达“作品”所负载的文化内涵。且包含着“演”与“唱”两种不同功能的分工与合作关系。其中，“演”的功能是歌唱者通过自己的对作品的表达，从视觉审美的角度向受众群体传达该“作品”的文化内涵。对于“唱”而言，在整个声乐演唱的过程中，起到了辅助和补充的作用。“唱”是声乐演唱过程中的主体。在歌唱者理解了声乐演唱过程中“演”与“唱”的分工与合作关系后，声乐演唱作为一种特殊的文化表现模式，自然要与该“作品”所涉及到的民族文化内涵产生必然的联系。
二、演唱者的主位思维在演唱过程中的主导作用
云南民歌《赶马调》是云南汉族的一部音乐题材的民间长诗，描述的是20世纪30年代云南马帮赶马人辛酸而又悲惨的真实生活。一个年轻的庄稼汉为结婚债务所迫，不得不离别新婚的妻子和十个伙伴到遥远的番邦赶马走厂的整个生活历程的音乐化描述。《赶马调》在云南省大理州祥云、弥渡一带流传的版本中，一般都包含着十三个部分，具体情况如下：《除夕话别》《筹办行装》《初赶茶街》《走老银厂》《幺弟之死》等。在这一部流传在云南省大理州祥云、弥渡一带的《赶马调》，歌唱者针在演唱的过程中，如果要达到上文所说的社会价值和艺术价值，除了自身应具备一定的声乐演唱技能水平外，要成为一个优秀的演唱者，更为重要的则是对该“作品”全方位的分析和研究，在此过程中，作为一个歌唱者，如果还具备该“作品”所表达的生活体验，则会更为完美。那么，该如何全方位把握“作品”的文化内涵呢？除了结合该“作品”传承、传播概况的分析研究外，还要分析“作品”不同唱段，不同乐段，不同乐章之间，从文学的研究视角来分析唱词的平仄关系，押韵规律，梳理出民间歌曲之所以能够在一定的族群内部代代相传；同时还能够在共时性的时空中，随着文化传播的各种途径，对“他”族群进行该“作品”的文化传播。二这些仅仅是从“作品”所表现出来的文学角度进行分析研究的一些内容。同时，一个代代相传的作品还必然会在被演唱的过程中，揭示出其中所潜在的内涵。
从声乐演唱的美学视角来看待每一为歌唱者的歌唱过程，我们都会有一个基本的音乐审美标准，即一段优美的唱腔，必然会倾注着歌唱者饱满的歌唱热情，而歌唱热情又与其自身对该“作品”的分析研究密不可分，当然了，具备一定的演唱技能水平也是必须的。
三、受众群体的文化审美标准制约着“作品”社会价值的体现
对于声乐演唱而言，一个成功的音乐实践活动，除了歌唱者饱含深情的歌唱外，我们还需要分析和研究的一个问题是，我的歌唱给“谁”听。在古代历史上经典的“对牛弹琴”，就说明了我们作任何一件事情，都需要具有一定的針对性。根据这一原则，我们的声乐演唱，落实到具体的歌唱者本人而言，我歌唱的服务对象是谁，这些受众群体都具有什么样的基本情况。我对具体声乐作品的歌唱，其实主要是体现在一点，到底能不能在这一群受众群体当中产生共鸣，这才是最为重要的一个部分。歌唱者与受众群体这二者之间的联系变得紧密，在歌唱者自身条件很完善的同时，作为广大听众的受众群体，对于具体的声乐作品，需要具备什么样的文化内涵吗，还是只要能够进入特定的音乐活动场所即可。
当然了，不同的声乐作品，需要受众群体具备相应的文化内涵和一定的艺术修养，这也是作为受众群体的人们在具体的声乐实践活动过程中，与优秀的歌唱者之间，产生共鸣的必备条件。
四、结语
声乐演唱是一个复杂的文化行为，在具体的演唱过程中，这主要是根据社会学、心理学这两个方面开始着手，从而了解各项审美参数；不仅仅如此，同时还渗透出作品本身负载的文学、史学、哲学以及人类学的文化信息。故，我们在面对看似简单的声乐演唱时，要考虑到如何把声乐演唱的“技术”成功地转化为“艺术”，则是我们众多的歌唱者以及该领域的从业人员需要考虑的问题；也只有通过这一环节的磨练，我们的声乐演唱才有可能进入到，向受众群体传达和描述出一定的社会学和心理学，民俗学和伦理学的审美参数；不仅仅如此，同时还渗透出作品本身负载的文学、史学、哲学以及人类学的文化信息。
参考文献
[1]杨红斌.煽情的赶马调[J].民族音乐，2007，18（04）：19-20+75.