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摘要 惠山泥人被称为江苏无锡市的三大特产之一，惠山泥人是一种十分宝贵的民俗文化资源，在发展中具有长久的历史。本文阐述了惠山泥人的题材来源主要源于戏曲和民间的传说故事，惠山泥人的造型艺术特征表现为：提炼和夸张的造型，塑造神韵为核心，以少胜多，强化比例特征，造型精简，色彩绚丽；多色处理中注重面积和大小。惠山泥人的构图采用几何构图、平行构图和密集构图三种。
关键词：惠山泥人 造型艺术 色彩艺术 构图
中国文化历史悠久，在长久的发展历程中涌现出了一系列优秀的民间艺术，其中惠山泥人被称之为江苏无锡市的三大特产之一，惠山泥人是一种十分宝贵的民俗文化资源，得到了传承和发展。惠山泥人作为中国传统文化中宝贵的非物质文化遗产，具有独特的艺术文化特征，下面笔者将对惠山泥人的起源和发展进行阐述，并对惠山泥人的题材来源、造型艺术、色彩艺术以及构图艺术记性剖析，以此增强对中国优秀民间文化的了解和保护。
一 惠山泥人的起源和发展
惠山泥人被称之为江苏无锡市的三大特产之一，惠山泥人是一种十分宝贵的民俗文化资源，在发展中具有长久的历史。惠山泥人由于生产和销售主要集中于江苏省无锡市的惠山区域，因此被称之为惠山泥人。惠山泥人最早起源于明朝末年，流传至今约有四百多年的历史了。明朝时期，在农闲季节，家家户户有制作泥人的习惯，因此有一句非常有名的俗语为“家家善塑，户户会彩”，明朝末年农户制作泥人的主要目的是在集市上进行售卖，将其收入用于贴补家用。
到了清末明初的时候，在现在无锡惠山地区出现了专业的泥人彩塑作坊，并且此阶段，昆曲十分流行，以戏曲人物为模型，手捏戏文泥塑从而诞生。此制作模型的出现使惠山泥人的发展上升到了一个新的阶段。到了清朝统计时期，惠山泥人的工艺又得到了进一步的提升，比明朝更为先进，出现了一批有代表的泥人彩塑，如：王春林、胡万成等。这与北方的“泥人张”南北呼应。清朝时期，惠山泥人也逐步走向宫廷，被清朝的统治者所接受，根据有关记载，皇家十分喜欢惠山泥人工艺，清朝乾隆皇帝统计时期，乾隆帝亲自前往无锡惠山，其中王春林的典型作品《五盘泥孩儿》就被送给了乾隆帝，乾隆皇帝看见以后对其大加褒奖。清朝慈禧统计时期，在其60大寿仪式上，手捏戏文泥人《蟠桃会》被呈给慈禧作为贺礼，慈禧本身对戏曲十分爱好，因此看到《蟠桃会》以后，十分喜爱，便下令惠山泥人历年将作为贡品进行朝廷上贡。
到了辛亥革命时期，惠山泥人的专业作坊已经到达了四十多家，而著名的专业泥人匠工也已经有三十多人，此时是惠山泥人发展的鼎盛时期。民国时期是中国政治发展动荡不断的时期，此时期经过战争的破坏惠山泥人工艺发展呈现出了后退的状态，战事影响了惠山泥人的发展。但是，新中国成立以后，中国政府高度重视民间艺术发展，惠山泥人工艺得到政府的关注，成立了相关研究所、博物馆等，主要从事惠山泥人工艺的研究，这一时期中国惠山泥人发展出现了新的征程。
二 惠山泥人的题材来源
了解惠山泥人艺术特征，笔者首先了解惠山泥人的题材来源，在惠山泥人的起源和发展中已经提到惠山泥人主要来源于戏曲故事，这仅仅是其中一个部分。惠山泥人艺术起源于民间，而其制作也是由民间艺人手工制作而完成，因此惠山泥人具有很强的民间艺术气息，是地方民俗的一大特色。惠山泥人题材除了来源于戏曲之外，更多的是来源于民间的传说故事，例如，惠山地区最为出名，老百姓最为喜爱的泥人是“大阿福”、“春牛”、老虎和寿星等。
手捏戏文泥人无疑是以戏曲故事人物为题材，在惠山地区京剧和昆曲是较为流行的戏曲，而京剧和昆曲的人物无疑为手捏戏文泥人的创作奠定了基础。手捏戏文泥人是对戏曲中人物精彩瞬间进行提取，突出人物的神态和特征，使人们了解戏曲中的经典情节。
三 惠山泥人的造型艺术
惠山泥人在形象塑造上坚持了雅俗共赏、大众化的原则。惠山泥人充分吸收了传统绘画、戏曲以及各类民间艺术中的优秀元素，将其利用到泥人制作过程中，在造型上十分丰富，充分把握人物复杂多变的心理特征，将人的喜、怒、哀、乐等神态特征运用到泥人造型中去。惠山泥人属于纯手工艺术，手捏是主要的塑造肢体语言，惠山民间传统中有18种手捏方法，例如：搓、揉、捶、打、擀等，因此造型较为精细。惠山泥人在塑造中也十分讲究人物的动作、神态、服装等。例如：将军肚、鹅蛋脸、老人背等动作或造型。但是，由于惠山泥人又吸收了戏曲和其他民间艺术精髓，其创作又不是简单的模仿，而是通过独具匠心的艺术处理，塑造出一个个栩栩如生的人物，犹如在眼前一样，是个活的小人物。惠山泥人的造型特点可以归结为以下特点。
第一，提炼和夸张的造型。惠山泥人的塑造来源于民间人物，通过十八种手法进行制作，是对传说人物或者戏曲人物的概括和提炼。人物又具有夸张的造型，使得人物形象栩栩如生，如真人在眼前。
第二，塑造神韵为核心，以少胜多。形和神有机结合是惠山泥人塑造中追求的重点，其原型和题材来源于民间，人物来源是丰富多彩的，而其对人物神态又进行了充分把握，喜怒哀乐跃然于泥人上，使人物身份与心理活动融为一体，神韵荡然。
第三，强化比例特征。惠山泥人在人物塑造上并不严格按照现实人物比例进行塑造，例如头部刻画上，往往是放大的，脸部刻画尤为传神。而泥人的手比较短，颈项甚至直接省去，因为有“放头缩手去颈根”的说法。从具体的数字来看，头于身体的比例一般为1：5，有时候也可以为1：3，尽管惠山泥人塑造比例与现实人物相差甚远，但是由于脸部生动传神，神态意蕴浓厚，爱视觉上被群众所接收和喜爱，有“小中见大”的艺术功效。
第四，造型精简，色彩绚丽。惠山泥人造型一般较小，因此造型呈现简练的特征，大多数惠山泥人形态浑圆，背部是平滑的。但是，由于脸部是精细的，泥人整体并不显得简陋。而且在色彩运用、搭配以及条纹处理上都是十分精细的。
四 惠山泥人的色彩艺术 惠山泥人在色彩处理上十分讲究，由于借鉴了戏曲人物特征，因此色彩讲究一定的规律和程序。如“从上到下”、“先白后黑”等，在涂色数量上“头色不过四”等，而对戏曲人物的塑造中，色彩又十分鲜明，装饰效果十分明显。惠山泥人的色彩艺术特征如下：
第一，以三原色为主，色彩鲜明，讲究喜庆。所谓三色，即红、黄、蓝，这是主色调，同时色彩还要鲜明浓郁，形成强烈反差，例如，惠山泥人的典型作品《大阿福》，就是以三原色为主色调，作为服饰的主要色彩，而其头部则是以鲜亮红色和绿色为陪衬；同时惠山泥人还讲究中国传统节日的喜庆，给人以欢喜的视觉感受。
第二，善于运用互补色，具有独特的文化艺术效果。前文讲到惠山泥人创造中主要使用三原色，但是在手工制作中又善于运用互补色，以突出三原色，这样能产生色彩炫目，栩栩如生的效果。其中较为显眼的互补色为大红、大紫、金黄等，其作为泥人的底色或者是对比色，效果十分明显。
第三，多色处理中注重面积和大小。不论是互补色还是对比色，其运用的手法都十分讲究，大小面积不是不能随便运用，既要根据色彩差异还要强调视角冲击。一般还要讲究一种主色调，然后以各种互补色为点缀色，如在泥人衣服着色上，衣服的底色可以以绿色为主打，衣服上附着的图案和花纹则以红色斑点为点缀。
五 惠山泥人的构图艺术
惠山泥人有的是单独的一个，还有的是一组，具体数量多少要根据戏曲或者民间故事所塑造的场景和人物，在多人物构图中，惠山泥人的人物造型往往是各具神态的，各种动作、高低起伏等，表现出戏曲或故事情节发展舒缓和紧张态势，惠山泥人的构图特征如下。
第一，几何构图。几何构图讲究泥人造型要以数量来进行不同方式的构图，有的以三角形为依据，还有的以四边形为依据，还有的采用中轴对称的方式，这样构图是平衡的。但是，也有人不讲究平衡，以中轴为标杆采用非对称方式，这样实现的构图可以使人物相互呼应。举个例子，在《蟠桃会》中则是采用了三角构图模式，在三角形的底部是聚集的各路神仙，按照阶层一步一步提升，在三角的最高点坐着的是王母娘娘。惠山泥人塑造中正是利用这种层层递进的关系来表现各个人物不同的身份和特征，同时烘托欢庆贺寿的局面。
第二，平行构图。平行构图也是惠山泥人构图的主要利用手法，而平行构图主要是多个人物排列成行，表现出一种平和、稳定、自如的场景，例如，在《庙会香汛上的小贩》中，四个人物的神态是不同的，有的玩杂耍，有的卖小吃，动作和神态均不同，而平行构图正是通过这一方式，将其刻画得栩栩如生。
第三，密集构图。密集构图多用于五人以上的场景中，一般用于宏大的场面，人物的动作也是丰富化的，各个人物的组合神态都不相同，产生的视觉冲击十分明显，例如，泥塑《庙会》就是采用密集构图方式的重要作品。
六 结语
2006年，惠山泥人作为传统民间艺术的代表，被首批选入中国国家级非物质文化遗产，惠山泥人工艺发展前景广阔起来。惠山泥人在形象塑造上坚持了雅俗共赏、大众化的原则。惠山泥人的色彩艺术特征如下：以三原色为主，色彩鲜明，讲究喜庆，善于运用互补色，具有独特的文化艺术效果。多色处理中注重面积和大小。为根据泥人数量的差异，惠山泥人的构图也有差异，主要有几何构图、平行构图和密集构图三种。
笔者对惠山泥人民间手工艺术进行了详细分析，从中可以发现中国民间艺术的独特魅力，随着当前中国经济发展水平的不断提升，人们对精神文化的需求也越来越强烈，我们必须加强对民间艺术的保护，让惠山泥人这一类民间艺术得以流传，促进中国传统优秀文化的发展和传承。
注：本文系2011年度江苏大学教学改革与研究项目（JGYB2011158）阶段性成果之一。
参考文献：
[1] 李敏：《论惠山泥人服饰色彩文化》，《浙江纺织服装职业技术学院学报》，2014年第1期。
[2] 张晓梅：《无锡惠山泥人装饰语意》，《中国陶瓷》，2010年第7期。
[3] 潘春宇、李敏：《早期惠山泥人的服饰色彩解析》，《艺术百家》，2008年第A02期。
[4] 黄金霞：《无锡惠山泥人意蕴研究》，《宿州学院学报》，2006年第6期。
[5] 朱岸静：《浅谈惠山泥人的文化背景及艺术特征》，《陶瓷科学与艺术》，2007年第1期。
[6] 张睿：《惠山泥人和淮阳泥泥狗的艺术形象比较研究》，《湖北民族学院学报》（哲学社会科学版），2008年第3期。
[7] 黄永飞、刘少牛：《从惠山泥人大阿福看民间和谐观》，《南京工程学院学报》（社会科学版），2008年第2期。
[8] 张睿：《惠山泥人的时代价值》，《才智》，2008年第14期。
[9] 寻胜兰：《民族产业与城市文化——关于“惠山泥人”的保护与拓展的思考》，《江南大学学报》（人文社会科学版），2014年第3期。
[10] 尹慧青：《惠山泥人艺术的文化传播与审美特点》，《艺术界》，2007年第3期。
（杨华，江苏大学艺术学院讲师）
关键词：惠山泥人 造型艺术 色彩艺术 构图
中国文化历史悠久，在长久的发展历程中涌现出了一系列优秀的民间艺术，其中惠山泥人被称之为江苏无锡市的三大特产之一，惠山泥人是一种十分宝贵的民俗文化资源，得到了传承和发展。惠山泥人作为中国传统文化中宝贵的非物质文化遗产，具有独特的艺术文化特征，下面笔者将对惠山泥人的起源和发展进行阐述，并对惠山泥人的题材来源、造型艺术、色彩艺术以及构图艺术记性剖析，以此增强对中国优秀民间文化的了解和保护。
一 惠山泥人的起源和发展
惠山泥人被称之为江苏无锡市的三大特产之一，惠山泥人是一种十分宝贵的民俗文化资源，在发展中具有长久的历史。惠山泥人由于生产和销售主要集中于江苏省无锡市的惠山区域，因此被称之为惠山泥人。惠山泥人最早起源于明朝末年，流传至今约有四百多年的历史了。明朝时期，在农闲季节，家家户户有制作泥人的习惯，因此有一句非常有名的俗语为“家家善塑，户户会彩”，明朝末年农户制作泥人的主要目的是在集市上进行售卖，将其收入用于贴补家用。
到了清末明初的时候，在现在无锡惠山地区出现了专业的泥人彩塑作坊，并且此阶段，昆曲十分流行，以戏曲人物为模型，手捏戏文泥塑从而诞生。此制作模型的出现使惠山泥人的发展上升到了一个新的阶段。到了清朝统计时期，惠山泥人的工艺又得到了进一步的提升，比明朝更为先进，出现了一批有代表的泥人彩塑，如：王春林、胡万成等。这与北方的“泥人张”南北呼应。清朝时期，惠山泥人也逐步走向宫廷，被清朝的统治者所接受，根据有关记载，皇家十分喜欢惠山泥人工艺，清朝乾隆皇帝统计时期，乾隆帝亲自前往无锡惠山，其中王春林的典型作品《五盘泥孩儿》就被送给了乾隆帝，乾隆皇帝看见以后对其大加褒奖。清朝慈禧统计时期，在其60大寿仪式上，手捏戏文泥人《蟠桃会》被呈给慈禧作为贺礼，慈禧本身对戏曲十分爱好，因此看到《蟠桃会》以后，十分喜爱，便下令惠山泥人历年将作为贡品进行朝廷上贡。
到了辛亥革命时期，惠山泥人的专业作坊已经到达了四十多家，而著名的专业泥人匠工也已经有三十多人，此时是惠山泥人发展的鼎盛时期。民国时期是中国政治发展动荡不断的时期，此时期经过战争的破坏惠山泥人工艺发展呈现出了后退的状态，战事影响了惠山泥人的发展。但是，新中国成立以后，中国政府高度重视民间艺术发展，惠山泥人工艺得到政府的关注，成立了相关研究所、博物馆等，主要从事惠山泥人工艺的研究，这一时期中国惠山泥人发展出现了新的征程。
二 惠山泥人的题材来源
了解惠山泥人艺术特征，笔者首先了解惠山泥人的题材来源，在惠山泥人的起源和发展中已经提到惠山泥人主要来源于戏曲故事，这仅仅是其中一个部分。惠山泥人艺术起源于民间，而其制作也是由民间艺人手工制作而完成，因此惠山泥人具有很强的民间艺术气息，是地方民俗的一大特色。惠山泥人题材除了来源于戏曲之外，更多的是来源于民间的传说故事，例如，惠山地区最为出名，老百姓最为喜爱的泥人是“大阿福”、“春牛”、老虎和寿星等。
手捏戏文泥人无疑是以戏曲故事人物为题材，在惠山地区京剧和昆曲是较为流行的戏曲，而京剧和昆曲的人物无疑为手捏戏文泥人的创作奠定了基础。手捏戏文泥人是对戏曲中人物精彩瞬间进行提取，突出人物的神态和特征，使人们了解戏曲中的经典情节。
三 惠山泥人的造型艺术
惠山泥人在形象塑造上坚持了雅俗共赏、大众化的原则。惠山泥人充分吸收了传统绘画、戏曲以及各类民间艺术中的优秀元素，将其利用到泥人制作过程中，在造型上十分丰富，充分把握人物复杂多变的心理特征，将人的喜、怒、哀、乐等神态特征运用到泥人造型中去。惠山泥人属于纯手工艺术，手捏是主要的塑造肢体语言，惠山民间传统中有18种手捏方法，例如：搓、揉、捶、打、擀等，因此造型较为精细。惠山泥人在塑造中也十分讲究人物的动作、神态、服装等。例如：将军肚、鹅蛋脸、老人背等动作或造型。但是，由于惠山泥人又吸收了戏曲和其他民间艺术精髓，其创作又不是简单的模仿，而是通过独具匠心的艺术处理，塑造出一个个栩栩如生的人物，犹如在眼前一样，是个活的小人物。惠山泥人的造型特点可以归结为以下特点。
第一，提炼和夸张的造型。惠山泥人的塑造来源于民间人物，通过十八种手法进行制作，是对传说人物或者戏曲人物的概括和提炼。人物又具有夸张的造型，使得人物形象栩栩如生，如真人在眼前。
第二，塑造神韵为核心，以少胜多。形和神有机结合是惠山泥人塑造中追求的重点，其原型和题材来源于民间，人物来源是丰富多彩的，而其对人物神态又进行了充分把握，喜怒哀乐跃然于泥人上，使人物身份与心理活动融为一体，神韵荡然。
第三，强化比例特征。惠山泥人在人物塑造上并不严格按照现实人物比例进行塑造，例如头部刻画上，往往是放大的，脸部刻画尤为传神。而泥人的手比较短，颈项甚至直接省去，因为有“放头缩手去颈根”的说法。从具体的数字来看，头于身体的比例一般为1：5，有时候也可以为1：3，尽管惠山泥人塑造比例与现实人物相差甚远，但是由于脸部生动传神，神态意蕴浓厚，爱视觉上被群众所接收和喜爱，有“小中见大”的艺术功效。
第四，造型精简，色彩绚丽。惠山泥人造型一般较小，因此造型呈现简练的特征，大多数惠山泥人形态浑圆，背部是平滑的。但是，由于脸部是精细的，泥人整体并不显得简陋。而且在色彩运用、搭配以及条纹处理上都是十分精细的。
四 惠山泥人的色彩艺术 惠山泥人在色彩处理上十分讲究，由于借鉴了戏曲人物特征，因此色彩讲究一定的规律和程序。如“从上到下”、“先白后黑”等，在涂色数量上“头色不过四”等，而对戏曲人物的塑造中，色彩又十分鲜明，装饰效果十分明显。惠山泥人的色彩艺术特征如下：
第一，以三原色为主，色彩鲜明，讲究喜庆。所谓三色，即红、黄、蓝，这是主色调，同时色彩还要鲜明浓郁，形成强烈反差，例如，惠山泥人的典型作品《大阿福》，就是以三原色为主色调，作为服饰的主要色彩，而其头部则是以鲜亮红色和绿色为陪衬；同时惠山泥人还讲究中国传统节日的喜庆，给人以欢喜的视觉感受。
第二，善于运用互补色，具有独特的文化艺术效果。前文讲到惠山泥人创造中主要使用三原色，但是在手工制作中又善于运用互补色，以突出三原色，这样能产生色彩炫目，栩栩如生的效果。其中较为显眼的互补色为大红、大紫、金黄等，其作为泥人的底色或者是对比色，效果十分明显。
第三，多色处理中注重面积和大小。不论是互补色还是对比色，其运用的手法都十分讲究，大小面积不是不能随便运用，既要根据色彩差异还要强调视角冲击。一般还要讲究一种主色调，然后以各种互补色为点缀色，如在泥人衣服着色上，衣服的底色可以以绿色为主打，衣服上附着的图案和花纹则以红色斑点为点缀。
五 惠山泥人的构图艺术
惠山泥人有的是单独的一个，还有的是一组，具体数量多少要根据戏曲或者民间故事所塑造的场景和人物，在多人物构图中，惠山泥人的人物造型往往是各具神态的，各种动作、高低起伏等，表现出戏曲或故事情节发展舒缓和紧张态势，惠山泥人的构图特征如下。
第一，几何构图。几何构图讲究泥人造型要以数量来进行不同方式的构图，有的以三角形为依据，还有的以四边形为依据，还有的采用中轴对称的方式，这样构图是平衡的。但是，也有人不讲究平衡，以中轴为标杆采用非对称方式，这样实现的构图可以使人物相互呼应。举个例子，在《蟠桃会》中则是采用了三角构图模式，在三角形的底部是聚集的各路神仙，按照阶层一步一步提升，在三角的最高点坐着的是王母娘娘。惠山泥人塑造中正是利用这种层层递进的关系来表现各个人物不同的身份和特征，同时烘托欢庆贺寿的局面。
第二，平行构图。平行构图也是惠山泥人构图的主要利用手法，而平行构图主要是多个人物排列成行，表现出一种平和、稳定、自如的场景，例如，在《庙会香汛上的小贩》中，四个人物的神态是不同的，有的玩杂耍，有的卖小吃，动作和神态均不同，而平行构图正是通过这一方式，将其刻画得栩栩如生。
第三，密集构图。密集构图多用于五人以上的场景中，一般用于宏大的场面，人物的动作也是丰富化的，各个人物的组合神态都不相同，产生的视觉冲击十分明显，例如，泥塑《庙会》就是采用密集构图方式的重要作品。
六 结语
2006年，惠山泥人作为传统民间艺术的代表，被首批选入中国国家级非物质文化遗产，惠山泥人工艺发展前景广阔起来。惠山泥人在形象塑造上坚持了雅俗共赏、大众化的原则。惠山泥人的色彩艺术特征如下：以三原色为主，色彩鲜明，讲究喜庆，善于运用互补色，具有独特的文化艺术效果。多色处理中注重面积和大小。为根据泥人数量的差异，惠山泥人的构图也有差异，主要有几何构图、平行构图和密集构图三种。
笔者对惠山泥人民间手工艺术进行了详细分析，从中可以发现中国民间艺术的独特魅力，随着当前中国经济发展水平的不断提升，人们对精神文化的需求也越来越强烈，我们必须加强对民间艺术的保护，让惠山泥人这一类民间艺术得以流传，促进中国传统优秀文化的发展和传承。
注：本文系2011年度江苏大学教学改革与研究项目（JGYB2011158）阶段性成果之一。
参考文献：
[1] 李敏：《论惠山泥人服饰色彩文化》，《浙江纺织服装职业技术学院学报》，2014年第1期。
[2] 张晓梅：《无锡惠山泥人装饰语意》，《中国陶瓷》，2010年第7期。
[3] 潘春宇、李敏：《早期惠山泥人的服饰色彩解析》，《艺术百家》，2008年第A02期。
[4] 黄金霞：《无锡惠山泥人意蕴研究》，《宿州学院学报》，2006年第6期。
[5] 朱岸静：《浅谈惠山泥人的文化背景及艺术特征》，《陶瓷科学与艺术》，2007年第1期。
[6] 张睿：《惠山泥人和淮阳泥泥狗的艺术形象比较研究》，《湖北民族学院学报》（哲学社会科学版），2008年第3期。
[7] 黄永飞、刘少牛：《从惠山泥人大阿福看民间和谐观》，《南京工程学院学报》（社会科学版），2008年第2期。
[8] 张睿：《惠山泥人的时代价值》，《才智》，2008年第14期。
[9] 寻胜兰：《民族产业与城市文化——关于“惠山泥人”的保护与拓展的思考》，《江南大学学报》（人文社会科学版），2014年第3期。
[10] 尹慧青：《惠山泥人艺术的文化传播与审美特点》，《艺术界》，2007年第3期。
（杨华，江苏大学艺术学院讲师）