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摘 要：中职美术教学工作，需要教师立足对学生审美意识的培养，通过教师的教育让中职学生今后从事学前教育工作，能够将自己的才干展示出来。本文就美术人才培养的目标、人才培养的方向等，提出了中职美术教学人才培养模式，让美术教师针对自己的教学实践，更新自己的教学手段与教学方法，从而提高中職学生的综合能力。
关键词：中职学生；美术教学；人才培养；模式研究
一、美术教学人才培养的目标
中职学校美术教学的人才培养目标各不相同，但是殊途同归，大多数中职学校美术教学中对美术人才的培养都是为了学生能够准确掌握美术理论和技术，并在美术学习中培养优秀的综合素质。美术教育的人才培养目标就是在培养学生学习美术知识，提高美术能力和综合素质的前提下，不断地在美术教学过程中培养学生的人品、志向、学养和才情，使学生成为风华正茂，充满青春与活力的人才。其次在学习过程中还应该培养学生的品行和素养，使其在掌握专业知识的同时尽可能做到有孝行、德行。
（一）教学现状和知识需求分析
通过多个中职学校的调查研究，不难看出现在美术教学的特点和学生的需求点：在调查一所中职学校时，有63%的学生认为现在的美术教学比较合理，有利于后期工作学习使用，有15%的学生认为现阶段的美术学习太过于教学化，整个教学结构大部分在强调专业的美术技能和专业知识，学习内容过于陈旧，脱离当今社会所需，整个美术学习过程中实践性的课程很少，而且认为美术专业的教学就是让学生在专业课学习方面能够取得应有的成绩即可。学生所需的学习目标并没有达到。统计表明，有相当一部分学生对美术学习没有相应的积极性，这种情况下学习效果肯定没法达到。大部分学校在人才培养改革方面提出的方案是，注重美术实践教学，要改革现行的教学课程体系，革新教育观念，加强实用美术学习和学生的实践实训，培养学生审美能力和美的传承教育。
（二）专业性人才的培养方向
单纯的从人才培养的目的来说，不管是要培养什么类型、哪个专业的杰出人才，其最终大都会向商业方向逐步靠拢。学习专业知识服务市场商业竞争，创造经济价值。正因如此专业的美术人才培养需要符合市场规律，不但要培养人才还要培养有用的人才，为人才的未来负责。要打能够服务社会，适应社会的人才。教育型美术人才培养的目的是向社会提供优秀的美术教育人员，是传授美术技能，传承美术思想的桥梁。而培养专业型的美术人才的目的是为了打造技艺精湛、创新能力强、个性化强的美术作家，他们不是来培养下一代的，是追求美术巅峰，创作优秀美术作品的画家。这些人更贴近社会经济市场，更贴近商业，他们的技能和创作大都服务于商业。这类人后期的工作打多都是签约某些画廊的职业绘画工作者，以绘画为生。还有一部分则被聘请进入某些企业集团任职企业的设计师。不同的市场形势对专业型的美术学习人员影响最为直接，但是对教育型美术学习人员的影响并不明显。不管是设计师、画家、还是雕塑大师他们需要的专业技能更加精湛，在绘画造诣方面大都是大师水准。他们大都有自己独特美术技巧和设计风格，要做到艺术源于市场，源于生活，作品服务市场服务生活。这种随着市场需求变化的创意作品才是可以在艺术市场上长居不败之地的优秀作品。每个艺术家都要开创属于自己的艺术风格，也就是拥有自己的东西。如果不能很好的摸清市场规律就无法掌控局面。一个落后于市场的艺术家可能一夜之间就变的落魄无奈，无人问津，也有点艺术家可能找到了人们需要的东西，市场需求的东西而一夜爆红、名声显赫。
二、美术教学的人才培养模式分析
（一）因材施教
每个人的生长生活环境不同，那么不同人的审美观、人生观和世界观就不一样。所以每个学生都有自己独特的与生俱来的美术天赋。在培养学生专业知识的时候尤其要注意这一重要的前提条件。所谓的专业培养就是培养一个人独有的能力，专业培养最注重的就是专业、个性化和风格化，只有培养与众不同、独树一帜的艺术风格才能让学生在艺术领域和后期社会生活中占用一席之地。正确的方法就是因材施教，对天赋不好的学生进行师范化教育，培养过程要由浅入深、循序渐进，注重学生学习的美术技能，培养美术方面的传递者。对于天赋异禀的学生要注重其个人想法，支持学生的创新思维，加强主管化培养，减少理性的循规蹈矩的技艺培训，以此激发学生内心深处的创作灵感，活跃天生自带的艺术细胞。
（二）增加学生对不同艺术风格接触和认识
让学生与多个艺术教师学习，从不同教师手中学到风格各异的美术风格。这样不但可以提高学生对艺术学习的积极性和主动性还能加强学生对不同艺术风格的理解了，从而衍生出自己早期的艺术风格。加强与国外艺术界的交流探讨，这对进一步开拓学生艺术思维提高学习理念有着很重要的作用。外国的美术艺术与中国的美术艺术存在着巨大的差异，外国的美术作品更注重的是通过绘画表达思想，中国的美术更注重中的是用画表达真实的景观，表达时间，更注重的是“意境”。所以中外结合、推陈出新培养现代化的美术学者。才能让学生在艺术道路上高歌猛进，才能把中国的美术文化发扬光大。
（三）注重审美培养
对专业型美术人才的培养要更加注重其本身的审美能力。还要考虑到培养出的艺术人才能不能符合商业和市场的真正需求。在原始的专业培养模式中要科学做出改动和调整，让教学体系趋于市场化和系统化。这将会是一个长期实践的过程，现在学者和教育人员依然在不断尝试与探索中，只有每一个艺术人一起努力，为中国艺术的未来努力才能真正实现。
参考文献：
[1]顾晓亚.中职学前教育专业美术教学的人才培养模式探析[J].文理导航（下旬），2013，11.
[2]刘丹.中职生工艺美术专业分层教学人才培养模式的改革初探[J].现代阅读（教育版），2012，24.
[3]张继琼.浅谈中职学前教育专业美术教学的人才培养模式[J].教育科学（引文版），2017，01.
[4]周定萍.中职学前教育专业人才培养模式的探索与实践[J].才智，2014，09.
[5]朱文波.中职美术教学中学生创新思维的培养[J].课程教育研究，2012，30.
[6]张鹏.浅谈中职学校对实用型工艺美术人才的培养[J].职业技术，2012，03.
关键词：中职学生；美术教学；人才培养；模式研究
一、美术教学人才培养的目标
中职学校美术教学的人才培养目标各不相同，但是殊途同归，大多数中职学校美术教学中对美术人才的培养都是为了学生能够准确掌握美术理论和技术，并在美术学习中培养优秀的综合素质。美术教育的人才培养目标就是在培养学生学习美术知识，提高美术能力和综合素质的前提下，不断地在美术教学过程中培养学生的人品、志向、学养和才情，使学生成为风华正茂，充满青春与活力的人才。其次在学习过程中还应该培养学生的品行和素养，使其在掌握专业知识的同时尽可能做到有孝行、德行。
（一）教学现状和知识需求分析
通过多个中职学校的调查研究，不难看出现在美术教学的特点和学生的需求点：在调查一所中职学校时，有63%的学生认为现在的美术教学比较合理，有利于后期工作学习使用，有15%的学生认为现阶段的美术学习太过于教学化，整个教学结构大部分在强调专业的美术技能和专业知识，学习内容过于陈旧，脱离当今社会所需，整个美术学习过程中实践性的课程很少，而且认为美术专业的教学就是让学生在专业课学习方面能够取得应有的成绩即可。学生所需的学习目标并没有达到。统计表明，有相当一部分学生对美术学习没有相应的积极性，这种情况下学习效果肯定没法达到。大部分学校在人才培养改革方面提出的方案是，注重美术实践教学，要改革现行的教学课程体系，革新教育观念，加强实用美术学习和学生的实践实训，培养学生审美能力和美的传承教育。
（二）专业性人才的培养方向
单纯的从人才培养的目的来说，不管是要培养什么类型、哪个专业的杰出人才，其最终大都会向商业方向逐步靠拢。学习专业知识服务市场商业竞争，创造经济价值。正因如此专业的美术人才培养需要符合市场规律，不但要培养人才还要培养有用的人才，为人才的未来负责。要打能够服务社会，适应社会的人才。教育型美术人才培养的目的是向社会提供优秀的美术教育人员，是传授美术技能，传承美术思想的桥梁。而培养专业型的美术人才的目的是为了打造技艺精湛、创新能力强、个性化强的美术作家，他们不是来培养下一代的，是追求美术巅峰，创作优秀美术作品的画家。这些人更贴近社会经济市场，更贴近商业，他们的技能和创作大都服务于商业。这类人后期的工作打多都是签约某些画廊的职业绘画工作者，以绘画为生。还有一部分则被聘请进入某些企业集团任职企业的设计师。不同的市场形势对专业型的美术学习人员影响最为直接，但是对教育型美术学习人员的影响并不明显。不管是设计师、画家、还是雕塑大师他们需要的专业技能更加精湛，在绘画造诣方面大都是大师水准。他们大都有自己独特美术技巧和设计风格，要做到艺术源于市场，源于生活，作品服务市场服务生活。这种随着市场需求变化的创意作品才是可以在艺术市场上长居不败之地的优秀作品。每个艺术家都要开创属于自己的艺术风格，也就是拥有自己的东西。如果不能很好的摸清市场规律就无法掌控局面。一个落后于市场的艺术家可能一夜之间就变的落魄无奈，无人问津，也有点艺术家可能找到了人们需要的东西，市场需求的东西而一夜爆红、名声显赫。
二、美术教学的人才培养模式分析
（一）因材施教
每个人的生长生活环境不同，那么不同人的审美观、人生观和世界观就不一样。所以每个学生都有自己独特的与生俱来的美术天赋。在培养学生专业知识的时候尤其要注意这一重要的前提条件。所谓的专业培养就是培养一个人独有的能力，专业培养最注重的就是专业、个性化和风格化，只有培养与众不同、独树一帜的艺术风格才能让学生在艺术领域和后期社会生活中占用一席之地。正确的方法就是因材施教，对天赋不好的学生进行师范化教育，培养过程要由浅入深、循序渐进，注重学生学习的美术技能，培养美术方面的传递者。对于天赋异禀的学生要注重其个人想法，支持学生的创新思维，加强主管化培养，减少理性的循规蹈矩的技艺培训，以此激发学生内心深处的创作灵感，活跃天生自带的艺术细胞。
（二）增加学生对不同艺术风格接触和认识
让学生与多个艺术教师学习，从不同教师手中学到风格各异的美术风格。这样不但可以提高学生对艺术学习的积极性和主动性还能加强学生对不同艺术风格的理解了，从而衍生出自己早期的艺术风格。加强与国外艺术界的交流探讨，这对进一步开拓学生艺术思维提高学习理念有着很重要的作用。外国的美术艺术与中国的美术艺术存在着巨大的差异，外国的美术作品更注重的是通过绘画表达思想，中国的美术更注重中的是用画表达真实的景观，表达时间，更注重的是“意境”。所以中外结合、推陈出新培养现代化的美术学者。才能让学生在艺术道路上高歌猛进，才能把中国的美术文化发扬光大。
（三）注重审美培养
对专业型美术人才的培养要更加注重其本身的审美能力。还要考虑到培养出的艺术人才能不能符合商业和市场的真正需求。在原始的专业培养模式中要科学做出改动和调整，让教学体系趋于市场化和系统化。这将会是一个长期实践的过程，现在学者和教育人员依然在不断尝试与探索中，只有每一个艺术人一起努力，为中国艺术的未来努力才能真正实现。
参考文献：
[1]顾晓亚.中职学前教育专业美术教学的人才培养模式探析[J].文理导航（下旬），2013，11.
[2]刘丹.中职生工艺美术专业分层教学人才培养模式的改革初探[J].现代阅读（教育版），2012，24.
[3]张继琼.浅谈中职学前教育专业美术教学的人才培养模式[J].教育科学（引文版），2017，01.
[4]周定萍.中职学前教育专业人才培养模式的探索与实践[J].才智，2014，09.
[5]朱文波.中职美术教学中学生创新思维的培养[J].课程教育研究，2012，30.
[6]张鹏.浅谈中职学校对实用型工艺美术人才的培养[J].职业技术，2012，03.