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摘要：随着人们生活水平的不断提高，越来越多的人对生活的要求不再仅限于吃饱穿暖，而是要有生活质量的提高，也就是对精神生活的追求。音乐是能给人带来灵感、陶冶情操的“灵丹妙药”，但是大多数人对音乐的了解还仅仅停留在欣赏的基础上，音乐是用来欣赏的，但是懂得音乐中每个细节的存在，才能更好的欣赏音乐、热爱音乐，让音乐更全面的发挥它的“药效”。本文就钢琴伴奏在音乐表演中的重要作用展开讨论。
关键词：钢琴伴奏 音乐表演 作用
中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2021）14-0065-03
说到钢琴，很多人都不陌生，钢琴是乐器之王，无论是弹唱还是伴奏都可以很好的演奏，钢琴可以弹奏很多曲子，尽管钢琴那么普遍，家喻户晓，但是要想学好这一课程还是要下很大的功夫。无论是音乐人还是普通的练习生，他们也许只懂得练习，但是对需要练习的内容所发挥的作用并不了解，更何况普通人，因此，就鋼琴伴奏在音乐表演中的作用这一门课来说，是更多钢琴练习者的必修课，这是钢琴演奏中必须要有的灵魂。
一、钢琴伴奏在音乐表演中重要作用的分析
钢琴伴奏在音乐表演中起着至关重要的作用，这也是上文所说的每个钢琴练习生要掌握的弹奏灵魂。在很多地方的学习，往往只是对知识一味地去学习，而不懂学习的目的，这种学习通常是枯燥乏味的，并且不会活学活用，举一反三。例如，在小学阶段的教学工作中，简单的加减乘除常常不能引起学生的兴趣，对他们来说只是一串毫无意义的数字，但是通过用“数小棍”的方式让他们加深印象，通过结合生活中的应用题让他们知道学习的目的，可以确确实实在生活中用到。同样的，在钢琴学习中，钢琴老师只是让学生不断的去练习，学生不懂得练习的目的，或者该如何练习，练习到什么境界，为了弹奏出什么样的歌曲。所以，钢琴的练习要像美术的写生、图片欣赏一样，告诉学生应该练习到什么样的境界，或者为了弹到这种境界，应该怎么去练习，练习的意义是什么，钢琴的音乐伴奏往往是为主旋律起到衬托作用，让主旋律表达出更浓烈的情感，或者主旋律和伴奏两者对立，通过伴奏来烘托主旋律，让主旋律更好的表达出它的情感，让学生练习钢琴伴奏也可以让学生真正懂得一个曲子，二胡的《二泉映月》有快有慢、有缓有急，这也是在表达创作者的心情，钢琴的练习者，往往都在弹奏已经作好的曲子，如何在弹奏时弹出原曲的感觉，就需要弹奏者对曲子的每个细节多加分析，找到最好的拍子，该欢快要欢快，该悲伤要悲伤，其中伴奏就是最重要的因素之一，在伴奏弹奏出来的时候就可以感受到作者的心情，在这种基础上加入主旋律，才能表达出原曲的感情。
（一）塑造完美音乐形象，全面表达意境
让钢琴演奏充分发挥情感，其中第一步就要先了解曲子创作的背景，曲作者在什么样的背景，以什么样的心情创作出的曲子。在感受到创作背景后的故事，并有所感概后，弹奏旋律，仔细聆听伴奏中所表达的情感，伴奏与背景二者合二为一，融合在一起，那么主旋律的弹奏则是迎刃有余，这种状态下的弹奏才能给观众带来身临其境的效果，也就是我们说的意境，当一个曲子可以给观众带来一种意境，这个曲子也就弹到了极致，虽说是听音乐，更像是听故事，这也是音乐的魅力，也是我们研究其深度的所在。
很多曲子就是通过伴奏给听者赋予意境，让曲子走进听者深处。例如，著名歌曲《蓝色爱情海》，仅仅从曲名来看，就知道这首曲子的旋律会把人带到海边，给人一种海风吹拂，日光沐浴的感觉，但是这只是曲名的作用，真正把人带到海边的还是它的旋律和它的伴奏，在听这首曲子时，就如我们想象的一样，它有微风的细腻就如同美好的爱情一般，也有波涛汹涌的狂狼，象征着轰轰烈烈的爱情，整首曲子以唯美为主，捎带波涛汹涌，更好的诠释了主题，但是要想弹好这首作品，必须要知道它的精髓，无论是写作背景还是伴奏的巧妙，都要对这首曲子有一个全面的认识，这是弹好它的关键。很多人都喜欢听美好的曲子，因为这会给人带来好心情，但是，一些悲伤的歌曲，也可以走进听者深处，让人释放压力。例如，我们很多人都听过的著名音乐家贝多芬的代表作品《命运交响曲》，这首交响曲是贝多芬众多曲子中较有影响力之一的作品，这首曲子很少有人能弹好，掌握它的精髓需要理解作者的心情，很多人是无法感受的，我们都知道著名音乐家贝多芬对音乐无比的热爱，对创曲也是如此的疯狂，但这对先天性耳疾的他来说，是多么大的一个打击，成为他创曲路上相当大的绊脚石，在后来创作这些交响曲时，他已经完全失聪，这对很多音乐人来说，这种打击足矣促使他放弃音乐，但是他没有，他辛辛苦苦，想尽各种办法创作了一首又一首世上的珍品，但是他已经听不到了，我们在听《命运交响曲》时，仅仅从前奏就可以让观众潸然泪下，那么，这首曲子对弹奏者来说，有着相当高的要求，大多数人是无法站在一个失聪人的角度上来弹奏的，这更能提现出音乐的魅力。
（二）明确歌曲调性与节奏，引导表演者更好的演绎作品
歌曲的三要素之一就是节奏，从而可见节奏对歌曲的影响及意义，歌曲的节奏是歌曲弹奏中必须要有的，且很好的把握才能弹奏出更好的曲子，感情在歌曲中常常就是通过轻重缓急来表达，我们根据很多曲子的特点也可以总结出，一般旋律伴奏较快的歌曲都是比较悦耳的、比较欢快的，一般旋律较慢的歌曲都是象征着悲伤的情感，有一首曲子，二胡演奏的《赛马》，很多人都不陌生，这首曲子就是以欢快的节奏来表达赛马那种激烈、热闹的场景，听这种曲子会让人有一种心情舒畅的感受，犹如真正在赛马场一般，看着马儿飞快的奔驰，同样二胡《二泉映月》主要就是悲伤的情感，整曲节奏缓慢，主要表达作者阿炳老年多病，贫寒的窘迫。因此可见，节奏是最容易给人感慨，把人带到作品深处的重要因素，也是弹奏者必备的弹奏技能。
除此之外，我们国家是一个大散居小聚居交错杂居的多民族国家，很多少数民族都有自己的节日、自己创作的歌曲以及舞蹈，云南省是少数民族最多的省份，在那里有山清水秀的美景，也有载歌载舞的人们，众多少数民族的舞蹈都是欢快的，自由的，通常是没有太规定的节奏，都是大致上以欢快为主，人们在一起热热闹闹、开开心心的聚集着。但是根据环境的不同，舞蹈的种类、音乐的旋律也有一些变化，新疆的舞蹈通常是三拍，这能深切感受到维吾尔族姑娘的热情豪放;到蒙古时，会发现蒙古族的姑娘在辽阔的大草原跳的舞就不再跟着拍子，而是一种自由的感觉，也是热情好客的情感，歌曲同样如此，也许没有具体的旋律节奏，但是通过环境给创作者带来的大背景，会让听者瞬间融入这种氛围，感受着作者的用意和作者的心情，所以旋律节奏不是固定的，但是情感是固定的，歌曲所表达出的心情往往来自于弹奏者当时的心情，或者因为曲子需要表达出的心情。 （三）推动歌曲表演高潮，丰富音乐作品表现力
大多数的歌曲都有高潮部分，高潮部分也是整曲最吸引人的地方，往往高潮在弹奏出来时，是跟随着伴奏出来，伴奏起到一个推送作用，也起到了一种辅助的作用，而一般情况下，弹奏者在弹奏时会有一定的压力，这些压力恰恰需要伴奏来缓解，如果弹奏者不确定听众会不会被高潮部分所吸引，那么可以通过伴奏的表现，给予弹奏者自信，通过对伴奏的掌握，也是对高潮推出的辅助。除此之外，伴奏还可以给弹奏者一个准确的定位，让整曲弹奏下来，不离谱，不忘谱，通常在弹奏主旋律时忘谱、离谱是最容易犯的错误，但是在伴奏和主旋律同时演奏时，就往往不会出现这种问题，伴奏可以让弹奏者在弹奏时时时刻刻被提醒着，因为伴奏肯定是跟旋律相关的，即使出现了一些失误，还有很大可能性的弥补机会，通过对伴奏的稍加改变，让听众完全听不出来任何变化，而且也没有听觉落差感受，这也是伴奏给歌曲带来的一大优势之一，确保了音乐效果，避免演出时的失误，或者化解失误。
（四）带领观众进入表演情景中
除此之外，由于音乐表演主要是为了向人们展示音乐所含有的美感，为人们带来愉悦与高尚等感受，丰富人们的精神;而利用钢琴对音乐表演过程进行伴奏，能够对表演进行引领，使其对表演速度、节奏及音准等方面进行更加准确的掌控，进一步激发出观众的观看兴趣，逐渐进入一个特定的表演情景中，并通过钢琴伴奏来烘托气氛，促使相关作品能够达到一个顶峰，以此来塑造出音乐主体形象，推动现代音乐表演领域的健康发展。
二、音乐表演中钢琴伴奏人员所要达到的要求
（一）扎实弹奏基本功，良好的识谱能力
在掌握了伴奏的目的、了解伴奏的背景后，最重要一点就是要练习。书读百遍其义自见，练习是每个学习者必不可少的一部分，在学校学习时，要练习题目，在进入大学学习理论时，要伴随实践一起练习，理论知识全部掌握了，也只是纸上谈兵，很多时候需要肌肉记忆。肌肉记忆，顾名思义也就是肢体上肌肉的记忆，在完成一些基础的动作时，要做到手到擒来，不加思考。同样的乐器学习，吉他也是一种较为普遍的乐器，肌肉记忆对吉他的学习相当重要，吉他学习和普通钢琴一样，首先要知道一些基本的动作、知识，吉他有它的握法、坐姿，不是说非得要求那么做，这只能说是前辈留下的经验，在他们取其精华、去其糟粕后保留下的精髓，是最利于演奏的，在吉他的和弦学习中，首先要知道和弦的握法，为什么要这么握，这就涉及到了一定的乐理知识，乐理知识也就是我们说的理论，每个和弦如何产生，如何发音，才是支撑弹奏者兴趣的关键，还有缓解练习中的枯燥，每个优秀的吉他手都有一层厚厚的手茧，但是每个有手茧的练琴人不一定都是一个优秀的吉他手，每个乐器在学习时，都离不开厚厚的理论和足够的经验，理论实践二者合二为一才是乐器学习且成材的关键，扎实的基本功不是听众的要求，更是歌曲的要求，是弹奏者对音乐的追求。
（二）心理素质过关，良好的合作意识
很多表演者，无论是演员、歌手，还是弹奏者都要有深厚的功底，俗話说“台上三分钟，台下十年功”，除了要练习专业基本功之外，还要锻炼自己素质，一些“大腕”都有不怯场的能力，都有应变突发情况的能力，出台次数可以练习，除此之外，心态也是可以调节的，良好的心理素质是演奏圆满成功的重要因素，练习的再过于熟练都不济于事，最后给观众呈现出来的才是最重要的。现如今很多行业都在追求团队力量，团队力量是庞大的，但是团队力量如何最大化的发挥才是重中之重，在表演过程中，弹奏者之间要有默契，这是演奏的要求，也是在应对突发情况的必备条件，例如，钢琴手在出现忘谱时，吉他手可以尽可能的大声补救，一是为了迎合观众，而是为了对钢琴手有一个提示作用，也就是我们所说的“救场”，因此钢琴演奏者要严格训练心理素质，视演出如平时练习，把练习拿出演出的情绪，作为乐器之王的钢琴，在演奏中起主导作用，这也是钢琴手要加强心理素质，团队意识培养的关键。
三、结语
综上所述，为迎合越来越多人的生活追求已经上升到精神追求的音乐，钢琴伴奏在音乐表演中起着至关重要的作用，钢琴伴奏是每个听众欣赏音乐的必备技能，更是钢琴弹奏者必须掌握的弹奏要求，钢琴伴奏无论是在意境表达，还是在弹奏技巧中都起到了必不可少的一部分，没有伴奏的音乐是没有灵魂的，为了音乐更好的演绎，给听众最美的听觉享受，钢琴伴奏给钢琴演奏者提出了更高的要求。
参考文献：
[1]何玉明.论钢琴伴奏在音乐表演中的重要作用[J].当代音乐，2020（01）：114-115.
[2]余晓青.浅论声乐钢琴伴奏的艺术魅力[D].长春：东北师范大学，2009年.
[3]王金凤.钢琴伴奏在舞蹈教学中作用的研究[D].长春：东北师范大学，2009年.
[4]张杰.浅析声乐钢琴伴奏在声乐演唱中的意义[J].美与时代（下），2010（04）：56-57.
[5]孟佳欣.论钢琴伴奏能力的培养[D].成都：西南交通大学，2015年.
[6]时美琳.钢琴伴奏在高校视唱练耳课节奏教学中的意义研究[D].济南：山东大学，2016年.
[7]许君君.论声乐钢琴伴奏在声乐教学中的艺术指导性[D].福州：福建师范大学，2017年.
[8]杨希.中国钢琴的教与学[D].天津：天津师范大学，2015年.
作者简介：张延凌（1972.12—），女，硕士研究生，副教授，主要研究方向为钢琴教育与钢琴演奏艺术。
基金项目：本文为南阳师范学院项目（校级课题），项目名称：2019年本科一流课程——钢琴伴奏，项目编号：2019-YLKC-045。
关键词：钢琴伴奏 音乐表演 作用
中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2021）14-0065-03
说到钢琴，很多人都不陌生，钢琴是乐器之王，无论是弹唱还是伴奏都可以很好的演奏，钢琴可以弹奏很多曲子，尽管钢琴那么普遍，家喻户晓，但是要想学好这一课程还是要下很大的功夫。无论是音乐人还是普通的练习生，他们也许只懂得练习，但是对需要练习的内容所发挥的作用并不了解，更何况普通人，因此，就鋼琴伴奏在音乐表演中的作用这一门课来说，是更多钢琴练习者的必修课，这是钢琴演奏中必须要有的灵魂。
一、钢琴伴奏在音乐表演中重要作用的分析
钢琴伴奏在音乐表演中起着至关重要的作用，这也是上文所说的每个钢琴练习生要掌握的弹奏灵魂。在很多地方的学习，往往只是对知识一味地去学习，而不懂学习的目的，这种学习通常是枯燥乏味的，并且不会活学活用，举一反三。例如，在小学阶段的教学工作中，简单的加减乘除常常不能引起学生的兴趣，对他们来说只是一串毫无意义的数字，但是通过用“数小棍”的方式让他们加深印象，通过结合生活中的应用题让他们知道学习的目的，可以确确实实在生活中用到。同样的，在钢琴学习中，钢琴老师只是让学生不断的去练习，学生不懂得练习的目的，或者该如何练习，练习到什么境界，为了弹奏出什么样的歌曲。所以，钢琴的练习要像美术的写生、图片欣赏一样，告诉学生应该练习到什么样的境界，或者为了弹到这种境界，应该怎么去练习，练习的意义是什么，钢琴的音乐伴奏往往是为主旋律起到衬托作用，让主旋律表达出更浓烈的情感，或者主旋律和伴奏两者对立，通过伴奏来烘托主旋律，让主旋律更好的表达出它的情感，让学生练习钢琴伴奏也可以让学生真正懂得一个曲子，二胡的《二泉映月》有快有慢、有缓有急，这也是在表达创作者的心情，钢琴的练习者，往往都在弹奏已经作好的曲子，如何在弹奏时弹出原曲的感觉，就需要弹奏者对曲子的每个细节多加分析，找到最好的拍子，该欢快要欢快，该悲伤要悲伤，其中伴奏就是最重要的因素之一，在伴奏弹奏出来的时候就可以感受到作者的心情，在这种基础上加入主旋律，才能表达出原曲的感情。
（一）塑造完美音乐形象，全面表达意境
让钢琴演奏充分发挥情感，其中第一步就要先了解曲子创作的背景，曲作者在什么样的背景，以什么样的心情创作出的曲子。在感受到创作背景后的故事，并有所感概后，弹奏旋律，仔细聆听伴奏中所表达的情感，伴奏与背景二者合二为一，融合在一起，那么主旋律的弹奏则是迎刃有余，这种状态下的弹奏才能给观众带来身临其境的效果，也就是我们说的意境，当一个曲子可以给观众带来一种意境，这个曲子也就弹到了极致，虽说是听音乐，更像是听故事，这也是音乐的魅力，也是我们研究其深度的所在。
很多曲子就是通过伴奏给听者赋予意境，让曲子走进听者深处。例如，著名歌曲《蓝色爱情海》，仅仅从曲名来看，就知道这首曲子的旋律会把人带到海边，给人一种海风吹拂，日光沐浴的感觉，但是这只是曲名的作用，真正把人带到海边的还是它的旋律和它的伴奏，在听这首曲子时，就如我们想象的一样，它有微风的细腻就如同美好的爱情一般，也有波涛汹涌的狂狼，象征着轰轰烈烈的爱情，整首曲子以唯美为主，捎带波涛汹涌，更好的诠释了主题，但是要想弹好这首作品，必须要知道它的精髓，无论是写作背景还是伴奏的巧妙，都要对这首曲子有一个全面的认识，这是弹好它的关键。很多人都喜欢听美好的曲子，因为这会给人带来好心情，但是，一些悲伤的歌曲，也可以走进听者深处，让人释放压力。例如，我们很多人都听过的著名音乐家贝多芬的代表作品《命运交响曲》，这首交响曲是贝多芬众多曲子中较有影响力之一的作品，这首曲子很少有人能弹好，掌握它的精髓需要理解作者的心情，很多人是无法感受的，我们都知道著名音乐家贝多芬对音乐无比的热爱，对创曲也是如此的疯狂，但这对先天性耳疾的他来说，是多么大的一个打击，成为他创曲路上相当大的绊脚石，在后来创作这些交响曲时，他已经完全失聪，这对很多音乐人来说，这种打击足矣促使他放弃音乐，但是他没有，他辛辛苦苦，想尽各种办法创作了一首又一首世上的珍品，但是他已经听不到了，我们在听《命运交响曲》时，仅仅从前奏就可以让观众潸然泪下，那么，这首曲子对弹奏者来说，有着相当高的要求，大多数人是无法站在一个失聪人的角度上来弹奏的，这更能提现出音乐的魅力。
（二）明确歌曲调性与节奏，引导表演者更好的演绎作品
歌曲的三要素之一就是节奏，从而可见节奏对歌曲的影响及意义，歌曲的节奏是歌曲弹奏中必须要有的，且很好的把握才能弹奏出更好的曲子，感情在歌曲中常常就是通过轻重缓急来表达，我们根据很多曲子的特点也可以总结出，一般旋律伴奏较快的歌曲都是比较悦耳的、比较欢快的，一般旋律较慢的歌曲都是象征着悲伤的情感，有一首曲子，二胡演奏的《赛马》，很多人都不陌生，这首曲子就是以欢快的节奏来表达赛马那种激烈、热闹的场景，听这种曲子会让人有一种心情舒畅的感受，犹如真正在赛马场一般，看着马儿飞快的奔驰，同样二胡《二泉映月》主要就是悲伤的情感，整曲节奏缓慢，主要表达作者阿炳老年多病，贫寒的窘迫。因此可见，节奏是最容易给人感慨，把人带到作品深处的重要因素，也是弹奏者必备的弹奏技能。
除此之外，我们国家是一个大散居小聚居交错杂居的多民族国家，很多少数民族都有自己的节日、自己创作的歌曲以及舞蹈，云南省是少数民族最多的省份，在那里有山清水秀的美景，也有载歌载舞的人们，众多少数民族的舞蹈都是欢快的，自由的，通常是没有太规定的节奏，都是大致上以欢快为主，人们在一起热热闹闹、开开心心的聚集着。但是根据环境的不同，舞蹈的种类、音乐的旋律也有一些变化，新疆的舞蹈通常是三拍，这能深切感受到维吾尔族姑娘的热情豪放;到蒙古时，会发现蒙古族的姑娘在辽阔的大草原跳的舞就不再跟着拍子，而是一种自由的感觉，也是热情好客的情感，歌曲同样如此，也许没有具体的旋律节奏，但是通过环境给创作者带来的大背景，会让听者瞬间融入这种氛围，感受着作者的用意和作者的心情，所以旋律节奏不是固定的，但是情感是固定的，歌曲所表达出的心情往往来自于弹奏者当时的心情，或者因为曲子需要表达出的心情。 （三）推动歌曲表演高潮，丰富音乐作品表现力
大多数的歌曲都有高潮部分，高潮部分也是整曲最吸引人的地方，往往高潮在弹奏出来时，是跟随着伴奏出来，伴奏起到一个推送作用，也起到了一种辅助的作用，而一般情况下，弹奏者在弹奏时会有一定的压力，这些压力恰恰需要伴奏来缓解，如果弹奏者不确定听众会不会被高潮部分所吸引，那么可以通过伴奏的表现，给予弹奏者自信，通过对伴奏的掌握，也是对高潮推出的辅助。除此之外，伴奏还可以给弹奏者一个准确的定位，让整曲弹奏下来，不离谱，不忘谱，通常在弹奏主旋律时忘谱、离谱是最容易犯的错误，但是在伴奏和主旋律同时演奏时，就往往不会出现这种问题，伴奏可以让弹奏者在弹奏时时时刻刻被提醒着，因为伴奏肯定是跟旋律相关的，即使出现了一些失误，还有很大可能性的弥补机会，通过对伴奏的稍加改变，让听众完全听不出来任何变化，而且也没有听觉落差感受，这也是伴奏给歌曲带来的一大优势之一，确保了音乐效果，避免演出时的失误，或者化解失误。
（四）带领观众进入表演情景中
除此之外，由于音乐表演主要是为了向人们展示音乐所含有的美感，为人们带来愉悦与高尚等感受，丰富人们的精神;而利用钢琴对音乐表演过程进行伴奏，能够对表演进行引领，使其对表演速度、节奏及音准等方面进行更加准确的掌控，进一步激发出观众的观看兴趣，逐渐进入一个特定的表演情景中，并通过钢琴伴奏来烘托气氛，促使相关作品能够达到一个顶峰，以此来塑造出音乐主体形象，推动现代音乐表演领域的健康发展。
二、音乐表演中钢琴伴奏人员所要达到的要求
（一）扎实弹奏基本功，良好的识谱能力
在掌握了伴奏的目的、了解伴奏的背景后，最重要一点就是要练习。书读百遍其义自见，练习是每个学习者必不可少的一部分，在学校学习时，要练习题目，在进入大学学习理论时，要伴随实践一起练习，理论知识全部掌握了，也只是纸上谈兵，很多时候需要肌肉记忆。肌肉记忆，顾名思义也就是肢体上肌肉的记忆，在完成一些基础的动作时，要做到手到擒来，不加思考。同样的乐器学习，吉他也是一种较为普遍的乐器，肌肉记忆对吉他的学习相当重要，吉他学习和普通钢琴一样，首先要知道一些基本的动作、知识，吉他有它的握法、坐姿，不是说非得要求那么做，这只能说是前辈留下的经验，在他们取其精华、去其糟粕后保留下的精髓，是最利于演奏的，在吉他的和弦学习中，首先要知道和弦的握法，为什么要这么握，这就涉及到了一定的乐理知识，乐理知识也就是我们说的理论，每个和弦如何产生，如何发音，才是支撑弹奏者兴趣的关键，还有缓解练习中的枯燥，每个优秀的吉他手都有一层厚厚的手茧，但是每个有手茧的练琴人不一定都是一个优秀的吉他手，每个乐器在学习时，都离不开厚厚的理论和足够的经验，理论实践二者合二为一才是乐器学习且成材的关键，扎实的基本功不是听众的要求，更是歌曲的要求，是弹奏者对音乐的追求。
（二）心理素质过关，良好的合作意识
很多表演者，无论是演员、歌手，还是弹奏者都要有深厚的功底，俗話说“台上三分钟，台下十年功”，除了要练习专业基本功之外，还要锻炼自己素质，一些“大腕”都有不怯场的能力，都有应变突发情况的能力，出台次数可以练习，除此之外，心态也是可以调节的，良好的心理素质是演奏圆满成功的重要因素，练习的再过于熟练都不济于事，最后给观众呈现出来的才是最重要的。现如今很多行业都在追求团队力量，团队力量是庞大的，但是团队力量如何最大化的发挥才是重中之重，在表演过程中，弹奏者之间要有默契，这是演奏的要求，也是在应对突发情况的必备条件，例如，钢琴手在出现忘谱时，吉他手可以尽可能的大声补救，一是为了迎合观众，而是为了对钢琴手有一个提示作用，也就是我们所说的“救场”，因此钢琴演奏者要严格训练心理素质，视演出如平时练习，把练习拿出演出的情绪，作为乐器之王的钢琴，在演奏中起主导作用，这也是钢琴手要加强心理素质，团队意识培养的关键。
三、结语
综上所述，为迎合越来越多人的生活追求已经上升到精神追求的音乐，钢琴伴奏在音乐表演中起着至关重要的作用，钢琴伴奏是每个听众欣赏音乐的必备技能，更是钢琴弹奏者必须掌握的弹奏要求，钢琴伴奏无论是在意境表达，还是在弹奏技巧中都起到了必不可少的一部分，没有伴奏的音乐是没有灵魂的，为了音乐更好的演绎，给听众最美的听觉享受，钢琴伴奏给钢琴演奏者提出了更高的要求。
参考文献：
[1]何玉明.论钢琴伴奏在音乐表演中的重要作用[J].当代音乐，2020（01）：114-115.
[2]余晓青.浅论声乐钢琴伴奏的艺术魅力[D].长春：东北师范大学，2009年.
[3]王金凤.钢琴伴奏在舞蹈教学中作用的研究[D].长春：东北师范大学，2009年.
[4]张杰.浅析声乐钢琴伴奏在声乐演唱中的意义[J].美与时代（下），2010（04）：56-57.
[5]孟佳欣.论钢琴伴奏能力的培养[D].成都：西南交通大学，2015年.
[6]时美琳.钢琴伴奏在高校视唱练耳课节奏教学中的意义研究[D].济南：山东大学，2016年.
[7]许君君.论声乐钢琴伴奏在声乐教学中的艺术指导性[D].福州：福建师范大学，2017年.
[8]杨希.中国钢琴的教与学[D].天津：天津师范大学，2015年.
作者简介：张延凌（1972.12—），女，硕士研究生，副教授，主要研究方向为钢琴教育与钢琴演奏艺术。
基金项目：本文为南阳师范学院项目（校级课题），项目名称：2019年本科一流课程——钢琴伴奏，项目编号：2019-YLKC-045。