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摘要：明代是紫砂壶艺术发展的重要阶段，在这一时期，壶上署以艺人的名字标志着紫砂壶艺人的艺术自觉，也为紫砂业的发展起到了推动作用。本文从当时的社会环境和时代风气进一步考察此一时期的紫砂壶发展状况，结合考古发现与历史资料来探讨其真实的历史状态，并以许多砂壶作品个案式赏析来呈现出明代兴盛时期紫砂艺人们的成就。
关键词：紫砂；明代；发展
中图分类号：J528文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）07-215-1
紫砂陶又称紫砂器或紫砂陶器，是我国独特的陶器工艺品，以造型多样，色泽古雅，质坚耐用，技术精湛而著称于世。
一、明早期———兴起期
在元代的基础上，明代的紫砂业开始了更大的发展，而且产生了一大批制壶名家，这在以前是没有的。随着社会的相对安定，促进了城镇的经济繁荣，增加了对手工业品的需求，手工业生产得到发展，南北各地尤以南方为主出现了一批新的包括陶瓷手工业品在内的生产流通中心和集散地，加之明永乐三年至宣德六年，郑和八次下“西洋”，大大刺激了手工业生产的繁荣，宜兴的陶瓷生产得到了迅速的恢复与发展。且元代的壶上刻字，刻的是壶的所有者姓名，而不是制壶者的姓名，明代的制壶者在壶上刻上自己的姓名，从此，壶以人贵，人以壶传。此时，文人饮茶风气也更盛，其不仅把饮茶视为生活之需要，更视为接待客人的一种礼节和艺术，故饮茶被称为茶艺、茶道。所以，用壶也就更加讲究了，但囿于传统，明前期仍以大壶居多。
据明人周高起《阳羡茗壶系》等有关文献记载，明正德、嘉庆年间的龚春（又称供春），是把紫砂器推进到一个新境界的著名民间艺人，其作品“栗色”，如“古金铁，敦庞周正”，极造形之美，遂为社会名流推祟。其代表作《树瘿壶》和杯碟之器实为精美。其他如民间出现的《披云楼壶》《味茶庵壶》《寒保堂壶》等具有重要的代表性。供春原作现藏中国历史博物馆，壶把下有“供春”二字，供春在紫砂艺术史上具有崇高的地位，清吴梅鼎《阳羡茗壶赋》赞之曰：“彼新奇兮万变，师造化兮元功。信陶壶之鼻祖；亦天下之良工。”供春一直被陶人视为鼻祖和天下之良工。
二、明中期至明末———成熟期
自明中叶起，文人士大夫们的生命价值取向由外转向内，由社会政治转向自我，或寄情山水、忘情世外，到自然中寻求生命与自然相融合的个体人生价值，或避开日常生活的琐碎细节，在个人生活里开辟一块生命的乐土，以寻求个体生命的解脱。这些文人士大夫试图在一种简淡、雅静、虚灵、清醇、隽永、闲适、愉悦的生活氛围中去体悟人生，追求一种以平淡、闲雅、端庄、质朴、内敛、温厚等为内涵的自然和谐的精神境界，令身心归于平静安宁。其文人们喜爱紫砂壶，并说“茶壶以砂者为上”，社会上各层次的人就蜂拥而投向紫砂壶。文人们喜爱谁的壶，谁就会出名，他们的壶也就会更加名贵。时大彬就是其中之一。
时大彬当时就被公认为第一大家，他是紫砂壶成熟时期的代表型人物。时大彬的壶存世的还有一些，但伪作更多，大量的伪时大彬壶出现，正说明时大彬及其紫砂壶的巨大影响力。在他活着的时候，他的壶就成为一代名贵之物的代表，乃至用之殉葬。在他死后，人与壶声誉更高，得其壶互相传阅争为珍藏，皆视之为宝。
其六方壶，高11厘米，口径5.7厘米，现藏扬州博物馆。时大彬这把六方壶是把六块长方壶片直挺地镶在壶底外周，这样就更加稳定，就美感而论，也显得更加爽快。更重要的是，六方的口盖已被改为圆口、圆盖、圆钮，向来的壶口盖要与体协调统一，时大彬这一改是有传统的哲学思想为据的。中国古代人认为“天圆地方”，人“头圆脚方”，凡属合乎天道的东西莫不如此。因此，时大彬也把壶的上部改为圆，以符“天圆地方”的宇宙原则。其次，壶把大小、壶流长短，也都恰到好处，与壶身均衡和谐。制作时，壶的把、嘴用手搓捏塑加工，使用了起线等专门工具，此法沿用至今。总之，这把壶在紫砂工艺史上有着重要的价值。
时大彬善制大壶，就听了王时敏、王鉴的意见，改制小壶，令其更易把玩；或到宜兴要求量身定做砂壶；或请当时的紫砂名匠到宅邸制作茶壶，如明代的董其昌、赵宦光、邓濮、顾元庆；或亲自动手制壶，如明末年间嘉兴人项石损为名书家，虽不是陶业中人，但其亲手所制砂壶，质朴典雅，出手不凡，非普通艺人可及。在文人士大夫的参与下，不仅壶本身的形制变得更加多样，更具文人意味，而且诗、书、画、印也被引入壶的制作，文人在壶上记事、寓意、言志、抒情寄托、宣泄自己的情感意绪，使壶成为集文学、书画、篆刻于一体的既具实用性又具观赏性的生活用品。可以说，正是由于文人士大夫的参与创制，才使紫砂壶蕴含了更深厚的文化内涵和文人文化的意味，更具有了文人艺术品的性质，更具个性特色，更像艺术品。
除时大彬外，徐友泉、李仲芳都是当时的制壶大家。明中后期，徐友泉和时大彬、李仲芳被人称为“壶家三人”。周高起云：“陶肆谣曰‘壶家妙手称三大’，谓时大彬、李大仲芳，徐大友泉也。”之所以称“三大”，乃因三人排行都是老大。
明代紫砂工艺有着独有的造型与艺术魅力，我们通过对明代紫砂工艺发展的研究，可以更好地把握紫砂壶的发展历史，才能更好地把握紫砂壶这门传统工艺。熟知紫砂历史，掌握紫砂历史，才能在紫砂创作中，继承传统，创新未来。
参考文献：
[1]刘春玲.论晚明士大夫的狂狷之风[J].江汉论坛，2005，（04）.
[2]郭长虹.士大夫集团文化性格的完成与文人画的产生[J].南开学报（哲学社会科学版），2004，（03）.
[3]倪建云.浅析紫砂文化内涵的多重性[J].江苏陶瓷，2005，（04）.
[4]刘梅仙，尹建方.浅谈紫砂壶艺术的文人化内涵[J].江苏陶瓷，2008，（04）.
关键词：紫砂；明代；发展
中图分类号：J528文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）07-215-1
紫砂陶又称紫砂器或紫砂陶器，是我国独特的陶器工艺品，以造型多样，色泽古雅，质坚耐用，技术精湛而著称于世。
一、明早期———兴起期
在元代的基础上，明代的紫砂业开始了更大的发展，而且产生了一大批制壶名家，这在以前是没有的。随着社会的相对安定，促进了城镇的经济繁荣，增加了对手工业品的需求，手工业生产得到发展，南北各地尤以南方为主出现了一批新的包括陶瓷手工业品在内的生产流通中心和集散地，加之明永乐三年至宣德六年，郑和八次下“西洋”，大大刺激了手工业生产的繁荣，宜兴的陶瓷生产得到了迅速的恢复与发展。且元代的壶上刻字，刻的是壶的所有者姓名，而不是制壶者的姓名，明代的制壶者在壶上刻上自己的姓名，从此，壶以人贵，人以壶传。此时，文人饮茶风气也更盛，其不仅把饮茶视为生活之需要，更视为接待客人的一种礼节和艺术，故饮茶被称为茶艺、茶道。所以，用壶也就更加讲究了，但囿于传统，明前期仍以大壶居多。
据明人周高起《阳羡茗壶系》等有关文献记载，明正德、嘉庆年间的龚春（又称供春），是把紫砂器推进到一个新境界的著名民间艺人，其作品“栗色”，如“古金铁，敦庞周正”，极造形之美，遂为社会名流推祟。其代表作《树瘿壶》和杯碟之器实为精美。其他如民间出现的《披云楼壶》《味茶庵壶》《寒保堂壶》等具有重要的代表性。供春原作现藏中国历史博物馆，壶把下有“供春”二字，供春在紫砂艺术史上具有崇高的地位，清吴梅鼎《阳羡茗壶赋》赞之曰：“彼新奇兮万变，师造化兮元功。信陶壶之鼻祖；亦天下之良工。”供春一直被陶人视为鼻祖和天下之良工。
二、明中期至明末———成熟期
自明中叶起，文人士大夫们的生命价值取向由外转向内，由社会政治转向自我，或寄情山水、忘情世外，到自然中寻求生命与自然相融合的个体人生价值，或避开日常生活的琐碎细节，在个人生活里开辟一块生命的乐土，以寻求个体生命的解脱。这些文人士大夫试图在一种简淡、雅静、虚灵、清醇、隽永、闲适、愉悦的生活氛围中去体悟人生，追求一种以平淡、闲雅、端庄、质朴、内敛、温厚等为内涵的自然和谐的精神境界，令身心归于平静安宁。其文人们喜爱紫砂壶，并说“茶壶以砂者为上”，社会上各层次的人就蜂拥而投向紫砂壶。文人们喜爱谁的壶，谁就会出名，他们的壶也就会更加名贵。时大彬就是其中之一。
时大彬当时就被公认为第一大家，他是紫砂壶成熟时期的代表型人物。时大彬的壶存世的还有一些，但伪作更多，大量的伪时大彬壶出现，正说明时大彬及其紫砂壶的巨大影响力。在他活着的时候，他的壶就成为一代名贵之物的代表，乃至用之殉葬。在他死后，人与壶声誉更高，得其壶互相传阅争为珍藏，皆视之为宝。
其六方壶，高11厘米，口径5.7厘米，现藏扬州博物馆。时大彬这把六方壶是把六块长方壶片直挺地镶在壶底外周，这样就更加稳定，就美感而论，也显得更加爽快。更重要的是，六方的口盖已被改为圆口、圆盖、圆钮，向来的壶口盖要与体协调统一，时大彬这一改是有传统的哲学思想为据的。中国古代人认为“天圆地方”，人“头圆脚方”，凡属合乎天道的东西莫不如此。因此，时大彬也把壶的上部改为圆，以符“天圆地方”的宇宙原则。其次，壶把大小、壶流长短，也都恰到好处，与壶身均衡和谐。制作时，壶的把、嘴用手搓捏塑加工，使用了起线等专门工具，此法沿用至今。总之，这把壶在紫砂工艺史上有着重要的价值。
时大彬善制大壶，就听了王时敏、王鉴的意见，改制小壶，令其更易把玩；或到宜兴要求量身定做砂壶；或请当时的紫砂名匠到宅邸制作茶壶，如明代的董其昌、赵宦光、邓濮、顾元庆；或亲自动手制壶，如明末年间嘉兴人项石损为名书家，虽不是陶业中人，但其亲手所制砂壶，质朴典雅，出手不凡，非普通艺人可及。在文人士大夫的参与下，不仅壶本身的形制变得更加多样，更具文人意味，而且诗、书、画、印也被引入壶的制作，文人在壶上记事、寓意、言志、抒情寄托、宣泄自己的情感意绪，使壶成为集文学、书画、篆刻于一体的既具实用性又具观赏性的生活用品。可以说，正是由于文人士大夫的参与创制，才使紫砂壶蕴含了更深厚的文化内涵和文人文化的意味，更具有了文人艺术品的性质，更具个性特色，更像艺术品。
除时大彬外，徐友泉、李仲芳都是当时的制壶大家。明中后期，徐友泉和时大彬、李仲芳被人称为“壶家三人”。周高起云：“陶肆谣曰‘壶家妙手称三大’，谓时大彬、李大仲芳，徐大友泉也。”之所以称“三大”，乃因三人排行都是老大。
明代紫砂工艺有着独有的造型与艺术魅力，我们通过对明代紫砂工艺发展的研究，可以更好地把握紫砂壶的发展历史，才能更好地把握紫砂壶这门传统工艺。熟知紫砂历史，掌握紫砂历史，才能在紫砂创作中，继承传统，创新未来。
参考文献：
[1]刘春玲.论晚明士大夫的狂狷之风[J].江汉论坛，2005，（04）.
[2]郭长虹.士大夫集团文化性格的完成与文人画的产生[J].南开学报（哲学社会科学版），2004，（03）.
[3]倪建云.浅析紫砂文化内涵的多重性[J].江苏陶瓷，2005，（04）.
[4]刘梅仙，尹建方.浅谈紫砂壶艺术的文人化内涵[J].江苏陶瓷，2008，（04）.