空间与记忆——浅议中国纪念性雕塑的公共功能及文化内涵

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纪念性雕塑作为中国现代城市文化建设中重要的组成部分,其功能和文化内涵随着历史的发展而逐渐发生改变。纪念性雕塑不仅是城市公共空间的点缀物,更是城市文化和民族文化的传递者。本文通过对中国纪念性雕塑的历史梳理,结合中西语境的对比研究,分析其社会功能在不同历史环境下的转变,并指出中国纪念性雕塑的发展方向。
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山水画作为艺术而成立,首先是人们能够欣赏山水,其次是进而欣赏山水画的语言本身。我国发生“山水的觉醒”是在魏晋南北朝时期。“山水的觉醒”需要艺术语言作为媒介,文学语言先于绘画语言成熟,绘画可能是从文学中获得动力和灵感,拓展了自身的语言,至迟在五代追上了文学的“唤起”效果。山水画的语言超越了山水之表达,其本身成为艺术的对象。绘画语言包括笔墨但不只是笔墨,笔墨是明清以降绘画语言简化的结果,不适用于整个山水画史。从山水中形成的山水画语言,反过来又主导了人们对山水的认知。
【摘要】水彩画自传入中国以来得到了迅速的发展。但是,近些年来,中国水彩画沉浸于唯美主義的世外桃源,在创作上,整体而言脱离了时代精神,缺乏当代性表现。因此,本文从题材内容的选择、表现方式的探索以及绘画语言的建构等方面对水彩画的当代性表现进行研究,以期抓住时代的机遇,促进中国当代水彩画走出困境。  【关键词】水彩画;当代性;表现方式  16世纪,水彩画从其他画种的附属表达形式中(比如作为油画创作的草图