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【摘要】《音乐课程标准》提出：开发与利用各种音乐课程资源，善于将本地区民间音乐资源运用在音乐教学中，更要传承本土艺术文化，让孩子对家乡的音乐文化有所了解，从小产生对家乡、对民族、对国家的认同和热爱。然而现状却令人担忧，几乎所有的孩子都不了解也不愿意去了解乡土艺术。因此如何开发、利用乡土艺术资源，把民间的乡土艺术与我们的音乐课堂教学结合是迫在眉睫。鉴与此本文通过走近教材，丰富课程资源，引入乡土艺术；走进课堂，多方渗透，传承乡土艺术两方面进行阐述。尝试探究乡土文化，将此融入音乐课堂中。
【关键词】乡土艺术 拓展教材 多方渗透
音乐是人类最早创造的艺术，是没有国界的语言。音乐教育便是通过感受、鉴赏、表现与创造等富于情感的音乐形象对学生进行美育，对于学生智力的启迪，人格的塑造、想象、创造力的培养都有不可替代的作用。然而随着经济的发展，外来文化的冲击，我们的孩子们又有多少人了解自己家乡的文化艺术？能唱自己家乡的歌谣呢？而新课程的改革，也使中小学的音乐教育受着西方音乐的影响，民族音乐文化的观念逐渐淡薄。因此，如何开发、利用乡土艺术资源，是摆在我们每一位音乐教师面前的一个问题，把民间的乡土艺术与我们的音乐课堂教学结合是迫在眉睫。
一、走近教材，丰富课程资源，引入乡土艺术
让地方民族音乐进入中小学课堂，对于引导学生领略民族音乐魅力，改善音乐课堂教学结构，培养民族自尊心、自豪感，增强民族凝聚力都有着十分重要的意义。温州拥有得天独厚的风景旅游资源、优良的生态环境和独特的民族风情。在温州市非物质文化诸多，永昆，瓯剧，瑞安鼓词，泰顺、平阳的提线木偶戏，苍南布袋戏，民间唱龙船等，如此繁多、高深的民间艺术，如何让我们的孩子去接受，让孩子们走近我们的乡土艺术？
1.有意识、有选择的接触熟悉乡土艺术
只要我们细心观察，我们会发现：每一年，农村的庙会，都会有唱大词，有吹拉弹唱等各式各样的音乐活动，除此之外，也可以搜集一些脍炙人口《敬茶歌》、《哭嫁娘》、《十月怀胎》等温州民间歌谣和流传于温州民间端午节歌谣《重五谣》，视频《嫁女歌》等乡土艺术，有选择的加以关注，列为日常学习掌握的重点。这样，我们就可以从这些素材里面选取适合学生学习的作品，引入课堂进行教学尝试。
2.有意识、有目的的整合编排乡土艺术
“兴趣是最好的老师”，这是历来不变的真谛，兴趣才是学生学习的动力。教师对于自己熟悉掌握的乡土艺术，在培养学生兴趣，激发求知欲的基础上，教师要及时进行整理消化，并结合教学目标有目的的做好融合备好教案。譬如音乐教材中出现了《月光光》、《对鸟》等温州民歌，在歌曲聆听、教学后，执教者都试着吸引学生去拓展聆听温州的童谣、游戏等。
如《月光光》教学：在学生用方言演唱好《月光光》：
师：月光光，光亮亮，大树底下去乘凉，除了乘凉之外，还会做什么呢？
孩子们：唱歌、跳舞、游戏，或许就只是乘凉。
师：想象一下，在一个大庭院里，我们摇着蒲扇，坐在一棵大榕树下，玩着瓯海的童谣游戏，那该是多么惬意的事情啊。
课堂中，便出现了：娒，娒，你乖啊，啊妈教你吃馄饨，馄饨汤，喝眼亮；馄饨皮，配番薯；馄饨肉，配白粥；馄饨碗，吃完倒着端……
课后，让学生以寻找为契机，重拾对家乡艺术的热爱。此外，作为教师，还要善于发现教材内容的主题延伸及拓展，如：戏歌《蝈蝈和蛐蛐》，可从京剧拓展到鼓词《早发白帝城》，从周大风为泰顺茶园所做的《采茶舞曲》到温州的《问姓谣》等等。
当孩子们念着这一首首的童谣，观看着这一个个视频，学生都是惊喜万分，学生的兴趣被调动起来了。他们开始将对音乐的视觉转向自己的家乡，激发了他们对家乡艺术的喜爱，也为他们开始吸纳着自己本土音乐旋律中的每一个音符奠定基础，加快了民间音乐在学生中的传播。
二、走进课堂，多方渗透，传承乡土艺术
1.感受体验式
对于生活在瓯海的新一代孩子来说，如今对温州方言越来越陌生，有的孩子基本上就不会说本地话，那曾经伴随着我们成长的童谣和游戏更是远离了他们。要引导孩子积极主动的投入到乡土艺术学习中，就应创设多种情境，提供多种形式。曾听过某校张芳老师的《说唱童谣》，充分利用本地方言来上课。一开始，便打着快板边表演边说唱开门见山的引起学生的兴趣，再通过看、说、听、唱等方法进行《十二月令》童谣教学，从正月灯到十二月糖糕印状元，通过学唱让里边的月份、气节、风俗都能轻而易举的进驻孩子的心田。这样一来，不仅提高了学生的学习兴趣，还拓展了知识面，还可让学生发挥想象创编简单的温州童谣，并边演唱童谣边玩游戏，使学生从被动的接受学习变为主动的接受和参与学习。
2.实践探究式
我们知道，乡土艺术逐渐淡出人们的视线，不仅是传统文化无法在这功利性教育体系中难以占有一席之地，更是因为在创作上很难与时代全面接轨。譬如温州各地许多年轻人沿着弯弯曲曲的山间公路，开始走进远方霓虹闪烁的城市，他们中的好多人已经不会唱各地的山歌了；再譬如鼓词它的内容局限于才子佳人、忠臣名将，导致了创作的滞后性，同时也就切断了它的发展途径。因此，利用现代教学技术，在课堂中引入温州乡土文化，让孩子们有正确的认识。在选择鼓词进课堂时，不应选择神乎其技的《陈十四收妖灭怪》的娘娘词，而要选择孩子们熟悉的内容、故事，进入课堂。如：古诗编唱的鼓词：
当五年级的孩子领略了《蝈蝈和蛐蛐》国粹京剧的戏歌后，再适当的引入鼓词《早发白帝城》，我想这何尝不是一种课堂的延伸呢？ 3.潜移默化式
学校是学生的“第二家园”，课堂是学生学习生活的主阵地。我们在乡土艺术教育中应该：时时刻刻注意给学生也给教师自己创设一个乡土艺术文化的氛围，使学生的音乐水平、综合素养在这种氛围中得到潜移默化的提高，才能让这些宝贵的文化遗产得以传承。
总之，乡土艺术是我们音乐园地里一朵美丽的小花，乡土艺术资源是我们音乐课堂教学的一个重要渠道和途径。而音乐教师是艺术的传播者，我们有义务、有责任带领学生去感受地方的音乐，让他们去感受、理解、表现和创造美。只要我们善于发现、善于利用，把乡土艺术融入小学课堂教学中，那便如灿烂花絮，丰富、充实了我们的生活。但同时，这也是一个不断探索的过程，任重而道远，需要我们每一个教育工作者长期的努力和实践。“道之以德，齐之以礼，慎终如始，则无败事”，只有以此为信念，用不懈的努力和追求，我相信乡土艺术就能活跃在中小学的音乐课堂中，我相信每个孩子都能唱出家乡的歌，跳出家乡的舞。
【参考文献】
[1]李君.多少学生会唱自己家乡的歌 [J].中国音乐教育
[2]王芳.地方民族音乐进入中小学课堂的探索与研究[J].中国音乐教育
[3]钱建良.音乐教学乡土资源的开发[J]中国音乐教育
[4] 中华人民共和国教育部《音乐课程标准解读》[M] 北京师范大学出版社出版
[5]网站：百度相关温州乡土文化
【关键词】乡土艺术 拓展教材 多方渗透
音乐是人类最早创造的艺术，是没有国界的语言。音乐教育便是通过感受、鉴赏、表现与创造等富于情感的音乐形象对学生进行美育，对于学生智力的启迪，人格的塑造、想象、创造力的培养都有不可替代的作用。然而随着经济的发展，外来文化的冲击，我们的孩子们又有多少人了解自己家乡的文化艺术？能唱自己家乡的歌谣呢？而新课程的改革，也使中小学的音乐教育受着西方音乐的影响，民族音乐文化的观念逐渐淡薄。因此，如何开发、利用乡土艺术资源，是摆在我们每一位音乐教师面前的一个问题，把民间的乡土艺术与我们的音乐课堂教学结合是迫在眉睫。
一、走近教材，丰富课程资源，引入乡土艺术
让地方民族音乐进入中小学课堂，对于引导学生领略民族音乐魅力，改善音乐课堂教学结构，培养民族自尊心、自豪感，增强民族凝聚力都有着十分重要的意义。温州拥有得天独厚的风景旅游资源、优良的生态环境和独特的民族风情。在温州市非物质文化诸多，永昆，瓯剧，瑞安鼓词，泰顺、平阳的提线木偶戏，苍南布袋戏，民间唱龙船等，如此繁多、高深的民间艺术，如何让我们的孩子去接受，让孩子们走近我们的乡土艺术？
1.有意识、有选择的接触熟悉乡土艺术
只要我们细心观察，我们会发现：每一年，农村的庙会，都会有唱大词，有吹拉弹唱等各式各样的音乐活动，除此之外，也可以搜集一些脍炙人口《敬茶歌》、《哭嫁娘》、《十月怀胎》等温州民间歌谣和流传于温州民间端午节歌谣《重五谣》，视频《嫁女歌》等乡土艺术，有选择的加以关注，列为日常学习掌握的重点。这样，我们就可以从这些素材里面选取适合学生学习的作品，引入课堂进行教学尝试。
2.有意识、有目的的整合编排乡土艺术
“兴趣是最好的老师”，这是历来不变的真谛，兴趣才是学生学习的动力。教师对于自己熟悉掌握的乡土艺术，在培养学生兴趣，激发求知欲的基础上，教师要及时进行整理消化，并结合教学目标有目的的做好融合备好教案。譬如音乐教材中出现了《月光光》、《对鸟》等温州民歌，在歌曲聆听、教学后，执教者都试着吸引学生去拓展聆听温州的童谣、游戏等。
如《月光光》教学：在学生用方言演唱好《月光光》：
师：月光光，光亮亮，大树底下去乘凉，除了乘凉之外，还会做什么呢？
孩子们：唱歌、跳舞、游戏，或许就只是乘凉。
师：想象一下，在一个大庭院里，我们摇着蒲扇，坐在一棵大榕树下，玩着瓯海的童谣游戏，那该是多么惬意的事情啊。
课堂中，便出现了：娒，娒，你乖啊，啊妈教你吃馄饨，馄饨汤，喝眼亮；馄饨皮，配番薯；馄饨肉，配白粥；馄饨碗，吃完倒着端……
课后，让学生以寻找为契机，重拾对家乡艺术的热爱。此外，作为教师，还要善于发现教材内容的主题延伸及拓展，如：戏歌《蝈蝈和蛐蛐》，可从京剧拓展到鼓词《早发白帝城》，从周大风为泰顺茶园所做的《采茶舞曲》到温州的《问姓谣》等等。
当孩子们念着这一首首的童谣，观看着这一个个视频，学生都是惊喜万分，学生的兴趣被调动起来了。他们开始将对音乐的视觉转向自己的家乡，激发了他们对家乡艺术的喜爱，也为他们开始吸纳着自己本土音乐旋律中的每一个音符奠定基础，加快了民间音乐在学生中的传播。
二、走进课堂，多方渗透，传承乡土艺术
1.感受体验式
对于生活在瓯海的新一代孩子来说，如今对温州方言越来越陌生，有的孩子基本上就不会说本地话，那曾经伴随着我们成长的童谣和游戏更是远离了他们。要引导孩子积极主动的投入到乡土艺术学习中，就应创设多种情境，提供多种形式。曾听过某校张芳老师的《说唱童谣》，充分利用本地方言来上课。一开始，便打着快板边表演边说唱开门见山的引起学生的兴趣，再通过看、说、听、唱等方法进行《十二月令》童谣教学，从正月灯到十二月糖糕印状元，通过学唱让里边的月份、气节、风俗都能轻而易举的进驻孩子的心田。这样一来，不仅提高了学生的学习兴趣，还拓展了知识面，还可让学生发挥想象创编简单的温州童谣，并边演唱童谣边玩游戏，使学生从被动的接受学习变为主动的接受和参与学习。
2.实践探究式
我们知道，乡土艺术逐渐淡出人们的视线，不仅是传统文化无法在这功利性教育体系中难以占有一席之地，更是因为在创作上很难与时代全面接轨。譬如温州各地许多年轻人沿着弯弯曲曲的山间公路，开始走进远方霓虹闪烁的城市，他们中的好多人已经不会唱各地的山歌了；再譬如鼓词它的内容局限于才子佳人、忠臣名将，导致了创作的滞后性，同时也就切断了它的发展途径。因此，利用现代教学技术，在课堂中引入温州乡土文化，让孩子们有正确的认识。在选择鼓词进课堂时，不应选择神乎其技的《陈十四收妖灭怪》的娘娘词，而要选择孩子们熟悉的内容、故事，进入课堂。如：古诗编唱的鼓词：
当五年级的孩子领略了《蝈蝈和蛐蛐》国粹京剧的戏歌后，再适当的引入鼓词《早发白帝城》，我想这何尝不是一种课堂的延伸呢？ 3.潜移默化式
学校是学生的“第二家园”，课堂是学生学习生活的主阵地。我们在乡土艺术教育中应该：时时刻刻注意给学生也给教师自己创设一个乡土艺术文化的氛围，使学生的音乐水平、综合素养在这种氛围中得到潜移默化的提高，才能让这些宝贵的文化遗产得以传承。
总之，乡土艺术是我们音乐园地里一朵美丽的小花，乡土艺术资源是我们音乐课堂教学的一个重要渠道和途径。而音乐教师是艺术的传播者，我们有义务、有责任带领学生去感受地方的音乐，让他们去感受、理解、表现和创造美。只要我们善于发现、善于利用，把乡土艺术融入小学课堂教学中，那便如灿烂花絮，丰富、充实了我们的生活。但同时，这也是一个不断探索的过程，任重而道远，需要我们每一个教育工作者长期的努力和实践。“道之以德，齐之以礼，慎终如始，则无败事”，只有以此为信念，用不懈的努力和追求，我相信乡土艺术就能活跃在中小学的音乐课堂中，我相信每个孩子都能唱出家乡的歌，跳出家乡的舞。
【参考文献】
[1]李君.多少学生会唱自己家乡的歌 [J].中国音乐教育
[2]王芳.地方民族音乐进入中小学课堂的探索与研究[J].中国音乐教育
[3]钱建良.音乐教学乡土资源的开发[J]中国音乐教育
[4] 中华人民共和国教育部《音乐课程标准解读》[M] 北京师范大学出版社出版
[5]网站：百度相关温州乡土文化