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摘 要：新时期油画教学突破了以往单一模式，但是一些院校教学仍然缺乏创造性培养。解除束缚学生创造性思维的精神枷锁，营造富有活力的课堂教学氛围、充分尊重学生潜在的智智慧之光，给予学生开放性的艺术思维方式的引导、研究教学双方思维共振的教学艺术以适应时代发展需要是当代美术教学急需研究、解决的重要课题。
关键词：油画教学；创造性思维；培养
艺术的生命在于创造，对于创造者来说，在高校学习期间最需要的是获得创造性思维。笔者从事油画教学工作，对此颇有感触，以下略作阐述。
一、油画教学方法的有关内容
一般认为，教学方法是指为了完成一定的教学目标及教学任务，师生在共同活动中采用的手段。教学方法是一种认识方法，既包括教师教的方法，也包括学生学的方法，是教的方法和学的方法的统一，而不仅仅是教师教的方法。采用什么样的教学方法依据教学的目标和内容而定。教师使用或设计某种类型的教学方法，在具体的课堂教学中，要求学生的配合才能算真正使用了某种教学方法。教学方法的选择标准主要根据教学目标、教材特点和学生的年龄特征。更为具体的标准可参考巴班斯基提出的规则：方法必须符合教学原则；符合教学目的和任务；符合该专题的内容；符合学生的学习可能性(年龄、知识水平、班集体的特点)；符合现有的条件和所规定的教学时间；符合教师本身的可能性。这种可能性取决于他们以前的经验、理论修养和实际修养的水平、教师个人的品质等。
二、现今高校油画课程的教学方法
传统油画教学培养观察力和造型能力的标准是要求学生能够准确、逼真地描绘对象，结果很容易把受教者培养成只会临摹大师或自然的“画匠”，绘画风格千人一面。其实，感受力、想象力、思维力恰恰是升华观察力和造型能力的重要环节，油画教学必须训练学生观察力、想象力、感受力、思维力和造型能力的综合。常规教学时主要采用讲授法、呈示法和练习法完成教学，素质教育要求体现课程的综合性和师生的互动性。事物是不可能单独存在的，事物的产生必定有其它事物对它的影响，我们的油画学习也应遵循这样的规律。再联系到教学，要注意一系列教学的综合运用。现今正在提倡的情境教学法，或许对油画教学大有裨益。情境教学是对注入式教学的否定，所谓“情境教学”，就是从情与境、情与辞、情与理，情与全面发展的辨证关系出发，创设典型的场景，激起学生热烈的情绪，把情感活动和认知活动结合起来的一种教学模式。简单地说，就是指在教师人为“创设”的“情境”中所进行的教学。油画的学习本身就要求学习者注入感情，没有情感也就无所谓绘画了。在实施教学过程中利用情感因素，运用情感技巧把预先设计好的环境即“教育者的意图”传授给学生，这非常符合油画教学的特点，在教授油画欣赏课时最为适用。情境教学法创设情境的基本做法有:联系生活展现情境、运用实物演示情境、借助图画再现情境、播放音乐渲染情境、扮演角色体会情境、锤炼语言描绘情境等。
三、油画教学中创造性思维的培养
1．针对专业特点，培养学生的发散思维
培养油画专业学生的发散思维是创造性思维培养的要点所在，发散性思维是创造性思维的主要组成成份，发散性思维所扩散的思维因子是全方位的、多因素的，创造性思维是由思维的发散性为特征的。发散性思维是横向的、逆向的，其特征是反常的，甚至是怪异的。在高校油画教学中应积极启发、培养油画专业生的发散性思维。
2．鼓励学生展开联想与想象
联想是由某一事物想到另一事物的心理过程。该过程中，思维主体对现实生活提炼、升华、扩展和再创造，不断获得新发现，对记忆的许多片段通过形式进行衔接，进而转为新的想法。创造性思维训练的重要环节就是进行联想能力训练，让学生学会由生活的一小点想到一大片，由一个形象联想到其他众多个性各异的形象。最近几年，艺术设计基础课在“三大构成”、“四大变化”之外，增加“图形创意”课有效地培养学生的创造性思维。油画教学也可以借鉴这种有效的训练途径。从方形、圆形等基本几何形入手，做一系列形似或意象的连接联想。然后由几个普通自然对象做“异质同构”、“图形共生”等联想、创作。另外，我们也鼓励学生对大师作品的主题与情节进行转换联想，或对大师作品的形式与造型语言进行改变、联想训练。比如，以达芬奇的《蒙娜丽莎》为文本，构成形式色调不变，而将主人公变为现代“超女”形象，将产生新奇的意味。或将马奈《草地上的午餐》的色彩大胆夸张、造型平面化，那又是一种全新的感觉。总之，充分鼓励学生展开联想与想象，有望推动油画艺术的多元化、创造性发展。
3．营造有利于创造性思维发展的环境
“工欲善其事，必先利其器”。在油画教学中，为能更好的启发、培养学生的创造性思维，营造环境是非常必要的。
首先，应有丰富的图书资料，包括当前国际学术发展前沿的艺术资料。实践表明，艺术概论、美学和中外美术史等有限的几门艺术理论课，并不能充分提供学生思考理论的氛围。油画课上教师摆好静物或模特儿，略讲几句，就让学生开始画写生了，同样缺乏施展创造性思维的契机。笔者认为，美术院系应考虑藏书的全面性、前瞻性，在大量增加精品画册藏书量的同时，也应尽可能增加艺术理论及相关边缘学科的藏书量。文史哲不分家，精美的中外油画图册，丰富的艺术理论文集都能提高学生的文化素养。常言道，读书破万卷，下笔如有神，图书资料是创造性思维生长的土壤。
其次，建立先进的多媒体教室，充分利用高科技进步带来的极大便利。美术学子长于形象思维，拙于抽象思维，对文字性资料反应迟钝，而对图像的接受显得异常敏感。实际上，美术作品本来就靠图形来说话，而不是靠文字注解给予阐释，美术类学生有理由走在“读图时代”的前沿。运用多媒体手段，可使艺术信息得到大量、快速的传播，让学生非常直观地接受艺术教育，无论油画理论教学还是油画影像观摩课中，多媒体教学手段呈现的图形、音像都丰富教学气氛，带来创造性思维发展的条件。
再者，油画教学也要配备一个作坊。包豪斯曾经在建筑、设计领域掀起过革新运动，其最大的特点就是建立作坊，要求学生到作坊亲自操作，研究不同材料的性能，鼓励发展动手能力。这种全新的观念与教学方法同样值得我们在油画教学中借鉴使用。现在的油画专业教室容纳的学生太多，加之各人的课桌、画架、画板、画框占据很大空间，写生课上互相遮挡造成观察障碍，自由实验更是奢谈。专业公共教室可以节约设备成本，但是缺乏多样尝试的空间。画室加作坊，相信可以解决共性教育与个性需求的一些矛盾。在一个材料陈列齐全，师生可以积极互动的和谐环境中，学生能够进入忘我的状态，摒弃杂念，无拘无束地研究不同材料的性能以及各种风格形式。借鉴作坊实验室教学模式，对学生创造性思维的诱导无疑是便利的。
创造性是优秀人才的标志，也是优秀思维品质的特征，成功的教学改革必然把培养学生的创造性思维作为重点。高校油画教学可能影响到学生一辈子的艺术生涯，采取什么样的措施，既能快速训练学生的基本功，又能更新学习的思维观念，全面启发学生的创造性思维，推动中国油画的多元化发展，是专业教师要思考的重要问题。从这个意义上说，上述观点仅仅是抛砖引玉而已。
（作者简介：常晓，1973年10月生，云南曲靖师范学院美术系讲师，主要从事美术学研究及美术教学工作。）
关键词：油画教学；创造性思维；培养
艺术的生命在于创造，对于创造者来说，在高校学习期间最需要的是获得创造性思维。笔者从事油画教学工作，对此颇有感触，以下略作阐述。
一、油画教学方法的有关内容
一般认为，教学方法是指为了完成一定的教学目标及教学任务，师生在共同活动中采用的手段。教学方法是一种认识方法，既包括教师教的方法，也包括学生学的方法，是教的方法和学的方法的统一，而不仅仅是教师教的方法。采用什么样的教学方法依据教学的目标和内容而定。教师使用或设计某种类型的教学方法，在具体的课堂教学中，要求学生的配合才能算真正使用了某种教学方法。教学方法的选择标准主要根据教学目标、教材特点和学生的年龄特征。更为具体的标准可参考巴班斯基提出的规则：方法必须符合教学原则；符合教学目的和任务；符合该专题的内容；符合学生的学习可能性(年龄、知识水平、班集体的特点)；符合现有的条件和所规定的教学时间；符合教师本身的可能性。这种可能性取决于他们以前的经验、理论修养和实际修养的水平、教师个人的品质等。
二、现今高校油画课程的教学方法
传统油画教学培养观察力和造型能力的标准是要求学生能够准确、逼真地描绘对象，结果很容易把受教者培养成只会临摹大师或自然的“画匠”，绘画风格千人一面。其实，感受力、想象力、思维力恰恰是升华观察力和造型能力的重要环节，油画教学必须训练学生观察力、想象力、感受力、思维力和造型能力的综合。常规教学时主要采用讲授法、呈示法和练习法完成教学，素质教育要求体现课程的综合性和师生的互动性。事物是不可能单独存在的，事物的产生必定有其它事物对它的影响，我们的油画学习也应遵循这样的规律。再联系到教学，要注意一系列教学的综合运用。现今正在提倡的情境教学法，或许对油画教学大有裨益。情境教学是对注入式教学的否定，所谓“情境教学”，就是从情与境、情与辞、情与理，情与全面发展的辨证关系出发，创设典型的场景，激起学生热烈的情绪，把情感活动和认知活动结合起来的一种教学模式。简单地说，就是指在教师人为“创设”的“情境”中所进行的教学。油画的学习本身就要求学习者注入感情，没有情感也就无所谓绘画了。在实施教学过程中利用情感因素，运用情感技巧把预先设计好的环境即“教育者的意图”传授给学生，这非常符合油画教学的特点，在教授油画欣赏课时最为适用。情境教学法创设情境的基本做法有:联系生活展现情境、运用实物演示情境、借助图画再现情境、播放音乐渲染情境、扮演角色体会情境、锤炼语言描绘情境等。
三、油画教学中创造性思维的培养
1．针对专业特点，培养学生的发散思维
培养油画专业学生的发散思维是创造性思维培养的要点所在，发散性思维是创造性思维的主要组成成份，发散性思维所扩散的思维因子是全方位的、多因素的，创造性思维是由思维的发散性为特征的。发散性思维是横向的、逆向的，其特征是反常的，甚至是怪异的。在高校油画教学中应积极启发、培养油画专业生的发散性思维。
2．鼓励学生展开联想与想象
联想是由某一事物想到另一事物的心理过程。该过程中，思维主体对现实生活提炼、升华、扩展和再创造，不断获得新发现，对记忆的许多片段通过形式进行衔接，进而转为新的想法。创造性思维训练的重要环节就是进行联想能力训练，让学生学会由生活的一小点想到一大片，由一个形象联想到其他众多个性各异的形象。最近几年，艺术设计基础课在“三大构成”、“四大变化”之外，增加“图形创意”课有效地培养学生的创造性思维。油画教学也可以借鉴这种有效的训练途径。从方形、圆形等基本几何形入手，做一系列形似或意象的连接联想。然后由几个普通自然对象做“异质同构”、“图形共生”等联想、创作。另外，我们也鼓励学生对大师作品的主题与情节进行转换联想，或对大师作品的形式与造型语言进行改变、联想训练。比如，以达芬奇的《蒙娜丽莎》为文本，构成形式色调不变，而将主人公变为现代“超女”形象，将产生新奇的意味。或将马奈《草地上的午餐》的色彩大胆夸张、造型平面化，那又是一种全新的感觉。总之，充分鼓励学生展开联想与想象，有望推动油画艺术的多元化、创造性发展。
3．营造有利于创造性思维发展的环境
“工欲善其事，必先利其器”。在油画教学中，为能更好的启发、培养学生的创造性思维，营造环境是非常必要的。
首先，应有丰富的图书资料，包括当前国际学术发展前沿的艺术资料。实践表明，艺术概论、美学和中外美术史等有限的几门艺术理论课，并不能充分提供学生思考理论的氛围。油画课上教师摆好静物或模特儿，略讲几句，就让学生开始画写生了，同样缺乏施展创造性思维的契机。笔者认为，美术院系应考虑藏书的全面性、前瞻性，在大量增加精品画册藏书量的同时，也应尽可能增加艺术理论及相关边缘学科的藏书量。文史哲不分家，精美的中外油画图册，丰富的艺术理论文集都能提高学生的文化素养。常言道，读书破万卷，下笔如有神，图书资料是创造性思维生长的土壤。
其次，建立先进的多媒体教室，充分利用高科技进步带来的极大便利。美术学子长于形象思维，拙于抽象思维，对文字性资料反应迟钝，而对图像的接受显得异常敏感。实际上，美术作品本来就靠图形来说话，而不是靠文字注解给予阐释，美术类学生有理由走在“读图时代”的前沿。运用多媒体手段，可使艺术信息得到大量、快速的传播，让学生非常直观地接受艺术教育，无论油画理论教学还是油画影像观摩课中，多媒体教学手段呈现的图形、音像都丰富教学气氛，带来创造性思维发展的条件。
再者，油画教学也要配备一个作坊。包豪斯曾经在建筑、设计领域掀起过革新运动，其最大的特点就是建立作坊，要求学生到作坊亲自操作，研究不同材料的性能，鼓励发展动手能力。这种全新的观念与教学方法同样值得我们在油画教学中借鉴使用。现在的油画专业教室容纳的学生太多，加之各人的课桌、画架、画板、画框占据很大空间，写生课上互相遮挡造成观察障碍，自由实验更是奢谈。专业公共教室可以节约设备成本，但是缺乏多样尝试的空间。画室加作坊，相信可以解决共性教育与个性需求的一些矛盾。在一个材料陈列齐全，师生可以积极互动的和谐环境中，学生能够进入忘我的状态，摒弃杂念，无拘无束地研究不同材料的性能以及各种风格形式。借鉴作坊实验室教学模式，对学生创造性思维的诱导无疑是便利的。
创造性是优秀人才的标志，也是优秀思维品质的特征，成功的教学改革必然把培养学生的创造性思维作为重点。高校油画教学可能影响到学生一辈子的艺术生涯，采取什么样的措施，既能快速训练学生的基本功，又能更新学习的思维观念，全面启发学生的创造性思维，推动中国油画的多元化发展，是专业教师要思考的重要问题。从这个意义上说，上述观点仅仅是抛砖引玉而已。
（作者简介：常晓，1973年10月生，云南曲靖师范学院美术系讲师，主要从事美术学研究及美术教学工作。）