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摘 要：当今处于信息时代，动漫行业在互联网技术的影响下得到了较大的发展。然而，我国的动漫设计类的教育也面临着空前的发展机遇与考验，特别是大学里的动漫设计类专业的教育中显现很多问题。为了培养更多社会需要的创造型动漫人才，进而推动我国艺术教育的发展，有必要对当前的动漫设计专业的教学进行分析。基于此，本文分析了我国动漫类教育中的主要问题，提出了改变教育的理念的思路，进而探讨了中国艺术教育中动漫设计类教育改革发展的策略。
关键词：艺术教育；动漫设计类；教育问题；改革发展
随着国家物质文明的提升，人们对精神生活的要求也在不断地提高，审美观念与对艺术的欣赏水平也在增强。因此艺术教育也引起了社会广泛的关注。动漫艺术设计作为我国艺术类教育的一个分支，近年来也得到了普遍的重视。动漫专业主要是为了社会培育数字媒体行业的高等应用型人才。学生毕业后不但要具备较高层次的专业理论和较高的美术艺术功底，而且可以胜任影视动画、影视片头、多媒体网页制作以及游戏制作等职位。因此，学校对于动漫设计教育加强重视并着力提升教学的质量显得尤为重要。
一、中国艺术教育中动漫设计类教育的主要问题
第一，对于实践基础的形态没有产生深入的理解。现阶段，大部分学校忽视了培养同学们的设计思维，引起了学生在动漫艺术设计中不能统筹大局的设计思路，使得作品主题的表达不够精准。第二，动漫设计的实践课的设置不够科学。从艺术类课程的视角分析，大部分学校在设计类的相关专业上有着实践课的设置呈现出较为零碎，无序的现象。这就引起了动漫实践课没有发挥应有的成效。第三，艺术类的理论与实践课相脱节。众所周知，理论联系实践是可以培养优秀的动漫设计师的重点。可是在具体的设计教育上，确保理论与实践的良好结合是难以做到的。当前许多学校的艺术类教育存在理论知识与实践课设计衔接不到位的情况。
二、更新大学动漫设计的教育理念
（一）构建“充分理解”式的教学方式
当前大学的动漫设计教学的理念主要以学生的理解、领悟与积累经验为教学任务的核心内容。把课程的教学中，教师往往仅仅作出知识点的相关解说，没有具体的判断与下结论，大多数时候让同学们自行理解与逐渐体会。构建“充分理解”的教学方式，可以更好地锻炼同学们的思维能力与动手能力，同时活跃了课堂的气氛，增强了教学效果。
（二）建立互动式的教学方式
依据当前教学的理念，教学的过程应当是同学进行主动学习的过程，也或以理解为教学的主体间通过精神客体来搭建的师生交往学习的桥梁。教学的交往理念将教学过程视为一场互动的活动，即相互沟通和合作。互动式的教学方式主要借助对话的形式，以平等性为原则，充分体现学生的主体性，进而激发他们的学习积极性与创造力。
二、动漫设计类教育的改革发展策略分析
（一）合理规划动漫设计专业培养方式的课程体系
动漫设计类的专业课程进行改革的时候，一定要强化基础课程教学的适用性、专业课程教学的实践性特征。基础类的课程应当摆脱以往单一形式与利用经验进行授课的形式，让动漫设计类的基础课程真正地转化为专业的根基。把调子素描变成设计素描，绘画色彩变成装饰的色彩，同时加强户外的写生练习，注重培育学生的视觉观察力与反映力，以及分析概括能力和创造力。专业课程的教学应当着力提升学生的操作能力，强化动漫技术的相关应用类软件的练习如 3DSMAX， COMBUS-TIOI 、MAYA，Zbrush等，让学生具有应用计算机技术展开动漫设计与创作的能力，以更好地适应社会对于动漫人才的需求。强化实践类教学，建成带有实效性与合理性的相关教学机制，就是理论和实践的教学交错展开。
（二）培育双师型的教师
高校的艺术设计类教育过程中，教师无疑是学校师资力量里的核心因素，其教育水平的好坏直接影响着我国艺术教育的层次。现阶段，大学生普遍具有强烈的个性，谈及对专业知识的学习时自然地与教师连挂。若是认可某位老师，就对这门课程用心学习。反之学习时漫不经心。在这种情况下，学校应当培育双师型的教师，即使得艺术类的老师不仅拥有牢固的理论知识体系，而且还要具备丰富的实际经验。这还需要学校为相关的教师提供良好的条件与环境。如定期对其展开专业知识理论的培训工作，又要让其经常参与实践类的活动，如进行艺术设计相关赛事的参加等。
（三）组建新的团队教学组织与项目教学的方法
团队的教学组织主要指引导学生依据个人兴趣与爱好，让学生对专业课的兴趣组建相关的学习团队。有利于激励学生的学习热情，以及与他人彼此交流与学习、互相协作，进而提升学生的团队合作精神。项目的教学方法就是在教学内容组织与授课方式上，应用具体项目的设计过程为教学的思路，结合有关的知识理论与技术展开教学，促进理论与实践的结合。
（四）参观艺术展览或者讲座
为了在动漫设计过程中更好地激发学生的创新思维，除了常规的学习与锻炼以外，还要重视让他们经常参加艺术类的展览活动，或者是参与相关的竞赛等。经过了相关的实践活动，可以增强学生的阅历，让其积累更多的素材。借助设计的比赛活动还能够更好地培养学生的配合能力，彼此认清自身的能力，取长补短，进而提升团队精神。此外，学校可以邀请动漫类的学者或专家等来校展开学术讲座，进而让学生开拓视野。这样，将学生们培养成具有良好的理论知识、操作能力以及创新思想的人才。
（五）加强与企业的合作展开实践教育
校企合作是一个很有效的教育途径。经过学校与相关单位的合作，使得学生较多地参与动漫作品的设计，接触的实践活动也会增多。此外，经常和社会中的艺术类人才相互沟通与交流，进而可以提高自己的思想深度。利用校企合作的方式，不仅为学校提供了解决同学实习的实际问题，又为单位增添了充满活力的大学实习生，进而达到了学校与企业的互利互赢。所以，大学有关的领导者，應当争取得到当地教育机构的有力支持，进而寻找更好的校企合作的机会。
结束语：
艺术教育的最终目标就是为社会输送实用型的艺术人才。因此，在当前社会迅速发展的形势下，我国的动漫设计类教育和动漫企业有着密切的联系。所以在进行教育过程中，学校要坚持以企业的实际需求为导向，依托于相关的动漫行业，展开有计划性的动漫专业人才的培育工作，强化动漫类教育相关理论知识分析与研究，更新陈旧的设计教育的思想，构建良好的教育模式，促进学生在大学教育里掌握充分的理论知识与实践能力，为未来的动漫艺术设计打好基础。
参考文献：
[1]胡逸卿. 探讨中国艺术教育中设计类教育问题及改革发展[J]. 艺术科技，2016，29（12）：390.
[2]邵文红，卢军. 国外教育教学模式对我国高职教育发展的启示——以动漫设计与制作专业教学模式改革为例[J]. 西昌学院学报（自然科学版），2013，27（04）：133-135+141.
[3]荣维连. 关于高职动漫设计专业教学改革的思考[J]. 黑龙江科技信息，2009，（23）：169.
关键词：艺术教育；动漫设计类；教育问题；改革发展
随着国家物质文明的提升，人们对精神生活的要求也在不断地提高，审美观念与对艺术的欣赏水平也在增强。因此艺术教育也引起了社会广泛的关注。动漫艺术设计作为我国艺术类教育的一个分支，近年来也得到了普遍的重视。动漫专业主要是为了社会培育数字媒体行业的高等应用型人才。学生毕业后不但要具备较高层次的专业理论和较高的美术艺术功底，而且可以胜任影视动画、影视片头、多媒体网页制作以及游戏制作等职位。因此，学校对于动漫设计教育加强重视并着力提升教学的质量显得尤为重要。
一、中国艺术教育中动漫设计类教育的主要问题
第一，对于实践基础的形态没有产生深入的理解。现阶段，大部分学校忽视了培养同学们的设计思维，引起了学生在动漫艺术设计中不能统筹大局的设计思路，使得作品主题的表达不够精准。第二，动漫设计的实践课的设置不够科学。从艺术类课程的视角分析，大部分学校在设计类的相关专业上有着实践课的设置呈现出较为零碎，无序的现象。这就引起了动漫实践课没有发挥应有的成效。第三，艺术类的理论与实践课相脱节。众所周知，理论联系实践是可以培养优秀的动漫设计师的重点。可是在具体的设计教育上，确保理论与实践的良好结合是难以做到的。当前许多学校的艺术类教育存在理论知识与实践课设计衔接不到位的情况。
二、更新大学动漫设计的教育理念
（一）构建“充分理解”式的教学方式
当前大学的动漫设计教学的理念主要以学生的理解、领悟与积累经验为教学任务的核心内容。把课程的教学中，教师往往仅仅作出知识点的相关解说，没有具体的判断与下结论，大多数时候让同学们自行理解与逐渐体会。构建“充分理解”的教学方式，可以更好地锻炼同学们的思维能力与动手能力，同时活跃了课堂的气氛，增强了教学效果。
（二）建立互动式的教学方式
依据当前教学的理念，教学的过程应当是同学进行主动学习的过程，也或以理解为教学的主体间通过精神客体来搭建的师生交往学习的桥梁。教学的交往理念将教学过程视为一场互动的活动，即相互沟通和合作。互动式的教学方式主要借助对话的形式，以平等性为原则，充分体现学生的主体性，进而激发他们的学习积极性与创造力。
二、动漫设计类教育的改革发展策略分析
（一）合理规划动漫设计专业培养方式的课程体系
动漫设计类的专业课程进行改革的时候，一定要强化基础课程教学的适用性、专业课程教学的实践性特征。基础类的课程应当摆脱以往单一形式与利用经验进行授课的形式，让动漫设计类的基础课程真正地转化为专业的根基。把调子素描变成设计素描，绘画色彩变成装饰的色彩，同时加强户外的写生练习，注重培育学生的视觉观察力与反映力，以及分析概括能力和创造力。专业课程的教学应当着力提升学生的操作能力，强化动漫技术的相关应用类软件的练习如 3DSMAX， COMBUS-TIOI 、MAYA，Zbrush等，让学生具有应用计算机技术展开动漫设计与创作的能力，以更好地适应社会对于动漫人才的需求。强化实践类教学，建成带有实效性与合理性的相关教学机制，就是理论和实践的教学交错展开。
（二）培育双师型的教师
高校的艺术设计类教育过程中，教师无疑是学校师资力量里的核心因素，其教育水平的好坏直接影响着我国艺术教育的层次。现阶段，大学生普遍具有强烈的个性，谈及对专业知识的学习时自然地与教师连挂。若是认可某位老师，就对这门课程用心学习。反之学习时漫不经心。在这种情况下，学校应当培育双师型的教师，即使得艺术类的老师不仅拥有牢固的理论知识体系，而且还要具备丰富的实际经验。这还需要学校为相关的教师提供良好的条件与环境。如定期对其展开专业知识理论的培训工作，又要让其经常参与实践类的活动，如进行艺术设计相关赛事的参加等。
（三）组建新的团队教学组织与项目教学的方法
团队的教学组织主要指引导学生依据个人兴趣与爱好，让学生对专业课的兴趣组建相关的学习团队。有利于激励学生的学习热情，以及与他人彼此交流与学习、互相协作，进而提升学生的团队合作精神。项目的教学方法就是在教学内容组织与授课方式上，应用具体项目的设计过程为教学的思路，结合有关的知识理论与技术展开教学，促进理论与实践的结合。
（四）参观艺术展览或者讲座
为了在动漫设计过程中更好地激发学生的创新思维，除了常规的学习与锻炼以外，还要重视让他们经常参加艺术类的展览活动，或者是参与相关的竞赛等。经过了相关的实践活动，可以增强学生的阅历，让其积累更多的素材。借助设计的比赛活动还能够更好地培养学生的配合能力，彼此认清自身的能力，取长补短，进而提升团队精神。此外，学校可以邀请动漫类的学者或专家等来校展开学术讲座，进而让学生开拓视野。这样，将学生们培养成具有良好的理论知识、操作能力以及创新思想的人才。
（五）加强与企业的合作展开实践教育
校企合作是一个很有效的教育途径。经过学校与相关单位的合作，使得学生较多地参与动漫作品的设计，接触的实践活动也会增多。此外，经常和社会中的艺术类人才相互沟通与交流，进而可以提高自己的思想深度。利用校企合作的方式，不仅为学校提供了解决同学实习的实际问题，又为单位增添了充满活力的大学实习生，进而达到了学校与企业的互利互赢。所以，大学有关的领导者，應当争取得到当地教育机构的有力支持，进而寻找更好的校企合作的机会。
结束语：
艺术教育的最终目标就是为社会输送实用型的艺术人才。因此，在当前社会迅速发展的形势下，我国的动漫设计类教育和动漫企业有着密切的联系。所以在进行教育过程中，学校要坚持以企业的实际需求为导向，依托于相关的动漫行业，展开有计划性的动漫专业人才的培育工作，强化动漫类教育相关理论知识分析与研究，更新陈旧的设计教育的思想，构建良好的教育模式，促进学生在大学教育里掌握充分的理论知识与实践能力，为未来的动漫艺术设计打好基础。
参考文献：
[1]胡逸卿. 探讨中国艺术教育中设计类教育问题及改革发展[J]. 艺术科技，2016，29（12）：390.
[2]邵文红，卢军. 国外教育教学模式对我国高职教育发展的启示——以动漫设计与制作专业教学模式改革为例[J]. 西昌学院学报（自然科学版），2013，27（04）：133-135+141.
[3]荣维连. 关于高职动漫设计专业教学改革的思考[J]. 黑龙江科技信息，2009，（23）：169.